–டெய்லர் ஸ்விஃப்ட் முதல் ஒளியின் மந்திரம் வரை!

1. முன்னுரை: ஒரு சகாப்தத்தின் பிரதிபலிக்க முடியாத அதிசயம்

21 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான கலாச்சாரத்தின் ஒரு வரலாறு எழுதப்பட்டால், டெய்லர் ஸ்விஃப்ட்டின் "சகாப்த சுற்றுப்பயணம்" சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு முக்கிய பக்கத்தை ஆக்கிரமிக்கும். இந்த சுற்றுப்பயணம் இசை வரலாற்றில் ஒரு பெரிய திருப்புமுனையாக மட்டுமல்லாமல், உலகளாவிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு மறக்க முடியாத நினைவாகவும் இருந்தது.
அவரது ஒவ்வொரு இசை நிகழ்ச்சியும் ஒரு பெரிய இடம்பெயர்வு - இந்த மறக்க முடியாத "காலப் பயணப் பயணத்தை" தங்கள் கண்களால் காண உலகம் முழுவதிலுமிருந்து ஆயிரக்கணக்கான ரசிகர்கள் வருகிறார்கள். டிக்கெட்டுகள் சில நிமிடங்களில் விற்றுத் தீர்ந்துவிட்டன, மேலும் சமூக ஊடகங்கள் செக்-இன் வீடியோக்கள் மற்றும் புகைப்படங்களால் நிரம்பி வழிகின்றன. இதன் தாக்கம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருப்பதால், செய்தி அறிக்கைகள் இதை ஒரு "பொருளாதார நிகழ்வு" என்று கூட விவரிக்கின்றன.
எனவே சிலர் டெய்லர் ஸ்விஃப்ட் ஒரு எளிய பாடகர் மட்டுமல்ல, ஒரு சமூக நிகழ்வு என்றும், "இணைப்பின்" சக்தியை மீண்டும் மக்களை நம்ப வைக்கும் ஒரு சக்தி என்றும் கூறுகிறார்கள்.
ஆனால் கேள்வி என்னவென்றால், உலகில் உள்ள பல மக்களிடையே, அவளால் ஏன் இந்த நிலையை அடைய முடிகிறது? பாப் இசை மிகவும் வணிகமயமாக்கப்பட்டு தொழில்நுட்பமயமாக்கப்பட்ட இந்தக் காலத்தில், அவளுடைய நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே ஏன் உலகெங்கிலும் உள்ள மக்களை ஒரு வெறித்தனத்தில் தள்ள முடியும்? ஒருவேளை பதில்கள் கதைகள், மேடைகள் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தை அவள் ஒருங்கிணைக்கும் விதத்தில் இருக்கலாம்.

2. டெய்லரின் சக்தி: அவள் எல்லோருடைய கதையைப் பாடுகிறாள்.

டெய்லரின் இசை ஒருபோதும் ஆடம்பரமாக இருந்ததில்லை. அவரது பாடல் வரிகள் உண்மையில் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் நேர்மையானவை, ஒரு நாட்குறிப்பின் நீட்டிப்பு போல. இளமையின் குழப்பம் மற்றும் முதிர்ச்சியடைந்த பிறகு சுய பிரதிபலிப்பு பற்றி அவர் பாடுகிறார்.
ஒவ்வொரு பாடலிலும், அவள் "நான்" என்பதை "நாம்" என்று மாற்றுகிறாள்.
"ஆல் டூ வெல்" பாடலில் "நீ என்னை அந்தத் தெருவுக்குத் திரும்பிச் சென்றாய்" என்ற வரியை அவள் மென்மையாகப் பாடியபோது, ​​எண்ணற்ற மக்களின் கண்கள் ஈரமாகின - ஏனென்றால் அது அவளுடைய கதை மட்டுமல்ல, எல்லோரும் மறக்க விரும்பிய ஆனால் அவர்களின் இதயங்களில் தொடத் துணியாத நினைவும் கூட.
பல்லாயிரக்கணக்கான மக்கள் நிறைந்த அரங்கத்தின் மையத்தில் அவள் நின்று தனது கிதாரை வாசித்தபோது, ​​தனிமையும் வலிமையும் கலந்திருப்பது மிகவும் உணரக்கூடியதாக இருந்தது, அவளுடைய இதயத் துடிப்பின் தாளத்தை ஒருவர் கிட்டத்தட்டக் கேட்க முடிந்தது.
அவரது மகத்துவம், பிரம்மாண்டத்தின் குவிப்பை விட உணர்ச்சிகளின் எதிரொலிப்பில் உள்ளது. பாப் இசை இன்னும் நேர்மையானதாக இருக்க முடியும் என்று அவர் மக்களை நம்ப வைக்கிறார். அவரது பாடல் வரிகளும் மெல்லிசைகளும் மொழி, கலாச்சாரம் மற்றும் தலைமுறைகளின் எல்லைகளைக் கடந்து, வெவ்வேறு வயது மக்களின் இதயங்களில் எதிரொலிக்கின்றன.
அவரது பார்வையாளர்களில் டீனேஜ் பெண்கள் தங்கள் முதல் காதலை அனுபவிக்கிறார்கள், தங்கள் குழந்தைகளுடன் தங்கள் இளமையை மீண்டும் அனுபவிக்கும் தாய்மார்கள், வேலை முடிந்து சம்பவ இடத்திற்கு விரைந்து செல்லும் வெள்ளை காலர் தொழிலாளர்கள், கடலைக் கடந்த விசுவாசமான கேட்போர் ஆகியோர் அடங்குவர். புரிந்து கொள்ளப்பட்டதன் அந்த உணர்வு எந்த தொழில்நுட்பமும் பிரதிபலிக்க முடியாத ஒரு வகையான மந்திரம்.

3. மேடையின் கதை: அவர் ஒரு நடிப்பை ஒரு வாழ்க்கைத் திரைப்படமாக மாற்றினார்.

ஆங்கிலத்தில் "Eras" என்றால் "சகாப்தங்கள்" என்று பொருள். டெய்லரின் சுற்றுப்பயணக் கருப்பொருள் துல்லியமாக 15 ஆண்டுகளைக் கொண்ட ஒரு "சுய-வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பயணம்" ஆகும். இது வளர்ச்சி பற்றிய ஒரு சடங்கு மற்றும் கலை மட்டத்தில் ஒரு பொழுதுபோக்கு. அவர் ஒவ்வொரு ஆல்பத்தையும் ஒரு காட்சி பிரபஞ்சமாக மாற்றுகிறார்.
"ஃபியர்லெஸ்" என்ற மின்னும் தங்கம் இளைஞர்களின் தைரியத்தைக் குறிக்கிறது;
"1989" இன் நீலம் மற்றும் வெள்ளை நிறம் சுதந்திரம் மற்றும் நகரத்தின் காதலைக் குறிக்கிறது;
"புகழ்" என்ற கருப்பு மற்றும் வெள்ளி தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட பிறகு மறுபிறப்பின் கூர்மையைக் குறிக்கிறது;
"காதலன்" படத்தின் இளஞ்சிவப்பு நிறம் மீண்டும் காதலில் நம்பிக்கை வைப்பதன் மென்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.
மேடை மாற்றங்களுக்கு இடையில், கதைகளைச் சொல்ல மேடை வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறார், விளக்குகள் மூலம் உணர்ச்சி பதற்றத்தை உருவாக்குகிறார், மேலும் உடைகள் மூலம் கதாபாத்திரங்களை வரையறுக்கிறார்.
நீர் திரை நீரூற்றுகள் முதல் இயந்திர லிஃப்ட் வரை, பிரம்மாண்டமான LED திரைகள் முதல் சுற்றுப்புறத் திட்ட வரை, ஒவ்வொரு விவரமும் "கதைக்கு" உதவுகிறது.
இது ஒரு எளிய நிகழ்ச்சி அல்ல, மாறாக நேரடிப் படமாக்கப்பட்ட இசைப் படம்.
எல்லோரும் அவள் வளர்வதை "பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள்", மேலும் தங்கள் சொந்த சகாப்தத்தைப் பற்றியும் சிந்திக்கிறார்கள்.
கடைசிப் பாடலான "கர்மா" ஒலிக்கும்போது, ​​பார்வையாளர்களிடமிருந்து வரும் கண்ணீரும் ஆரவாரமும் இனி சிலை வழிபாட்டின் வெளிப்பாடாக இருக்காது, மாறாக அவர்கள் "ஒரு காவியத்தை ஒன்றாக முடித்துவிட்டார்கள்" என்ற திருப்தி உணர்வாக இருக்கும்.

4. கலாச்சார அதிர்வு: அவர் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை உலகளாவிய நிகழ்வாக மாற்றினார்.

"ஈராஸ் டூர்"-இன் தாக்கம் கலை அம்சத்தில் மட்டுமல்ல, சமூக கலாச்சாரத்தின் மீதான அதன் ஈர்ப்பிலும் பிரதிபலிக்கிறது. வட அமெரிக்காவில், டெய்லர் ஸ்விஃப்ட் ஒரு நகரத்தில் நிகழ்ச்சி நடத்தும் போதெல்லாம், ஹோட்டல் முன்பதிவுகள் இரட்டிப்பாகின்றன, மேலும் சுற்றியுள்ள கேட்டரிங், போக்குவரத்து மற்றும் சுற்றுலாத் தொழில்களில் விரிவான வளர்ச்சி காணப்படுகிறது. அமெரிக்காவில் உள்ள ஃபோர்ப்ஸ் கூட டெய்லரின் ஒரு இசை நிகழ்ச்சி ஒரு நகரத்திற்கு 100 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர்களுக்கு மேல் பொருளாதார நன்மைகளை ஈட்டும் என்று கணக்கிட்டுள்ளது - இதனால் "ஸ்விஃப்டோனாமிக்ஸ்" என்ற சொல் பிறந்தது.
ஆனால் "பொருளாதார அதிசயம்" என்பது ஒரு மேலோட்டமான நிகழ்வு மட்டுமே. ஆழமான மட்டத்தில், இது பெண்களால் வழிநடத்தப்படும் ஒரு கலாச்சார விழிப்புணர்வு. ஒரு படைப்பாளியாக டெய்லர் தனது சொந்த படைப்புகளின் பதிப்புரிமையை மீண்டும் தனது கட்டுப்பாட்டில் எடுத்துக் கொண்டார்; அவர் தனது பாடல்களில் சர்ச்சைகளை நேரடியாகக் கையாளத் துணிகிறார், மேலும் கேமராவின் முன் சமூகப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்கவும் துணிகிறார்.
பெண் கலைஞர்களை வெறும் "பாப் சிலைகள்" என்று வரையறுக்கக்கூடாது என்பதை அவர் தனது செயல்கள் மூலம் நிரூபித்துள்ளார்; அவர்கள் தொழில்துறை கட்டமைப்பில் மாற்றத்தின் முகவர்களாகவும் இருக்க முடியும்.
இந்த சுற்றுப்பயணத்தின் மகத்துவம் அதன் தொழில்நுட்ப அளவில் மட்டுமல்ல, கலையை சமூகத்தின் கண்ணாடியாக மாற்றும் திறனிலும் உள்ளது. அவரது ரசிகர்கள் வெறும் கேட்போர் மட்டுமல்ல, கலாச்சாரக் கதைகளில் ஒன்றாக பங்கேற்கும் ஒரு குழு. மேலும் இந்த சமூக உணர்வு ஒரு "சிறந்த இசை நிகழ்ச்சியின்" மைய ஆன்மாவாகும் - காலம், மொழி மற்றும் பாலினம் ஆகியவற்றைக் கடந்த ஒரு கூட்டு உணர்ச்சி இணைப்பு.

5. அற்புதங்களுக்குப் பின்னால் மறைந்திருக்கும் "ஒளி": தொழில்நுட்பம் உணர்ச்சிகளை உணர வைக்கிறது.

இசையும் உணர்ச்சிகளும் உச்சத்தை அடையும் போது, ​​"ஒளி" தான் எல்லாவற்றையும் புலப்படுத்துகிறது. அந்த நேரத்தில், அரங்கத்தில் இருந்த அனைத்து பார்வையாளர்களும் தங்கள் கைகளை உயர்த்தினர், வளையல்கள் திடீரென்று ஒளிர்ந்தன, இசையின் தாளத்துடன் ஒத்திசைந்து மின்னின; விளக்குகள் மெல்லிசையுடன் வண்ணங்களை மாற்றின, சிவப்பு, நீலம், இளஞ்சிவப்பு மற்றும் தங்கம் ஆகியவை உணர்ச்சிகளின் சிற்றலைகளைப் போலவே அடுக்கடுக்காக இருந்தன. முழு அரங்கமும் உடனடியாக ஒரு உயிரினமாக மாறியது - ஒவ்வொரு ஒளி புள்ளியும் பார்வையாளர்களின் இதயத் துடிப்பாக இருந்தது.
இந்த நேரத்தில், கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான எண்ணம் இருக்கும்:
"இது வெறும் ஒளி அல்ல; இது மந்திரம்."
ஆனால் உண்மையில், இது மில்லி விநாடிக்கு துல்லியமான தொழில்நுட்ப சிம்பொனி. பின்னணியில் உள்ள DMX கட்டுப்பாட்டு அமைப்பு, வயர்லெஸ் சிக்னல்கள் மூலம் பல்லாயிரக்கணக்கான LED சாதனங்களின் ஒளிரும் அதிர்வெண், வண்ண மாற்றங்கள் மற்றும் பகுதி பரவலை நிகழ்நேரத்தில் கட்டுப்படுத்தியது. சிக்னல்கள் பிரதான கட்டுப்பாட்டு கன்சோலில் இருந்து அனுப்பப்பட்டன, மக்கள் கடலைக் கடந்து, ஒரு வினாடிக்கும் குறைவான நேரத்தில் பதிலளித்தன. பார்வையாளர்கள் பார்த்த "கனவு நட்சத்திரக் கடல்" உண்மையில் ஒரு இறுதி தொழில்நுட்பக் கட்டுப்பாடு - தொழில்நுட்பம் மற்றும் உணர்ச்சியின் கூட்டு செயல்திறன்.
இந்தத் தொழில்நுட்பங்களுக்குப் பின்னால், தொழில்துறையை அமைதியாக முன்னோக்கி இயக்கும் எண்ணற்ற உற்பத்தியாளர்கள் உள்ளனர். **லாங்ஸ்டார் பரிசுகளைப்** போலவே, இந்த "ஒளியின் புரட்சியின்" பின்னணியில் உள்ள கண்ணுக்குத் தெரியாத சக்தி அவர்களே. அவர்கள் உருவாக்கிய DMX ரிமோட்-கண்ட்ரோல்ட் LED மணிக்கட்டு பட்டைகள், பளபளப்பு குச்சிகள் மற்றும் ஒத்திசைவான கட்டுப்பாட்டு சாதனங்கள் பல கிலோமீட்டர் வரம்பிற்குள் நிலையான சமிக்ஞை பரிமாற்றத்தையும் மண்டலக் கட்டுப்பாட்டையும் அடைய முடியும், ஒவ்வொரு செயல்திறனும் மிக உயர்ந்த துல்லியத்துடன் சிறந்த காட்சி தாளத்தை வழங்க முடியும் என்பதை உறுதி செய்கிறது.
மிக முக்கியமாக, இந்த தொழில்நுட்பம் "நிலைத்தன்மையை" நோக்கி உருவாகி வருகிறது.
லாங்ஸ்டாரால் வடிவமைக்கப்பட்ட ரீசார்ஜ் செய்யக்கூடிய அமைப்பு மற்றும் மறுசுழற்சி பொறிமுறையானது, இசை நிகழ்ச்சியை இனி "ஒரு முறை ஒளி மற்றும் நிழல் நிகழ்ச்சியாக" மாற்றாது.
ஒவ்வொரு வளையலையும் மீண்டும் பயன்படுத்தலாம் -
டெய்லரின் கதை தொடர்ந்து விரிவடைவது போலவே, இந்த விளக்குகளும் ஒரு சுழற்சியில் வெவ்வேறு நிலைகளில் பிரகாசிக்கின்றன.
இந்த நேரத்தில், அந்த சிறந்த நேரடி நிகழ்ச்சி பாடகருக்கு மட்டுமல்ல, லேசான நடனத்தை உருவாக்கும் எண்ணற்ற மக்களுக்கும் சொந்தமானது என்பதை நாம் உணர்கிறோம்.
கலையின் உணர்ச்சிகளுக்கு அரவணைப்பு உணர்வைத் தர அவர்கள் தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

—————————————————————————————————————————-

இறுதியில்: ஒளி காட்சியை மட்டுமல்ல, அதையும் ஒளிரச் செய்கிறது.
ஒரு சிறந்த இசை நிகழ்ச்சி என்பது இசையின் முழுமையைப் பற்றியது மட்டுமல்ல, உச்சபட்ச "அதிர்வு" பற்றியது என்பதை டெய்லர் ஸ்விஃப்ட் நமக்குக் காட்டியுள்ளார்.
அவளுடைய கதை, அவளுடைய மேடை, அவளுடைய பார்வையாளர்கள் -
ஒன்றாக, அவை 21 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் காதல் மிக்க "மனித ஒத்துழைப்பு பரிசோதனையை" உருவாக்குகின்றன.
மேலும் ஒளிதான் இவை அனைத்திற்கும் துல்லியமாக ஊடகம்.
அது உணர்ச்சிகளுக்கு வடிவம் கொடுத்து நினைவுகளுக்கு வண்ணம் தருகிறது.
இது கலை மற்றும் தொழில்நுட்பம், தனிநபர்கள் மற்றும் குழுக்கள், பாடகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை நெருக்கமாக ஒன்றாக இணைக்கிறது.
எதிர்காலத்தில் எண்ணற்ற அதிர்ச்சியூட்டும் நிகழ்ச்சிகள் இருக்கலாம், ஆனால் "ஈராஸ் டூர்"-ன் மகத்துவம் என்னவென்றால், "தொழில்நுட்பத்தின் உதவியுடன், மனித உணர்ச்சிகளும் பிரகாசமாக பிரகாசிக்க முடியும்" என்பதை முதன்முறையாக நமக்கு உணர்த்தியதுதான்.
ஒளிரும் ஒவ்வொரு கணமும் இந்த சகாப்தத்தின் மிகவும் மென்மையான அதிசயமாகும்.