–டெய்லர் ஸ்விஃப்ட்டிலிருந்து ஒளியின் மாயாஜாலம் வரை!

1. முன்னுரை: ஒரு சகாப்தத்தின் மீண்டும் நிகழ்த்த முடியாத அற்புதம்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் வெகுஜனக் கலாச்சாரத்தைப் பற்றிய ஒரு வரலாற்றுப் பதிவு எழுதப்பட்டால், டெய்லர் ஸ்விஃப்ட்டின் “எராஸ் டூர்” சந்தேகமின்றி ஒரு முக்கியப் பக்கத்தை வகிக்கும். இந்தச் சுற்றுப்பயணம் இசை வரலாற்றில் ஒரு பெரும் திருப்புமுனையாக அமைந்தது மட்டுமல்லாமல், உலகளாவிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு மறக்க முடியாத நினைவாகவும் விளங்கியது.
அவருடைய ஒவ்வொரு இசை நிகழ்ச்சியும் ஒரு மாபெரும் இடப்பெயர்ச்சி போன்றது – இந்த மறக்க முடியாத “காலப் பயணத்தை” தங்கள் கண்களால் காண்பதற்காகவே, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்கள் திரண்டு வருகின்றனர். டிக்கெட்டுகள் சில நிமிடங்களிலேயே விற்றுத் தீர்ந்துவிடுகின்றன, மேலும் வருகைப் பதிவு காணொளிகள் மற்றும் புகைப்படங்களால் சமூக ஊடகங்கள் நிரம்பி வழிகின்றன. இதன் தாக்கம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருப்பதால், செய்தி அறிக்கைகள் இதை ஒரு “பொருளாதார நிகழ்வு” என்று கூட விவரிக்கின்றன.
ஆகவே, டெய்லர் ஸ்விஃப்ட் ஒரு சாதாரணப் பாடகி மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு சமூக நிகழ்வு என்றும், 'இணைப்பு' என்பதன் சக்தியை மக்கள் மீண்டும் நம்ப வைக்கும் ஒரு ஆற்றல் என்றும் சிலர் கூறுகிறார்கள்.
ஆனால் கேள்வி என்னவென்றால், உலகில் இத்தனை பேர் இருக்க, அவளால் மட்டும் ஏன் இந்த நிலையை அடைய முடிகிறது? பாப் இசை மிகவும் வணிகமயமாகி, தொழில்நுட்பமயமாகிவிட்ட இந்தக் காலகட்டத்தில், அவளுடைய நிகழ்ச்சிகளால் மட்டும் ஏன் உலக மக்களைப் பரவசப்படுத்த முடிகிறது? ஒருவேளை, அவள் கதைகளையும், மேடைகளையும், தொழில்நுட்பத்தையும் ஒருங்கிணைக்கும் விதத்தில்தான் இதற்கான பதில்கள் அடங்கியிருக்கலாம்.

2. டெய்லரின் சக்தி: அவர் அனைவரின் கதையையும் பாடுகிறார்

டெய்லரின் இசை ஒருபோதும் பகட்டுத்தன்மை கொண்டதாக இருந்ததில்லை. அவருடைய பாடல் வரிகள், ஒரு நாட்குறிப்பின் நீட்சியைப் போல, உண்மையில் மிகவும் இயல்பானவையாகவும் நேர்மையானவையாகவும் இருக்கின்றன. அவர் இளமைப் பருவத்தின் குழப்பங்களைப் பற்றியும், முதிர்ச்சிக்குப் பிறகான சுயபரிசோதனை பற்றியும் பாடுகிறார்.
ஒவ்வொரு பாடலிலும், அவள் 'நான்' என்பதை 'நாம்' ஆக மாற்றுகிறாள்.
“ஆல் டூ வெல்” பாடலில், “நீ என்னை அந்தத் தெருவுக்குத் திரும்ப அழைத்துச் சென்றாய்” என்ற வரியை அவள் மென்மையாகப் பாடியபோது, ​​எண்ணற்ற மக்களின் கண்கள் கலங்கின – ஏனென்றால் அது அவளுடைய கதை மட்டுமல்ல, அனைவரும் மறக்க விரும்பிய, ஆனால் தங்கள் இதயங்களில் இருந்து தொடத் துணியாத ஒரு நினைவும்கூட.
பல்லாயிரக்கணக்கான மக்கள் நிறைந்திருந்த அரங்கத்தின் மையத்தில் அவள் நின்று தன் கிதாரை மீட்டியபோது, ​​அவளிடமிருந்த தனிமையும் வலிமையும் கலந்த உணர்வு அத்தனை தெளிவாக வெளிப்பட்டது; அவளது இதயத்துடிப்பின் ஓசையைக்கூடக் கேட்கும் அளவுக்கு அது இருந்தது.
அவரது பெருமை, பகட்டைக் குவிப்பதில் அல்ல, மாறாக உணர்வுகளின் ஒத்திசைவில்தான் அடங்கியுள்ளது. பாப் இசையும் நேர்மையானதாக இருக்க முடியும் என்று அவர் மக்களை நம்ப வைக்கிறார். அவரது பாடல் வரிகளும் மெல்லிசைகளும் மொழி, கலாச்சாரம் மற்றும் தலைமுறைகளின் எல்லைகளைக் கடந்து, வெவ்வேறு வயதுடைய மக்களின் இதயங்களில் எதிரொலிக்கின்றன.
அவரது பார்வையாளர்களில், தங்கள் முதல் காதலை அனுபவிக்கும் பதின்ம வயதுப் பெண்கள், தங்கள் பிள்ளைகளுடன் இளமைக்காலத்தை அசைபோடும் தாய்மார்கள், வேலை முடிந்ததும் சம்பவ இடத்திற்கு விரைந்து வரும் அலுவலகப் பணியாளர்கள், மற்றும் கடலைக் கடந்து வந்திருக்கும் விசுவாசமான நேயர்கள் ஆகியோர் அடங்குவர். புரிந்துகொள்ளப்படுகிறோம் என்ற அந்த உணர்வு, எந்தத் தொழில்நுட்பத்தாலும் மீண்டும் உருவாக்க முடியாத ஒருவித மாயாஜாலமாகும்.

3. மேடையின் கதை: அவள் ஒரு நடிப்பை வாழ்க்கை திரைப்படமாக மாற்றினாள்

ஆங்கிலத்தில் “Eras” என்பதன் பொருள் “காலங்கள்” என்பதாகும். டெய்லரின் சுற்றுப்பயணக் கருப்பொருள், துல்லியமாக 15 ஆண்டுகளை உள்ளடக்கிய ஒரு “சுயசரிதைப் பயணம்” ஆகும். இது வளர்ச்சி குறித்த ஒரு சடங்கு மட்டுமல்ல, கலை மட்டத்தில் ஒரு மீள் உருவாக்கமும் ஆகும். அவர் ஒவ்வொரு ஆல்பத்தையும் ஒரு காட்சிப் பிரபஞ்சமாக மாற்றுகிறார்.
“அச்சமற்ற” என்பதன் மின்னும் தங்கம், இளைஞர்களின் தைரியத்தைக் குறிக்கிறது;
“1989” திரைப்படத்தின் நீலமும் வெள்ளையும் சுதந்திரத்தின் காதலையும் நகரத்தையும் அடையாளப்படுத்துகின்றன;
“புகழ்” என்பதன் கருப்பு மற்றும் வெள்ளி நிறங்கள், தவறாகப் புரிந்துகொள்ளப்பட்ட பிறகு ஏற்படும் மறுபிறப்பின் கூர்மையைக் குறிக்கின்றன;
“காதலர்” என்ற வார்த்தையின் இளஞ்சிவப்பு நிறம், மீண்டும் காதலில் நம்பிக்கை வைப்பதன் மென்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.
மேடை மாற்றங்களுக்கு இடையே, அவர் மேடை வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தி கதைகளைச் சொல்கிறார், ஒளியமைப்பால் உணர்ச்சிப் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறார், மேலும் ஆடைகள் மூலம் கதாபாத்திரங்களை வரையறுக்கிறார்.
நீர் திரை நீரூற்றுகள் முதல் இயந்திர மின்தூக்கிகள் வரை, பிரம்மாண்டமான எல்.ஈ.டி திரைகள் முதல் சுற்றுப்புற ஒளிவீச்சுகள் வரை, ஒவ்வொரு நுணுக்கமும் "கதைக்கு" உதவுகிறது.
இது ஒரு சாதாரண நிகழ்ச்சி அல்ல, மாறாக நேரடியாகப் படமாக்கப்பட்ட ஒரு இசைத் திரைப்படம்.
அனைவரும் அவள் வளர்வதைப் 'பார்த்துக் கொண்டிருப்பதோடு, தத்தமது காலத்தைப் பற்றியும் சிந்தித்துப் பார்க்கிறார்கள்.
கடைசிப் பாடலான “கர்மா” ஒலிக்கும்போது, ​​பார்வையாளர்களின் கண்ணீரும் ஆரவாரமும் இனி சிலை வழிபாட்டின் வெளிப்பாடுகளாக இல்லாமல், “நாம் அனைவரும் ஒன்றிணைந்து ஒரு காவியத்தை நிறைவு செய்துவிட்டோம்” என்ற திருப்தி உணர்வாக வெளிப்படுகின்றன.

4. கலாச்சாரத் தாக்கம்: அவர் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை உலகளாவிய நிகழ்வாக மாற்றினார்

“எராஸ் டூர்”-இன் தாக்கம் கலை சார்ந்த அம்சத்தில் மட்டுமல்லாமல், சமூகப் பண்பாட்டின் மீதான அதன் ஈர்ப்பிலும் பிரதிபலிக்கிறது. வட அமெரிக்காவில், டெய்லர் ஸ்விஃப்ட் ஒரு நகரத்தில் நிகழ்ச்சி நடத்தும்போதெல்லாம், ஹோட்டல் முன்பதிவுகள் இரட்டிப்பாகின்றன, மேலும் சுற்றியுள்ள உணவு, போக்குவரத்து மற்றும் சுற்றுலாத் தொழில்களில் ஒரு விரிவான வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது. அமெரிக்காவின் ஃபோர்ப்ஸ் பத்திரிக்கை கூட, டெய்லரின் ஒரு கச்சேரியால் ஒரு நகரத்திற்கு 100 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கும் அதிகமான பொருளாதாரப் பலன்களை உருவாக்க முடியும் என்று கணக்கிட்டுள்ளது – இவ்வாறுதான் “ஸ்விஃப்டனாமிக்ஸ்” என்ற சொல் உருவானது.
ஆனால், “பொருளாதார அற்புதம்” என்பது ஒரு மேலோட்டமான நிகழ்வு மட்டுமே. ஆழமாகப் பார்த்தால், அது பெண்களால் முன்னெடுக்கப்படும் ஒரு கலாச்சார விழிப்புணர்வு. ஒரு படைப்பாளியாக, டெய்லர் தனது படைப்புகளின் பதிப்புரிமையின் மீதான கட்டுப்பாட்டை மீண்டும் பெற்றார்; அவர் தனது பாடல்களில் சர்ச்சைகளை நேரடியாகக் கையாளத் துணிவதோடு, கேமராவின் முன்னால் சமூகப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்கவும் துணிகிறார்.
பெண் கலைஞர்களை வெறும் “பாப் நட்சத்திரங்கள்” என்று வரையறுக்கக் கூடாது; அவர்களாலும் தொழில்துறை கட்டமைப்பில் மாற்றத்தைக் கொண்டுவரும் முகவர்களாக இருக்க முடியும் என்பதை அவர் தனது செயல்களின் மூலம் நிரூபித்துள்ளார்.
இந்தப் பயணத்தின் மகத்துவம் அதன் தொழில்நுட்ப அளவில் மட்டுமல்ல, கலையைச் சமூகத்தின் பிரதிபலிப்பாக மாற்றும் அதன் திறனிலும் அடங்கியுள்ளது. அவரது ரசிகர்கள் வெறும் கேட்பவர்கள் மட்டுமல்ல, அவர்கள் கலாச்சாரக் கதையில் ஒன்றாகப் பங்கேற்கும் ஒரு குழுவினர். மேலும், இந்தக் குழும உணர்வே ஒரு “சிறந்த இசை நிகழ்ச்சியின்” மைய ஆன்மாவாகும் – இது காலம், மொழி மற்றும் பாலினத்தைக் கடந்து நிற்கும் ஒரு கூட்டு உணர்வுப்பூர்வமான பிணைப்பாகும்.

5. அற்புதங்களுக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் “ஒளி”: தொழில்நுட்பம் உணர்வுகளைக் கண்ணுக்குப் புலனாகும்படி செய்கிறது

இசையும் உணர்ச்சிகளும் உச்சத்தை அடையும்போது, ​​'ஒளி' தான் எல்லாவற்றையும் புலப்படச் செய்கிறது. அந்தத் தருணத்தில், அரங்கத்தில் இருந்த பார்வையாளர்கள் அனைவரும் தங்கள் கைகளை உயர்த்தினர்; உடனே, அந்த கைப்பட்டைகள் இசையின் தாளத்திற்கு ஏற்ப திடீரென ஒளிர்ந்தன. உணர்ச்சிகளின் சிற்றலைகளைப் போலவே, அந்த மெல்லிசைக்கு ஏற்ப விளக்குகள் சிவப்பு, நீலம், இளஞ்சிவப்பு, மற்றும் தங்க நிறங்களில் அடுக்கு அடுக்காக நிறம் மாறின. அந்த முழு அரங்கமும் உடனடியாக ஓர் உயிருள்ள உயிரினமாக உருமாறியது – ஒவ்வொரு ஒளிப் புள்ளியும் பார்வையாளர்களின் இதயத்துடிப்பாக இருந்தது.
இந்தத் தருணத்தில், ஏறக்குறைய அனைவருக்கும் ஒரே எண்ணம்தான் தோன்றும்:
இது வெறும் ஒளி அல்ல; இது மாயாஜாலம்.
ஆனால் உண்மையில், அது மில்லி விநாடி துல்லியத்துடன் கூடிய ஒரு தொழில்நுட்ப சிம்பொனியாக இருந்தது. பின்னணியில் இருந்த DMX கட்டுப்பாட்டு அமைப்பு, கம்பியில்லா சமிக்ஞைகள் மூலம் பல்லாயிரக்கணக்கான LED சாதனங்களின் ஒளிரும் அதிர்வெண், வண்ண மாற்றங்கள் மற்றும் பரப்பளவுப் பரவலை நிகழ் நேரத்தில் கட்டுப்படுத்தியது. பிரதான கட்டுப்பாட்டு மையத்திலிருந்து அனுப்பப்பட்ட அந்த சமிக்ஞைகள், மக்கள் கூட்டத்தைக் கடந்து, ஒரு நொடிக்கும் குறைவான நேரத்தில் பதிலளித்தன. பார்வையாளர்கள் கண்ட அந்த "கனவுலக நட்சத்திரக் கடல்" உண்மையில் ஒரு உச்சகட்ட தொழில்நுட்பக் கட்டுப்பாடாக இருந்தது – அது தொழில்நுட்பமும் உணர்ச்சியும் இணைந்த ஒரு கூட்டுச் செயல்பாடு.
இந்தத் தொழில்நுட்பங்களுக்குப் பின்னால், எண்ணற்ற உற்பத்தியாளர்கள் அமைதியாக இந்தத் துறையை முன்னோக்கிச் செலுத்துகின்றனர். **லாங்ஸ்டார் கிஃப்ட்ஸ்** போலவே, அவர்களும் இந்த “ஒளிப் புரட்சிக்கு”ப் பின்னால் உள்ள கண்ணுக்குத் தெரியாத சக்தியாக இருக்கிறார்கள். அவர்கள் உருவாக்கியுள்ள DMX ரிமோட் மூலம் கட்டுப்படுத்தப்படும் LED கைப்பட்டைகள், ஒளிரும் குச்சிகள் மற்றும் ஒத்திசைவான கட்டுப்பாட்டுக் கருவிகள், பல கிலோமீட்டர் தொலைவிற்குள் நிலையான சமிக்ஞைப் பரிமாற்றத்தையும் மண்டலக் கட்டுப்பாட்டையும் அடையக்கூடியவை. இதன் மூலம், ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் மிக அதிகத் துல்லியத்துடன் சிறந்த காட்சித் தாளத்தை வழங்குவதை உறுதி செய்கின்றன.
மிக முக்கியமாக, இந்தத் தொழில்நுட்பம் “நிலைத்தன்மை”யை நோக்கிப் பரிணமித்து வருகிறது.
லாங்ஸ்டார் வடிவமைத்த ரீசார்ஜ் செய்யக்கூடிய அமைப்பு மற்றும் மறுசுழற்சி பொறிமுறையானது, இந்த இசை நிகழ்ச்சியை இனி ஒரு “ஒருமுறை மட்டும் நடைபெறும் ஒளி மற்றும் நிழல் நிகழ்ச்சி” என்ற நிலையிலிருந்து மாற்றுகிறது.
ஒவ்வொரு கைக்காப்பையும் மீண்டும் பயன்படுத்தலாம்.
டெய்லரின் கதை தொடர்ந்து விரிவதைப் போலவே, இந்த விளக்குகளும் ஒரு சுழற்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் பிரகாசிக்கின்றன.
இந்தத் தருணத்தில், அந்த மகத்தான நேரலை நிகழ்ச்சி பாடகருக்கு மட்டுமல்ல, அந்த ஒளியை நடனமாடச் செய்யும் எண்ணற்ற மக்களுக்கும் சொந்தமானது என்பதை நாம் உணர்கிறோம்.
கலையின் உணர்வுகளுக்கு ஒருவிதமான அரவணைப்பை அளிக்க அவர்கள் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

——————————————————————————————————————-

முடிவில்: ஒளி காட்சியை மட்டும் ஒளிரச் செய்வதில்லை.
ஒரு சிறந்த இசை நிகழ்ச்சி என்பது இசையின் பரிபூரணத்தைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, அது உச்சகட்ட "ஒத்திசைவைப்" பற்றியது என்பதையும் டெய்லர் ஸ்விஃப்ட் நமக்குக் காட்டியுள்ளார்.
அவளது கதை, அவளது மேடை, அவளது பார்வையாளர்கள் -
இவை இரண்டும் சேர்ந்து, 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் காதல்மயமான “மனித ஒத்துழைப்புப் பரிசோதனையை” உருவாக்குகின்றன.
மேலும், ஒளிதான் இவை அனைத்திற்கும் ஊடகமாக விளங்குகிறது.
அது உணர்வுகளுக்கு உருவத்தையும், நினைவுகளுக்கு வண்ணத்தையும் அளிக்கிறது.
அது கலையையும் தொழில்நுட்பத்தையும், தனிநபர்களையும் குழுக்களையும், பாடகர்களையும் பார்வையாளர்களையும் நெருக்கமாகப் பிணைக்கிறது.
ஒருவேளை எதிர்காலத்தில் எண்ணற்ற பிரமிக்க வைக்கும் நிகழ்ச்சிகள் அரங்கேறலாம், ஆனால் “தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன் மனித உணர்வுகளும் பிரகாசமாக ஜொலிக்க முடியும்” என்பதை அது முதன்முறையாக நமக்கு உணர்த்தியதில்தான் “எராஸ் டூர்”-இன் மகத்துவம் அடங்கியுள்ளது.
ஒளிரும் ஒவ்வொரு கணமும் இந்தக் காலத்தின் மிகவும் மென்மையான அற்புதமாகும்.