– Тейлор Свифттен Жарық сиқырына дейін!

1. Пролог: Бір дәуірдің қайталанбас кереметі

Егер XXI ғасырдағы танымал мәдениеттің шежіресі жазылса, Тейлор Свифттің «Eras Tour» атты туры сөзсіз көрнекті бетті алатын еді. Бұл тур тек музыка тарихындағы үлкен серпіліс қана емес, сонымен қатар әлемдік мәдениеттегі ұмытылмас естелік болды.
Оның әрбір концерті – үлкен қоныс аудару – бүкіл әлемнен мыңдаған жанкүйерлер осы ұмытылмас «уақыт саяхатын» өз көздерімен көру үшін ағылады. Билеттер бірнеше минут ішінде сатылып кетеді, ал әлеуметтік желілер тіркелу бейнелері мен фотосуреттеріне толы. Әсері соншалықты маңызды, тіпті жаңалықтарда оны «экономикалық құбылыс» деп сипаттайды.
Сондықтан кейбір адамдар Тейлор Свифтті жай ғана әнші емес, әлеуметтік құбылыс, адамдарды «байланыстың» күшіне қайтадан сендіретін күш деп айтады.
Бірақ сұрақ туындайды, әлемдегі көптеген адамдардың арасында неге ол осындай деңгейге жете алады? Поп-музыка коммерцияланып, технологияланған дәуірде неге тек оның өнер көрсетулері ғана бүкіл әлемдегі адамдарды дүр сілкіндіреді? Мүмкін, жауаптар оның әңгімелерді, сахналарды және технологияны қалай біріктіретінінде жатыр.

2. Тейлордың күші: Ол барлығының әңгімесін айтады

Тейлордың музыкасы ешқашан мақтаншақ болған емес. Оның сөздері шын мәнінде өте қарапайым және шынайы, күнделіктің жалғасы сияқты. Ол жастық шақтың шатасуы мен жетілуден кейінгі өзін-өзі талдау туралы ән айтады.
Ол әрбір әнде «мен» дегенді «біз» дегенге айналдырады.
Ол «All Too Well» әніндегі «Сен мені сол көшеге алып кеттің» деген жолды ақырын айтқанда, сансыз адамдардың көздері жастанды – өйткені бұл тек оның әңгімесі ғана емес, сонымен қатар барлығы ұмытқысы келген, бірақ жүректерінде сақтамаған естелік еді.
Ол он мыңдаған адамға толы стадионның ортасында тұрып, гитарасын шерткенде, жалғыздық пен күштің қоспасы соншалықты сезілді, тіпті оның жүрек соғысының ырғағын естуге болатын еді.
Оның ұлылығы ұлылықтың жинақталуында емес, эмоциялардың жаңғыруында жатыр. Ол адамдарды поп-музыканың әлі де шынайы бола алатынына сендіреді. Оның сөздері мен әуендері тілдің, мәдениеттің және ұрпақтардың шекарасынан өтіп, әртүрлі жастағы адамдардың жүрегінде жаңғырық табады.
Оның тыңдаушыларының арасында алғашқы махаббатын бастан кешіріп жатқан жасөспірім қыздар, балаларымен бірге жастық шағын қайта бастан кешіріп жатқан аналар, жұмыстан кейін оқиға орнына асығатын ақ жағалы жұмысшылар және мұхиттан өткен адал тыңдаушылар бар. Түсінікті сезіну – ешбір технология қайталай алмайтын сиқыр.

3. Сахна туралы әңгіме: Ол қойылымды өмірлік фильмге айналдырды

«Eras» ағылшын тілінен аударғанда «дәуірлер» дегенді білдіреді. Тейлордың гастрольдік сапарының тақырыбы - 15 жылға созылған «өзін-өзі тану саяхаты». Бұл өсу және көркемдік деңгейдегі қайта жаңғыру туралы рәсім. Ол әрбір альбомды визуалды әлемге айналдырады.
«Қорықпайтын» алтынның жарқырауы жастықтың батылдығын білдіреді;
«1989» деген жазудың көк және ақ түстері бостандық пен қаланың романтикасын білдіреді;
«Белгі» сөзінің қара және күміс түстері дұрыс түсінілмегеннен кейінгі қайта туылудың өткірлігін білдіреді;
«Lover» сөзінің қызғылт түсі махаббатқа қайтадан сенудің нәзіктігін білдіреді.
Сахналық ауысулар арасында ол сахналық дизайнды пайдаланып, әңгімелер айтады, жарықтандыру арқылы эмоционалды шиеленіс тудырады және костюмдер арқылы кейіпкерлерді анықтайды.
Су перделері бар субұрқақтардан бастап механикалық көтергіштерге дейін, алып LED экрандардан бастап айналадағы проекцияларға дейін әрбір бөлшек «әңгімеге» қызмет етеді.
Бұл жай ғана қойылым емес, тікелей эфирдегі музыкалық фильм.
Барлығы оның өсіп келе жатқанын «қарап», өз дәуірін еске алады.
Соңғы «Карма» әні орындалғанда, көрермендердің көз жасы мен қошеметтері енді пұтқа табынудың көрінісі емес, олардың «бірге эпикалық туындыны аяқтағанына» қанағаттану сезімі.

4. Мәдени резонанс: Ол концертті жаһандық құбылысқа айналдырды

«Eras Tour»-дың әсері тек көркемдік тұрғыдан ғана емес, сонымен қатар оның әлеуметтік мәдениетке әсерінен де көрінеді. Солтүстік Америкада Тейлор Свифт қалада өнер көрсеткен сайын қонақ үй брондаулары екі есеге артады, ал айналадағы тамақтандыру, көлік және туризм салаларында жан-жақты өсім байқалады. Тіпті Америка Құрама Штаттарындағы Forbes журналы Тейлордың бір ғана концерті қала үшін 100 миллион АҚШ долларынан астам экономикалық пайда әкелуі мүмкін деп есептеді – осылайша «Swiftonomics» термині пайда болды.
Бірақ «экономикалық керемет» тек үстірт құбылыс. Тереңірек деңгейде бұл әйелдер бастаған мәдени ояну. Тейлор өз шығармашылығының авторлық құқығын жаратушы ретінде қайта бақылауға алды; ол әндерінде дауларды тікелей шешуге батылы барады және әлеуметтік мәселелерді камера алдында талқылауға батылы барады.
Ол өз іс-әрекеттері арқылы әйел суретшілерді жай ғана «поп-подобниктер» деп анықтамау керектігін дәлелдеді; олар сонымен қатар өнеркәсіптік құрылымдағы өзгерістердің агенттері бола алады.
Бұл турдың ұлылығы тек оның техникалық ауқымында ғана емес, сонымен қатар өнерді қоғамның айнасына айналдыру қабілетінде де жатыр. Оның жанкүйерлері тек тыңдаушылар ғана емес, мәдени әңгімеге бірге қатысатын топ. Ал бұл қауымдастық сезімі «ұлы концерттің» негізгі жаны – уақыт, тіл және жыныстан асып түсетін ұжымдық эмоционалды байланыс.

5. Кереметтердің артында жасырынған «жарық»: технология эмоцияларды айқын етеді

Музыка мен эмоциялар шарықтау шегіне жеткенде, бәрін көрінетін нәрсе - «жарық». Сол сәтте залдағы барлық көрермендер қолдарын көтерді, ал білезіктер кенеттен жанып, музыка ырғағымен бірге жыпылықтады; жарық әуенмен бірге түстерін өзгертті, қызыл, көк, қызғылт және алтын түстер сезім толқындары сияқты қабат-қабат болып өзгерді. Бүкіл стадион лезде тірі организмге айналды - әрбір жарық нүктесі көрермендердің жүрек соғысы болды.
Қазіргі уақытта барлығы дерлік бір ойға келеді:
«Бұл жай ғана жарық емес; бұл сиқыр».
Бірақ шын мәнінде, бұл миллисекундқа дейін дәл технологиялық симфония болды. Фондағы DMX басқару жүйесі ондаған мың жарықдиодты құрылғылардың жыпылықтау жиілігін, түс өзгерістерін және аумақтың таралуын сымсыз сигналдар арқылы нақты уақыт режимінде басқарды. Сигналдар негізгі басқару пультінен жіберіліп, адамдар теңізінен өтіп, бір секундтан аз уақыт ішінде жауап берілді. Көрермендер көрген «армандаған жұлдызды теңіз» шын мәнінде технология мен эмоцияның бірлескен жұмысының ең жоғары технологиялық басқаруы болды.
Бұл технологиялардың артында саланы тыныш алға жылжытатын сансыз өндірушілер тұр. **Longstar Gifts** сияқты, олар да осы «жарық төңкерісінің» артындағы көрінбейтін күш. Олар әзірлеген DMX қашықтан басқарылатын LED білезіктері, жарқыл таяқшалары және синхронды басқару құрылғылары бірнеше шақырым қашықтықта тұрақты сигнал беруді және аймақтық басқаруды қамтамасыз ете алады, бұл әрбір өнімділіктің өте жоғары дәлдікпен идеалды визуалды ырғақты ұсынуын қамтамасыз етеді.
Ең бастысы, бұл технология «тұрақтылыққа» қарай дамып келеді.
Longstar компаниясы жасаған қайта зарядталатын жүйе мен қайта өңдеу механизмі концертті енді «бір реттік жарық пен көлеңке шоуы» емес етеді.
Әрбір білезікті қайта пайдалануға болады -
Тейлордың оқиғасы қалай өрби беретіні сияқты, бұл жарықтар да циклдің әртүрлі кезеңдерінде жарқырайды.
Осы сәтте біз керемет тірі орындау тек әншінің ғана емес, сонымен қатар жарықты билейтін сансыз адамдардың да еңбегінің жемісі екенін түсінеміз.
Олар өнердің эмоцияларына жылулық сезімін беру үшін технологияны пайдаланады.

—————————————————————————————————————————————-

Соңында: жарық тек көріністі ғана емес, жарықтандырады.
Тейлор Свифт бізге керемет концерт тек музыканың мінсіздігі ғана емес, сонымен қатар ең жоғары «резонанс» туралы екенін көрсетті.
Оның әңгімесі, сахнасы, көрермендері -
Олар бірге ХХІ ғасырдың ең романтикалық «адамдық ынтымақтастық экспериментін» құрайды.
Ал жарық - осының бәрінің дәл ортасы.
Ол эмоцияларға пішін береді, ал естеліктерге түс береді.
Ол өнер мен технологияны, жеке тұлғалар мен топтарды, әншілер мен көрермендерді тығыз байланыстырады.
Мүмкін, болашақта сансыз таңғажайып қойылымдар болатын шығар, бірақ «Eras Tour»-дың ұлылығы бізге алғаш рет «технологияның көмегімен адами сезімдер де жарқырай алатынын» түсінуге мүмкіндік бергенінде.
Жарықтандырылған әрбір сәт - осы дәуірдің ең нәзік кереметі.