– Тейлор Свифттен жарық сиқырына дейін!

1.Пролог: Қайталанбайтын дәуір кереметі

Егер 21 ғасырдағы танымал мәдениеттің шежіресі жазылатын болса, Тэйлор Свифттің «Эрас туры» көрнекті бетті алатыны сөзсіз. Бұл тур тек музыка тарихындағы үлкен серпіліс қана емес, сонымен бірге жаһандық мәдениеттегі ұмытылмас естелік болды.
Оның әрбір концерті – үлкен көш – мыңдаған жанкүйерлер осы ұмытылмас «уақытқа саяхат сапарының» өз көздерімен куәгері болу үшін әлемнің түкпір-түкпірінен ағылады. Билеттер бірнеше минутта сатылып кетті, ал әлеуметтік желіні тіркеу туралы бейнелер мен фотосуреттер толтырады. Әсердің маңыздылығы сонша, жаңалықтар репортаждары оны тіпті «экономикалық құбылыс» ретінде сипаттайды.
Сондықтан кейбіреулер Тейлор Свифтті жай әнші емес, әлеуметтік құбылыс, адамдарды қайтадан «байланыс» күшіне сендіретін күш дейді.
Бірақ сұрақ мынада: әлемдегі көптеген адамдар арасында неге ол осы деңгейге жете алады? Поп-музыка жоғары коммерцияланған және технологияланған осы дәуірде неге бүкіл әлемдегі адамдарды ашуландыратын оның спектакльдері ғана? Мүмкін жауаптар оның оқиғаларды, кезеңдерді және технологияны біріктіру жолында жатыр.

2.The Power of Taylor: Ол барлығының тарихын айтады

Тейлордың музыкасы ешқашан әдепсіз болған емес. Оның сөздері күнделіктің жалғасы сияқты өте қарапайым және шынайы. Ол жастықтың шатасуын, сондай-ақ есейгеннен кейінгі өзін-өзі көрсетуді жырлайды.
Ол әр әнде «менді» «бізге» айналдырады.
Ол «Бәрі де жақсы» фильміндегі «Сен мені сол көшеге қайтардың» деген жолды ақырын шырқаған кезде, бұл сансыз адамдардың көздерін суландырды, өйткені бұл оның әңгімесі ғана емес, сонымен бірге әркім ұмытқысы келетін, бірақ олардың жүректеріне әсер ете алмаған естелік болды.
Ол он мыңдаған адамға толы стадионның қақ ортасында тұрып, гитарасын қаққанда, жалғыздық пен күштің араласуы соншалық, оның жүрек соғысының ырғағын естуге болады.
Оның ұлылығы ұлылықтың жинақталуынан гөрі эмоциялардың резонансында жатыр. Ол адамдарды поп-музыка әлі де шынайы болатынына сендіреді. Оның сөздері мен әуендері тілдің, мәдениеттің, ұрпақтың шекарасынан өтіп, әр жастағы адамдардың жүрегінде жаңғырады.
Оның тыңдармандары арасында алғашқы махаббатын сезінген жасөспірім қыздар, бала-шағасымен жастық шақтарын қайталаған аналар, жұмыстан соң оқиға орнына асығатын ақ халаттылар, мұхит асып кеткен адал тыңдармандар бар. Түсіну сезімі - ешбір технология қайталай алмайтын сиқырдың бір түрі.

3. Сахна туралы әңгіме: Ол спектакльді өмірлік фильмге айналдырды

«Eras» ағылшын тілінен аударғанда «дәуір» дегенді білдіреді. Тейлордың гастрольдік тақырыбы 15 жылға созылатын «өзіндік өмірбаяндық саяхат» болып табылады. Бұл өсу және көркемдік деңгейдегі демалыс туралы рәсім. Ол әр альбомды көрнекі әлемге айналдырады.
«Қорқыныштың» жарқыраған алтыны жастық шақтағы батылдықты білдіреді;
«1989» көгілдір және ақ түстер еркіндік пен қаланың романтикасын білдіреді;
«Беделдің» қара және күмісі дұрыс түсінбегеннен кейін қайта туудың өткірлігін білдіреді;
«Ғашықтың» қызғылт түсі махаббатқа қайта сенудің нәзіктігін білдіреді.
Сахналық ауысулар арасында ол оқиғаларды айту үшін сахна дизайнын пайдаланады, жарықтандыру арқылы эмоционалды шиеленіс тудырады және костюмдер арқылы кейіпкерлерді анықтайды.
Су перделерінен бастап механикалық көтергіштерге дейін, алып жарықдиодты экрандардан көлемді проекцияларға дейін әрбір деталь «әңгімеге» қызмет етеді.
Бұл жай қойылым емес, жанды дауыста түсірілген музыкалық фильм.
Барлығы оның есейгенін «қадағалап», өз дәуірін ой елегінен өткізуде.
Соңғы «Карма» әні орындалғанда, көрермендердің көз жасы мен қуанышы пұтқа табынудың көрінісі емес, олардың «бірге эпопеяны аяқтағанына» қанағаттану сезімі болып табылады.

4.Мәдени резонанс: ол концертті жаһандық феноменге айналдырды

«Эрас турының» әсері тек көркемдік аспектіде ғана емес, сонымен бірге оның әлеуметтік мәдениетке тартылуында да көрінеді. Солтүстік Америкада Тейлор Свифт қалада өнер көрсеткен сайын, қонақүйлерді брондау екі есеге артады және айналасындағы қоғамдық тамақтандыру, көлік және туризм салаларында жан-жақты өсу байқалады. Тіпті Америка Құрама Штаттарындағы Forbes журналы Тейлордың бір концерті қалаға 100 миллион АҚШ долларынан астам экономикалық пайда әкелетінін есептеді - осылайша «Свифтономика» термині пайда болды.
Бірақ «экономикалық ғажайып» тек үстірт құбылыс. Тереңірек деңгейде бұл әйелдер басқаратын мәдени ояну. Тейлор автор ретінде өз жұмысының авторлық құқығын бақылауды қайта қолға алды; ол өз әндеріндегі қайшылықтарды тікелей шешуге батылы барады, сонымен қатар камера алдында әлеуметтік мәселелерді талқылауға батылы барады.
Ол өз іс-әрекеттері арқылы әйел әртістерді жай «поп-идолдар» ретінде анықтауға болмайтынын дәлелдеді; олар сондай-ақ өнеркәсіптік құрылымдағы өзгерістердің агенттері болуы мүмкін.
Бұл турдың ұлылығы оның техникалық ауқымында ғана емес, өнерді қоғамның айнасына айналдыра алуында. Оның жанкүйерлері тек тыңдаушылар емес, мәдени әңгімеге бірге қатысатын топ. Ал бұл қауымдастық сезімі «ұлы концерттің» өзегі болып табылады – уақытты, тіл мен жынысты шектейтін ұжымдық эмоционалды байланыс.

5. Ғажайыптардың артына жасырылған «жарық»: технология эмоцияны сезінуге мүмкіндік береді

Музыка мен эмоциялар шарықтау шегіне жеткенде, бәрі көрінетін «жарық» болады. Осы кезде залдағы барлық көрермен қолдарын көтеріп, білезіктер кенет жанып, музыка ырғағымен үндесті; шамдар әуенмен бірге түстерді өзгертті, қызыл, көк, қызғылт және алтын қабат-қабат сезім толқындары сияқты. Бүкіл стадион бірден тірі ағзаға айналды - әрбір жарық нүктесі көрермендердің жүрек соғысына айналды.
Осы сәтте барлығы дерлік бірдей ойға келеді:
«Бұл жай ғана жарық емес, бұл сиқыр».
Бірақ шын мәнінде бұл миллисекундқа дейінгі дәл технологиялық симфония болды. Фондағы DMX басқару жүйесі сымсыз сигналдар арқылы нақты уақытта он мыңдаған жарықдиодты құрылғылардың жыпылықтау жиілігін, түс өзгерістерін және аумақты бөлуді басқарды. Сигналдар негізгі басқару пультінен жіберіліп, адамдар теңізінен өтіп, бір секундтан аз уақыт ішінде жауап берді. Көрермендер көрген «армандағы жұлдызды теңіз» шын мәнінде соңғы технологиялық бақылау болды - технология мен эмоцияның бірлескен орындалуы.
Бұл технологиялардың артында саланы алға жылжытатын сансыз өндірушілер тұр. **Longstar Gifts** сияқты, олар осы «жарық революциясының» артында көрінбейтін күш болып табылады. Олар жасаған DMX қашықтан басқарылатын LED білезіктері, жарқырау таяқшалары және синхронды басқару құрылғылары тұрақты сигнал беру мен бірнеше километр диапазондағы аймақтық басқаруға қол жеткізе алады, бұл әрбір орындаудың тамаша көрнекі ырғақты өте жоғары дәлдікпен көрсете алуын қамтамасыз етеді.
Ең бастысы, бұл технология «тұрақтылыққа» қарай дамып келеді.
Longstar әзірлеген қайта зарядталатын жүйе мен қайта өңдеу механизмі концертті енді «бір реттік жарық пен көлеңке шоуы» емес етеді.
Әрбір білезікті қайта пайдалануға болады -
Тейлордың оқиғасы жалғаса беретіні сияқты, бұл шамдар циклдің әртүрлі кезеңдерінде жарқырайды.
Дәл осы сәтте жанды дауыстағы тамаша орындау әншінің ғана емес, жарық биді билейтін сансыз жандардың еншісінде екенін аңғарамыз.
Олар өнердің эмоцияларына жылулық сезімін беру үшін технологияны пайдаланады.

———————————————————————————————————————

Соңында: Жарық көріністі ғана емес, жарықтандырады.
Тейлор Свифт бізге тамаша концерт тек музыканың жетілдірілуі ғана емес, сонымен бірге соңғы «резонанс» туралы екенін көрсетті.
Оның тарихы, оның сахнасы, оның аудиториясы -
Олар бірге 21 ғасырдағы ең романтикалық «адамдардың ынтымақтастық экспериментін» құрайды.
Ал жарық дәл осының бәрінің ортасы.
Ол эмоцияларға пішін береді, естеліктерге түс береді.
Ол өнер мен технологияны, жеке адамдар мен топтарды, әншілер мен көрермендерді тығыз байланыстырады.
Болашақта сансыз таңғаларлық қойылымдар болатын шығар, бірақ «Эрас турының» ұлылығы «технологияның көмегімен адамның эмоциялары да жарқырап көрінетінін» алғаш рет түсіндіргенінде.
Жарқыраған әрбір сәт - осы дәуірдің ең нәзік кереметі.