–Թեյլոր Սվիֆթից մինչև «Լույսի կախարդանքը»!

1. Նախաբան. Դարաշրջանի անկրկնելի հրաշք

Եթե ​​գրվեր 21-րդ դարի փոփ մշակույթի տարեգրություն, Թեյլոր Սվիֆթի «Eras Tour»-ը, անկասկած, կզբաղեցներ իր կարևոր էջը։ Այս շրջագայությունը ոչ միայն մեծ առաջընթաց էր երաժշտության պատմության մեջ, այլև անմոռանալի հիշողություն համաշխարհային մշակույթում։
Նրա յուրաքանչյուր համերգը մի մեծ միգրացիա է. հազարավոր երկրպագուներ ամբողջ աշխարհից հավաքվում են՝ պարզապես իրենց աչքերով ականատես լինելու այս անմոռանալի «ժամանակի մեջ ճանապարհորդությանը»։ Տոմսերը վաճառվում են ընդամենը մի քանի րոպեում, իսկ սոցիալական ցանցերը ողողված են գրանցման տեսանյութերով և լուսանկարներով։ Ազդեցությունն այնքան զգալի է, որ լրատվամիջոցները նույնիսկ այն նկարագրում են որպես «տնտեսական երևույթ»։
Այսպիսով, որոշ մարդիկ ասում են, որ Թեյլոր Սվիֆթը պարզապես երգչուհի չէ, այլ սոցիալական երևույթ, ուժ, որը մարդկանց կրկին հավատացնում է «կապի» ուժին։
Սակայն հարցն այն է, որ աշխարհի այդքան շատ մարդկանց մեջ ինչո՞ւ է հենց նա կարողանում հասնել այս մակարդակին։ Այս դարաշրջանում, երբ փոփ երաժշտությունը դարձել է խիստ առևտրայնացված և տեխնոլոգիական, ինչո՞ւ են միայն նրա ելույթները կարող մարդկանց խելագարության մեջ գցել ամբողջ աշխարհում։ Հնարավոր է՝ պատասխանները թաքնված են պատմությունները, բեմերը և տեխնոլոգիաները նրա համատեղելու ձևի մեջ։

2. Թեյլորի ուժը. Նա երգում է բոլորի պատմությունը

Թեյլորի երաժշտությունը երբեք հավակնոտ չի եղել։ Նրա տեքստերը իրականում շատ իրական և անկեղծ են, ինչպես օրագրի շարունակություն։ Նա երգում է երիտասարդության շփոթմունքի, ինչպես նաև հասունանալուց հետո ինքնավերլուծության մասին։
Յուրաքանչյուր երգում նա «ես»-ը վերածում է «մենք»-ի։
Երբ նա մեղմ երգեց «Դու ինձ հետ տարար այդ փողոցը» տողը «All Too Well» երգում, անթիվ-անհամար մարդկանց աչքերը լցվեցին, քանի որ դա միայն նրա պատմությունը չէր, այլև այն հիշողությունը, որը բոլորը ցանկանում էին մոռանալ, բայց չէին համարձակվում դիպչել իրենց սրտերին։
Երբ նա կանգնած էր տասնյակ հազարավոր մարդկանցով լի մարզադաշտի կենտրոնում և նվագում էր իր կիթառը, միայնության և ուժի խառնուրդն այնքան շոշափելի էր, որ գրեթե լսելի էր նրա սրտի բաբախյունը։
Նրա մեծությունը կայանում է զգացմունքների արձագանքի մեջ, այլ ոչ թե վեհության կուտակման մեջ։ Նա մարդկանց համոզում է, որ փոփ երաժշտությունը դեռ կարող է անկեղծ լինել։ Նրա տեքստերն ու մեղեդիները հատում են լեզվի, մշակույթի և սերունդների սահմանները՝ արձագանք գտնելով տարբեր տարիքի մարդկանց սրտերում։
Նրա լսարանի մեջ են իրենց առաջին սերը ապրող դեռահաս աղջիկները, իրենց երեխաների հետ երիտասարդությունը վերապրող մայրերը, աշխատանքից հետո դեպքի վայր շտապող սպիտակ օձիքավոր աշխատողները և օվկիանոսը հատած հավատարիմ ունկնդիրները: Հասկացված լինելու այդ զգացողությունը մի տեսակ կախարդանք է, որը ոչ մի տեխնոլոգիա չի կարող կրկնօրինակել:

3. Բեմի պատմությունը. Նա ներկայացումը վերածեց կյանքի մասին ֆիլմի

«Eras» անգլերենից թարգմանաբար նշանակում է «դարաշրջաններ»։ Թեյլորի շրջագայության թեման հենց 15 տարի տևող «ինքնակենսագրական ճանապարհորդություն» է։ Սա աճի և նաև գեղարվեստական ​​մակարդակի վերստեղծման մասին ծես է։ Նա յուրաքանչյուր ալբոմ վերածում է տեսողական տիեզերքի։
«Անվախ»-ի փայլուն ոսկեգույնը խորհրդանշում է երիտասարդության քաջությունը։
«1989»-ի կապույտն ու սպիտակը խորհրդանշում են ազատության և քաղաքի ռոմանտիկան։
«Հեղինակության» սևն ու արծաթագույնը խորհրդանշում են վերածննդի սրությունը՝ թյուրըմբռնումից հետո։
«Lover» գույնի վարդագույնը փոխանցում է սիրո կրկին հավատալու քնքշությունը։
Բեմական անցումների միջև ընկած ժամանակահատվածում նա օգտագործում է բեմական ձևավորումը՝ պատմություններ պատմելու համար, ստեղծում է հուզական լարվածություն լուսավորության միջոցով և սահմանում կերպարներին զգեստների միջոցով։
Ջրային վարագույրի տեսքով շատրվաններից մինչև մեխանիկական վերելակներ, հսկա LED էկրաններից մինչև շրջապատող պրոյեկցիաներ՝ յուրաքանչյուր մանրուք ծառայում է «պատմությանը»։
Սա պարզ ներկայացում չէ, այլ կենդանի նկարահանված երաժշտական ​​ֆիլմ։
Բոլորը «հետևում» են նրա մեծանալուն և նաև մտորում են իրենց դարաշրջանի մասին։
Երբ հնչում է վերջին՝ «Կարմա» երգը, հանդիսատեսի արցունքներն ու ծափահարությունները այլևս կուռքերի պաշտամունքի արտահայտություններ չեն, այլ բավարարվածության զգացում, որ նրանք «միասին ավարտել են մի էպոս»։

4. Մշակութային ռեզոնանս. Նա համերգը վերածեց համաշխարհային երևույթի

«Eras Tour»-ի ազդեցությունը ոչ միայն արտացոլվում է գեղարվեստական ​​առումով, այլև հասարակական մշակույթի վրա դրա ազդեցության մեջ։ Հյուսիսային Ամերիկայում, երբ Թեյլոր Սվիֆթը ելույթ է ունենում որևէ քաղաքում, հյուրանոցների ամրագրումները կրկնապատկվում են, և համապարփակ աճ է նկատվում շրջակա սննդի, տրանսպորտի և զբոսաշրջության ոլորտներում։ Նույնիսկ Forbes-ը Միացյալ Նահանգներում հաշվարկել է, որ Թեյլորի մեկ համերգը կարող է ավելի քան 100 միլիոն ԱՄՆ դոլարի տնտեսական օգուտներ բերել քաղաքի համար, այսպիսով ծնվել է «Swiftonomics» տերմինը։
Սակայն «տնտեսական հրաշքը» միայն մակերեսային երևույթ է։ Ավելի խորը մակարդակում դա կանանց կողմից առաջնորդվող մշակութային զարթոնք է։ Թեյլորը որպես ստեղծագործող վերադարձրեց իր սեփական ստեղծագործությունների հեղինակային իրավունքի վերահսկողությունը. նա համարձակվում է իր երգերում ուղղակիորեն անդրադառնալ հակասություններին և նաև համարձակվում է տեսախցիկի առջև քննարկել սոցիալական հարցեր։
Նա իր գործողություններով ապացուցել է, որ կին արտիստներին չպետք է սահմանել որպես պարզապես «փոփ կուռքեր». նրանք կարող են նաև լինել արդյունաբերական կառուցվածքի փոփոխությունների գործակալներ։
Այս շրջագայության մեծությունը կայանում է ոչ միայն դրա տեխնիկական մասշտաբի, այլև արվեստը հասարակության հայելին դարձնելու իր ունակության մեջ։ Նրա երկրպագուները պարզապես ունկնդիրներ չեն, այլ մի խումբ, որը միասին մասնակցում է մշակութային պատմությանը։ Եվ համայնքի այս զգացումը «մեծ համերգի» հիմնական հոգին է՝ կոլեկտիվ հուզական կապ, որը գերազանցում է ժամանակը, լեզուն և սեռը։

5. Հրաշքների հետևում թաքնված «լույսը». Տեխնոլոգիան զգացմունքը դարձնում է շոշափելի

Երբ երաժշտությունն ու հույզերը հասնում են իրենց գագաթնակետին, հենց «լույսն» է ամեն ինչ տեսանելի դարձնում։ Այդ պահին դահլիճում գտնվող բոլոր հանդիսատեսները բարձրացրին ձեռքերը, և ապարանջանները հանկարծ լուսավորվեցին՝ թարթելով երաժշտության ռիթմին համահունչ։ Լույսերը փոխում էին գույները մեղեդու հետ մեկտեղ՝ կարմիր, կապույտ, վարդագույն և ոսկեգույն շերտ առ շերտ, ինչպես հույզերի ալիքները։ Ամբողջ մարզադաշտը ակնթարթորեն վերածվեց կենդանի օրգանիզմի. յուրաքանչյուր լույսի կետ հանդիսատեսի սրտի բաբախյունն էր։
Այս պահին գրեթե բոլորը կունենան նույն միտքը.
«Սա պարզապես լույս չէ, սա կախարդանք է»։
Բայց իրականում դա միլիվայրկյանի ճշգրտությամբ տեխնոլոգիական սիմֆոնիա էր։ Ետին պլանում գտնվող DMX կառավարման համակարգը անլար ազդանշանների միջոցով իրական ժամանակում կառավարում էր տասնյակ հազարավոր LED սարքերի թարթման հաճախականությունը, գույնի փոփոխությունները և տարածքի բաշխումը։ Ազդանշաններն ուղարկվում էին գլխավոր կառավարման վահանակից, անցնում մարդկանց ծովի միջով և արձագանքում մեկ վայրկյանից էլ պակաս ժամանակում։ Հանդիսատեսի տեսած «երազային աստղային ծովը» իրականում տեխնոլոգիական կառավարման բարձրագույն միջոց էր՝ տեխնոլոգիայի և հույզերի համատեղ կատարում։
Այս տեխնոլոգիաների հետևում կանգնած են անթիվ արտադրողներ, որոնք աննկատելիորեն առաջ են մղում արդյունաբերությունը: Ինչպես **Longstar Gifts**-ը, նրանք այս «լույսի հեղափոխության» հետևում կանգնած անտեսանելի ուժն են: Նրանց մշակած DMX հեռակառավարվող LED դաստակապները, լուսարձակող ձողիկները և համաժամանակյա կառավարման սարքերը կարող են ապահովել կայուն ազդանշանի փոխանցում և գոտիական կառավարում մի քանի կիլոմետրերի շառավղով՝ ապահովելով, որ յուրաքանչյուր ներկայացում կարողանա ներկայացնել իդեալական տեսողական ռիթմը չափազանց բարձր ճշգրտությամբ:
Ավելի կարևոր է, որ այս տեխնոլոգիան զարգանում է դեպի «կայունություն»։
Longstar-ի կողմից նախագծված լիցքավորվող համակարգը և վերամշակման մեխանիզմը համերգը այլևս «միանգամյա լույսի և ստվերի շոու» ​​չեն դարձնում։
Յուրաքանչյուր ապարանջան կարող է վերօգտագործվել -
Ճիշտ այնպես, ինչպես Թեյլորի պատմությունը կշարունակի ծավալվել, այս լույսերը նույնպես փայլում են ցիկլի տարբեր փուլերում։
Այս պահին մենք գիտակցում ենք, որ հիանալի կենդանի կատարումը պատկանում է ոչ միայն երգչին, այլև անթիվ մարդկանց, ովքեր լույսը պարեցնում են։
Նրանք օգտագործում են տեխնոլոգիաներ՝ արվեստի հույզերին ջերմություն հաղորդելու համար։

————————————————————————————————————————-

Վերջում. Լույսը լուսավորում է ոչ միայն տեսարանը։
Թեյլոր Սվիֆթը մեզ ցույց տվեց, որ հիանալի համերգը միայն երաժշտության կատարելության մասին չէ, այլև վերջնական «ռեզոնանսի»։
Նրա պատմությունը, նրա բեմը, նրա հանդիսատեսը...
Միասին նրանք կազմում են 21-րդ դարի ամենառոմանտիկ «մարդկային համագործակցության փորձը»։
Եվ լույսը հենց այս ամենի միջոցն է։
Այն ձև է տալիս զգացմունքներին և գույն՝ հիշողություններին։
Այն սերտորեն միահյուսում է արվեստն ու տեխնոլոգիան, անհատներին ու խմբերին, երգիչներին ու հանդիսատեսին։
Հնարավոր է՝ ապագայում անթիվ-անհամար ապշեցուցիչ ելույթներ լինեն, բայց «Eras Tour»-ի մեծությունն այն է, որ այն մեզ առաջին անգամ հասկացրեց, որ «տեխնոլոգիայի օգնությամբ մարդկային զգացմունքները նույնպես կարող են պայծառ փայլել»։
Լուսավորված ամեն պահը այս դարաշրջանի ամենանուրբ հրաշքն է։