–ტეილორ სვიფტიდან „სინათლის მაგიამდე“!

1. პროლოგი: ეპოქის განუმეორებელი სასწაული

თუ XXI საუკუნის პოპულარული კულტურის ქრონიკა დაიწერებოდა, ტეილორ სვიფტის „Eras Tour“ უდავოდ მნიშვნელოვან გვერდს დაიკავებდა. ეს ტური არა მხოლოდ მუსიკის ისტორიაში დიდი გარღვევა იყო, არამედ დაუვიწყარი მოგონებაც გლობალურ კულტურაში.
მისი ყოველი კონცერტი გრანდიოზული მიგრაციაა - მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან ათასობით გულშემატკივარი იყრის თავს, რათა საკუთარი თვალით ნახოს ეს დაუვიწყარი „დროში მოგზაურობის“ ხილვა. ბილეთები სულ რამდენიმე წუთში იყიდება, სოციალური მედია კი რეგისტრაციის ვიდეოებითა და ფოტოებით არის სავსე. ზეგავლენა იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ საინფორმაციო საშუალებები მას „ეკონომიკურ ფენომენადაც“ კი აღწერენ.
ამიტომ, ზოგიერთი ადამიანი ამბობს, რომ ტეილორ სვიფტი არ არის უბრალოდ მომღერალი, არამედ სოციალური ფენომენია, ძალა, რომელიც ადამიანებს კვლავ არწმუნებს „კავშირის“ ძალაში.
მაგრამ კითხვა ასეთია, მსოფლიოში ამდენ ადამიანს შორის, რატომ ახერხებს სწორედ ის ამ დონის მიღწევას? ამ ეპოქაში, როდესაც პოპ-მუსიკა ძლიერ კომერციალიზებული და ტექნოლოგიზებული გახდა, რატომ მხოლოდ მისი შესრულებები ახერხებს მთელ მსოფლიოში ხალხის აღფრთოვანებას? შესაძლოა, პასუხები იმაში იმაში იმალება, თუ როგორ აერთიანებს ის ისტორიებს, სცენებსა და ტექნოლოგიას.

2. ტეილორის ძალა: ის ყველას ისტორიას მღერის

ტეილორის მუსიკა არასდროს ყოფილა პრეტენზიული. მისი ტექსტები სინამდვილეში ძალიან პრაქტიკული და გულწრფელია, როგორც დღიურის გაგრძელება. ის მღერის როგორც ახალგაზრდობის დაბნეულობაზე, ასევე მომწიფების შემდგომი თვითრეფლექსიაზე.
ყველა სიმღერაში ის „მე“-ს „ჩვენ“-დ აქცევს.
როდესაც მან რბილად იმღერა სტრიქონი „შენ დამაბრუნე იმ ქუჩაზე“ სიმღერაში „All Too Well“, უამრავ ადამიანს თვალები აევსო - რადგან ეს არა მხოლოდ მისი ისტორია იყო, არამედ ის მოგონებაც, რომლის დავიწყება ყველას სურდა, მაგრამ გულში შეხებას ვერ ბედავდა.
როდესაც ის ათიათასობით ადამიანით სავსე სტადიონის ცენტრში იდგა და გიტარაზე უკრავდა, მარტოობისა და ძალის ნაზავი იმდენად ხელშესახები იყო, რომ მისი გულისცემის რიტმი თითქმის ისმოდა.
მისი სიდიადე ემოციების რეზონანსშია და არა დიდებულების დაგროვებაში. ის ხალხს არწმუნებს, რომ პოპ-მუსიკა კვლავაც შეიძლება იყოს გულწრფელი. მისი ტექსტები და მელოდიები კვეთს ენის, კულტურისა და თაობების საზღვრებს და სხვადასხვა ასაკის ადამიანების გულებში რეზონანსს იწვევს.
მის აუდიტორიას შორის არიან თინეიჯერი გოგონები, რომლებიც პირველ სიყვარულს განიცდიან, დედები შვილებთან ერთად ახალგაზრდობას იხსენებენ, თეთრსაყელოიანი მუშები, რომლებიც სამსახურიდან შემთხვევის ადგილზე მიდიან და ერთგული მსმენელები, რომლებმაც ოკეანე გადალახეს. გაგების ეს გრძნობა ერთგვარი მაგიაა, რომლის გამეორებაც ვერცერთი ტექნოლოგია ვერ შეძლებს.

3. სცენის ნარატივი: მან წარმოდგენა ცხოვრებისეულ ფილმად აქცია

ინგლისურად „ერას“ „ერას“ ნიშნავს. ტეილორის ტურნეს თემა სწორედ 15 წლიანი „თვითბიოგრაფიული მოგზაურობაა“. ეს არის ზრდის რიტუალი და ასევე მხატვრული დონის რეკონსტრუქცია. ის თითოეულ ალბომს ვიზუალურ სამყაროდ აქცევს.
„უშიშრის“ მბზინავი ოქროსფერი ახალგაზრდობის გამბედაობას განასახიერებს;
„1989“-ის ლურჯი და თეთრი ფერები თავისუფლებისა და ქალაქის რომანტიკას განასახიერებს;
„რეპუტაციის“ შავი და ვერცხლისფერი ფერები არასწორად გაგების შემდეგ ხელახლა დაბადების სიმკვეთრეს განასახიერებს;
„Lover“-ის ვარდისფერი ფერი გადმოსცემს სიყვარულის ხელახლა რწმენის სინაზეს.
სცენის გადასვლებს შორის, ის სცენის დიზაინს იყენებს ისტორიების მოსაყოლად, განათებით ქმნის ემოციურ დაძაბულობას და კოსტიუმების საშუალებით განსაზღვრავს პერსონაჟებს.
წყლის ფარდისებრი შადრევნებიდან მექანიკურ ლიფტებამდე, გიგანტური LED ეკრანებიდან დაწყებული გარს პროექციამდე, ყველა დეტალი „ამბავს“ ემსახურება.
ეს არ არის უბრალო წარმოდგენა, არამედ ცოცხალი გადაღებული მუსიკალური ფილმი.
ყველა „აკვირდება“ მის ზრდას და ასევე ფიქრობს საკუთარ ეპოქაზე.
როდესაც ბოლო სიმღერა „კარმა“ ჟღერს, მაყურებლის ცრემლები და შეძახილები აღარ არის კერპთაყვანისმცემლობის გამოხატულება, არამედ კმაყოფილების გრძნობაა იმისა, რომ მათ „ერთად დაასრულეს ეპოსი“.

4. კულტურული რეზონანსი: მან კონცერტი გლობალურ ფენომენად აქცია

„Eras Tour“-ის გავლენა არა მხოლოდ მხატვრულ ასპექტში აისახება, არამედ სოციალურ კულტურაზე მის გავლენასაც. ჩრდილოეთ ამერიკაში, როდესაც ტეილორ სვიფტი ქალაქში გამოდის, სასტუმროების დაჯავშნა ორმაგდება და მიმდებარე კვების, ტრანსპორტისა და ტურიზმის ინდუსტრიებში ფართომასშტაბიანი ზრდა შეინიშნება. შეერთებულ შტატებში Forbes-მაც კი გამოთვალა, რომ ტეილორის ერთ კონცერტს შეუძლია ქალაქისთვის 100 მილიონ აშშ დოლარზე მეტი ეკონომიკური სარგებელის მოტანა - ასე დაიბადა ტერმინი „სვიფტონომიკა“.
თუმცა „ეკონომიკური სასწაული“ მხოლოდ ზედაპირული ფენომენია. უფრო ღრმა დონეზე, ეს ქალების მიერ ხელმძღვანელობით კულტურული გამოღვიძებაა. ტეილორმა, როგორც შემქმნელმა, საკუთარი ნამუშევრების საავტორო უფლებები დაიბრუნა; ის ბედავს, პირდაპირ შეეხოს დავებს თავის სიმღერებში და ასევე ბედავს კამერის წინ სოციალურ საკითხებზე საუბარს.
მან თავისი ქმედებებით დაამტკიცა, რომ ქალი არტისტები არ უნდა განისაზღვრონ, როგორც უბრალოდ „პოპ-ადოლები“; მათ ასევე შეუძლიათ იყვნენ ცვლილებების აგენტები ინდუსტრიულ სტრუქტურაში.
ამ ტურის სიდიადე არა მხოლოდ მის ტექნიკურ მასშტაბშია, არამედ იმაშიც, რომ ხელოვნება საზოგადოების სარკედ აქციოს. მისი გულშემატკივრები არა მხოლოდ მსმენელები, არამედ ჯგუფი არიან, რომლებიც ერთად მონაწილეობენ კულტურულ ნარატივში. საზოგადოების ეს განცდა კი „დიდი კონცერტის“ მთავარი სულია - კოლექტიური ემოციური კავშირი, რომელიც დროს, ენასა და სქესს სცილდება.

5. სასწაულების მიღმა დამალული „სინათლე“: ტექნოლოგია ემოციას ხელშესახებს ხდის

როდესაც მუსიკა და ემოციები პიკს აღწევს, სწორედ „სინათლე“ ხდის ყველაფერს თვალსაჩინოს. ამ მომენტში, დარბაზში მყოფმა ყველა მაყურებელმა ხელები ასწია და სამაჯურები უეცრად აინთო, მუსიკის რიტმთან სინქრონულად ციმციმებდა; განათება მელოდიასთან ერთად ფერებს იცვლიდა, წითელი, ლურჯი, ვარდისფერი და ოქროსფერი ფენა-ფენა, ემოციების ტალღების მსგავსად. მთელი სტადიონი მყისიერად ცოცხალ ორგანიზმად გარდაიქმნა - სინათლის ყოველი წერტილი მაყურებლის გულისცემა იყო.
ამ მომენტში თითქმის ყველას გაუჩნდება იგივე აზრი:
„ეს მხოლოდ სინათლე არ არის; ეს მაგიაა.“
სინამდვილეში კი ეს იყო ტექნოლოგიური სიმფონია, რომელიც მილიწამის სიზუსტით მოქმედებდა. ფონზე DMX მართვის სისტემა უკაბელო სიგნალების მეშვეობით რეალურ დროში აკონტროლებდა ათიათასობით LED მოწყობილობის ციმციმის სიხშირეს, ფერის ცვლილებას და ფართობის განაწილებას. სიგნალები იგზავნებოდა მთავარი მართვის კონსოლიდან, კვეთდა ხალხის ზღვას და რეაგირებდა ერთ წამზე ნაკლებ დროში. „ოცნების ვარსკვლავური ზღვა“, რომელიც მაყურებელმა დაინახა, სინამდვილეში ტექნოლოგიური კონტროლის უმაღლესი დონე იყო - ტექნოლოგიისა და ემოციის თანაშესრულება.
ამ ტექნოლოგიების უკან უამრავი მწარმოებელი დგას, რომლებიც ჩუმად მიჰყავთ ინდუსტრია წინ. ისევე, როგორც **Longstar Gifts**, ისინი წარმოადგენენ ამ „სინათლის რევოლუციის“ უკან მდგომ უხილავ ძალას. მათ მიერ შემუშავებული DMX დისტანციურად მართვადი LED სამაჯურები, მანათობელი ჩხირები და სინქრონული მართვის მოწყობილობები რამდენიმე კილომეტრის რადიუსში სტაბილური სიგნალის გადაცემისა და ზონალური კონტროლის მიღწევას უზრუნველყოფს, რაც უზრუნველყოფს, რომ ყველა წარმოდგენას შეუძლია წარმოადგინოს იდეალური ვიზუალური რიტმი უკიდურესად მაღალი სიზუსტით.
უფრო მნიშვნელოვანია, რომ ეს ტექნოლოგია „მდგრადობის“კენ ვითარდება.
Longstar-ის მიერ შექმნილი დატენვის სისტემა და გადამუშავების მექანიზმი კონცერტს აღარ წარმოადგენს „ერთჯერად სინათლისა და ჩრდილის შოუდ“.
ყველა სამაჯურის ხელახლა გამოყენება შესაძლებელია -
ისევე, როგორც ტეილორის ისტორია გააგრძელებს განვითარებას, ეს შუქები ციკლის სხვადასხვა ეტაპზეც ანათებს.
ამ მომენტში ჩვენ ვხვდებით, რომ ეს შესანიშნავი ცოცხალი შესრულება არა მხოლოდ მომღერალს ეკუთვნის, არამედ უამრავ ადამიანსაც, ვინც სინათლეს ცეკვაში აჰყავს.
ისინი ტექნოლოგიას იყენებენ ხელოვნების ემოციებს სითბოს შესაგრძნობად.

———————————————————————————————————————-

საბოლოო ჯამში: სინათლე მხოლოდ სცენას არ ანათებს.
ტეილორ სვიფტმა დაგვანახა, რომ შესანიშნავი კონცერტი მხოლოდ მუსიკის სრულყოფილება კი არა, საბოლოო „რეზონანსია“ არის.
მისი ისტორია, მისი სცენა, მისი აუდიტორია -
ერთად ისინი ქმნიან XXI საუკუნის ყველაზე რომანტიკულ „ადამიანთა თანამშრომლობის ექსპერიმენტს“.
და სინათლე სწორედ ამ ყველაფრის საშუალებაა.
ის ემოციებს ფორმას აძლევს და მოგონებებს ფერს.
ის მჭიდროდ აკავშირებს ხელოვნებასა და ტექნოლოგიას, ინდივიდებსა და ჯგუფებს, მომღერლებსა და აუდიტორიას.
შესაძლოა, მომავალში უამრავი განსაცვიფრებელი წარმოდგენა იყოს, მაგრამ „ერას ტურის“ სიდიადე იმაში მდგომარეობს, რომ მან პირველად გვაგრძნობინა, რომ „ტექნოლოგიის დახმარებით, ადამიანის ემოციებსაც შეუძლიათ კაშკაშა ბრწყინავდნენ“.
ყოველი განათებული წამი ამ ეპოქის ყველაზე ნაზი სასწაულია.