–Taylor Swiftetik Argiaren Magiara!

1. Hitzaurrea: Aro bateko mirari errepikaezina

XXI. mendeko kultura herrikoiaren kronika bat idatzi beharko balitz, Taylor Swiften “Eras Tour” birak orrialde garrantzitsu bat hartuko luke zalantzarik gabe. Bira hau ez zen musikaren historian aurrerapen handia izan bakarrik, baita kultura globalean oroitzapen ahaztezina ere.
Bere kontzertu bakoitza migrazio handi bat da: mundu osotik milaka zale etortzen dira, "denboran bidaiatzeko" bidaia ahaztezin hau beren begiekin ikusteko. Sarrerak minutu gutxitan agortzen dira, eta sare sozialak check-in bideo eta argazkiz gainezka daude. Eragina hain da handia, ezen albistegiek "fenomeno ekonomiko" gisa ere deskribatzen baitute.
Beraz, batzuek diote Taylor Swift ez dela abeslari soil bat bakarrik, fenomeno sozial bat baizik, jendeari berriro “konexioaren” boterean sinesten dion indarra.
Baina galdera da, munduko hainbeste jenderen artean, zergatik da bera maila hori lor dezakeena? Pop musika oso komertzializatu eta teknologizatu den garai honetan, zergatik dira bere emanaldiak bakarrik mundu osoko jendea eromenera eramaten dutenak? Agian erantzunak istorioak, eszenatokiak eta teknologia integratzeko duen moduan daude.

2. Taylorren boterea: Guztion istorioa abesten du

Taylorren musika ez da inoiz pretentsiotsua izan. Bere letrak oso xumeak eta zintzoak dira, eguneroko baten luzapena bezala. Gaztaroaren nahasmenaz eta heldutasunaren ondorengo autohausnarketaz abesten du.
Abesti guztietan, “ni” “gu” bihurtzen du.
“All Too Well” abestian “You took me back to that street” esaldia leunki abestu zuenean, jende askoren begiak busti ziren – ez baitzen bere istorioa bakarrik, baita denek ahaztu nahi zuten baina bihotzean ukitzen ausartzen ez ziren oroitzapena ere.
Hamarnaka milaka pertsonako estadioaren erdian zutik egon eta gitarra jotzen zuenean, bakardadearen eta indarraren nahasketa hain nabaria zen, ezen ia bere bihotz-taupadak entzun zitezkeen.
Bere handitasuna emozioen erresonantzian datza, handitasunaren metaketan baino gehiago. Jendeari sinetsarazten dio pop musika oraindik ere zintzoa izan daitekeela. Bere letrak eta melodiak hizkuntzaren, kulturaren eta belaunaldien mugak zeharkatzen dituzte, adin ezberdinetako pertsonen bihotzetan oihartzuna eginez.
Bere publikoaren artean daude lehen maitasuna bizitzen duten nerabeak, seme-alabekin gaztaroa berriro bizitzen duten amak, lanetik irten ondoren gertakarien lekura presaka datozen langileak eta ozeanoa zeharkatu duten entzule leialak. Ulertua izatearen sentsazio hori teknologiak ezin errepikatu dezakeen magia mota bat da.

3. Eszenatokiaren kontakizuna: emanaldi bat bizitzako film bihurtu zuen

“Eras” hitzak, ingelesez, “aroak” esan nahi du. Taylorren birako gaia, hain zuzen ere, 15 urtez luzatzen den “bidaia autobiografiko” bat da. Hazkundeari buruzko erritual bat da, eta baita maila artistikoan aisialdi bat ere. Album bakoitza unibertso bisual bihurtzen du.
“Fearless” abestiaren urre distiratsuak gaztetasunaren ausardia irudikatzen du;
“1989”-ren urdinak eta zuriak askatasunaren eta hiriaren arteko amodioa sinbolizatzen dute;
“Reputation”-en beltzak eta zilarrek gaizki ulertua izan ondoren berpiztearen zorroztasuna adierazten dute;
“Lover”-en arrosak maitasunean berriro sinestearen samurtasuna helarazten du.
Eszenatokiko trantsizioen artean, eszenografia erabiltzen du istorioak kontatzeko, tentsio emozionala sortzen du argiztapenarekin eta pertsonaiak definitzen ditu jantzien bidez.
Ur-gortina iturrietatik hasi eta igogailu mekanikoetaraino, LED pantaila erraldoietatik hasi eta inguruko proiekzioetaraino, xehetasun guztiek “istorioa” zerbitzatzen dute.
Hau ez da emanaldi soil bat, zuzenean grabatutako musika-film bat baizik.
Denek hazten “ikusten” dute, eta baita beren garaia hausnartzen ere.
Azken abestia, “Karma”, jotzen duenean, publikoaren malkoak eta txaloak ez dira jada idoloen gurtzaren adierazpenak, baizik eta “elkarrekin epopeia bat osatu” dutelako poztasun sentsazioa.

4. Kultur erresonantzia: Kontzertu bat fenomeno global bihurtu zuen

“Eras Tour”-en eragina ez da soilik alderdi artistikoan islatzen, baita gizarte-kulturan duen eraginean ere. Ipar Amerikan, Taylor Swift hiri batean jotzen duen bakoitzean, hotel-erreserbak bikoiztu egiten dira, eta inguruko ostalaritza, garraio eta turismo-industrien hazkunde zabala dago. Estatu Batuetako Forbes aldizkariak berak kalkulatu zuen Taylorren kontzertu bakar batek 100 milioi dolar baino gehiagoko onura ekonomikoak sor ditzakeela hiri batentzat; horrela sortu zen “Swiftonomics” terminoa.
Baina “mirari ekonomikoa” azaleko fenomeno bat baino ez da. Maila sakonago batean, emakumeek gidatutako kultur esnatzea da. Taylorrek sortzaile gisa bere lanaren copyrightaren kontrola berreskuratu zuen; ausartzen da bere abestietan polemikak zuzenean jorratzera eta baita kameraren aurrean gai sozialak eztabaidatzera ere.
Bere ekintzen bidez frogatu du emakumezko artistak ez direla “pop idolo” soil gisa definitu behar; industria-egituran aldaketaren eragile ere izan daitezkeela.
Bira honen handitasuna ez datza soilik bere eskala teknikoan, baita artea gizartearen ispilu bihurtzeko duen gaitasunean ere. Bere zaleak ez dira entzuleak soilik, baizik eta kultur narrazioan elkarrekin parte hartzen duen talde bat. Eta komunitate sentimendu hori da "kontzertu handi" baten arima nagusia: denbora, hizkuntza eta generoa gainditzen dituen lotura emozional kolektiboa.

5. Mirarien atzean ezkutatuta dagoen “argia”: Teknologiak emozioak ukigarri bihurtzen ditu

Musika eta emozioak gorenera iristen direnean, “argia” da dena ikusgai egiten duena. Une horretan, aretoko publiko guztiak eskuak altxatu zituen, eta eskumuturrekoak bat-batean piztu ziren, musikaren erritmoarekin sinkronizatuta keinuka; argiak kolorez aldatzen ziren melodiarekin batera, gorria, urdina, arrosa eta urre kolorekoa geruzaz geruza, emozioen uhinen antzera. Estadio osoa berehala eraldatu zen organismo bizidun batean – argi-puntu bakoitza publikoaren taupadak ziren.
Une honetan, ia denek pentsamendu bera izango dute:
«Hau ez da argia bakarrik; magia da.»
Baina, egia esan, milisegundorainoko zehaztasun handiko sinfonia teknologiko bat zen. Atzeko planoan zegoen DMX kontrol sistemak hamar milaka LED gailuren keinu-maiztasuna, kolore-aldaketak eta azalera-banaketa kontrolatzen zituen denbora errealean, haririk gabeko seinaleen bidez. Seinaleak kontrol-kontsola nagusitik bidaltzen ziren, jendez betetako itsasoa zeharkatzen zuten eta segundo bat baino gutxiagoan erantzuten zuten. Publikoak ikusten zuen "amets-izar itsasoa" benetan kontrol teknologiko gorena zen: teknologiaren eta emozioaren baterako emanaldia.
Teknologia hauen atzean industria aurrera isilean bultzatzen duten fabrikatzaile ugari daude. **Longstar Gifts** bezala, “argiaren iraultza” honen atzean dagoen indar ikusezina dira. Garatu dituzten DMX urrutiko aginte bidezko LED eskumuturrekoek, makil distiratsuek eta kontrol gailu sinkronoek seinaleen transmisio egonkorra eta kontrol zonala lor ditzakete kilometro batzuetako irismenean, emanaldi bakoitzak erritmo bisual ideala zehaztasun handiz aurkeztu ahal izan dezan bermatuz.
Garrantzitsuagoa dena, teknologia hau "iraunkortasun"rantz eboluzionatzen ari da.
Longstarrek diseinatutako kargatzeko sistemak eta birziklatze mekanismoak kontzertua ez da jada "argi eta itzal ikuskizun bakarrekoa".
Eskumuturreko guztiak berrerabili daitezke -
Taylorren istorioa garatzen jarraituko duen bezala, argi hauek ziklo bateko etapa desberdinetan ere distira egiten dute.
Une honetan, konturatzen gara zuzeneko emanaldi bikaina ez dela abeslariarena bakarrik, baizik eta argia dantzan jartzen duten pertsona ugariena ere.
Teknologia erabiltzen dute artearen emozioei berotasun sentsazioa emateko.

————————————————————————————————————————-

Azkenean: Argiak ez du eszena bakarrik argitzen.
Taylor Swiftek erakutsi digu kontzertu bikain bat ez dela musikaren perfekzioari buruzkoa bakarrik, baizik eta "erresonantzia" gorenari buruzkoa.
Bere istorioa, bere eszenatokia, bere publikoa -
Elkarrekin, XXI. mendeko "giza lankidetza esperimentu" erromantikoena osatzen dute.
Eta argia da, hain zuzen ere, horren guztiaren bitartekoa.
Emozioei forma eta oroitzapenei kolorea ematen die.
Artea eta teknologia, norbanakoak eta taldeak, abeslariak eta publikoa elkarri estu lotzen ditu.
Baliteke etorkizunean emanaldi harrigarri ugari izatea, baina “Eras Tour”-aren handitasuna datza lehen aldiz konturarazi zigula “teknologiaren laguntzarekin, gizakien emozioek ere distira egin dezaketela”.
Argiztatutako une bakoitza da aro honetako miraririk samurrena.