- Taylor Swift မှ Magic of Light သို့ !

1.Prologue: ခေတ်တစ်ခေတ်ရဲ့ အတုယူလို့မရတဲ့ အံ့ဖွယ်တစ်ခု

21 ရာစု ပေါ်ပြူလာ ယဉ်ကျေးမှု သမိုင်းကြောင်းကို ရေးခဲ့မည်ဆိုလျှင် Taylor Swift ၏ “Eras Tour” သည် ထင်ရှားသော စာမျက်နှာကို သိမ်းပိုက်မည်မှာ သေချာပါသည်။ ဤဖျော်ဖြေရေးခရီးစဉ်သည် ဂီတသမိုင်းတွင် အဓိကအောင်မြင်မှုများသာမက ကမ္ဘာ့ယဉ်ကျေးမှုအတွက် မမေ့နိုင်သောအမှတ်တရတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။
သူမရဲ့ဖျော်ဖြေပွဲတိုင်းဟာ ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ ရွှေ့ပြောင်းနေထိုင်မှုတစ်ခုပါပဲ - ဒီမမေ့နိုင်တဲ့ "အချိန်ခရီးသွားခရီး" ကို သူတို့ကိုယ်တိုင် မျက်စိနဲ့မြင်တွေ့ဖို့အတွက် တစ်ကမ္ဘာလုံးက ထောင်ပေါင်းများစွာသော ပရိတ်သတ်တွေ စုရုံးရောက်ရှိလာကြပါတယ်။ မိနစ်အနည်းငယ်အတွင်း လက်မှတ်များ ရောင်းကုန်ပြီး ဆိုရှယ်မီဒီယာတွင် check-in ဗီဒီယိုများနှင့် ဓာတ်ပုံများ ပြည့်လျှံနေသည်။ သက်ရောက်မှုသည် အလွန်သိသာထင်ရှားလှသဖြင့် သတင်းအစီရင်ခံစာများက ၎င်းအား "စီးပွားရေးဖြစ်စဉ်" အဖြစ်ပင် ဖော်ပြကြသည်။
ဒါကြောင့် Taylor Swift ဟာ ရိုးရှင်းတဲ့အဆိုတော်တစ်ယောက်မဟုတ်ပေမယ့် လူမှုဖြစ်စဉ်တစ်ခုဖြစ်တဲ့ “ချိတ်ဆက်မှု” ရဲ့စွမ်းအားကို လူတွေကို တစ်ဖန်ယုံကြည်လာစေတဲ့ စွမ်းအားတစ်ခုလို့ လူတချို့က ပြောကြပါတယ်။
ဒါပေမယ့် မေးစရာကတော့ ကမ္ဘာပေါ်ရှိ လူတော်တော်များများကြားထဲမှာ ဒီအဆင့်ကို အောင်မြင်အောင် လုပ်နိုင်တဲ့သူက ဘာလဲ၊ ပေါ့ပ်ဂီတသည် စီးပွားဖြစ်နှင့် နည်းပညာများ မြင့်မားလာနေသည့် ဤခေတ်တွင်၊ အဘယ်ကြောင့် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ လူများကို ရူးသွပ်သွားစေသည့် သူမ၏ ဖျော်ဖြေမှုများသာ ဖြစ်သနည်း။ အဖြေများသည် ဇာတ်လမ်းများ၊ အဆင့်များနှင့် နည်းပညာများကို ပေါင်းစပ်ထားသည့်ပုံစံဖြင့် တည်ရှိနေပေမည်။

2.The Power of Taylor - သူမသည် လူတိုင်း၏ဇာတ်လမ်းကို သီဆိုသည်။

Taylor ရဲ့ သီချင်းဟာ ဘယ်တုန်းကမှ ဟန်ဆောင်မှု မရှိခဲ့ပါဘူး။ သူမ၏ စာသားများသည် ဒိုင်ယာရီ၏ တိုးချဲ့မှုတစ်ခုလိုပင် အမှန်တကယ်တွင် အလွန်ရိုးစင်းပြီး ရိုးသားပါသည်။ သူမသည် လူငယ်များ၏ ရှုပ်ထွေးမှုများနှင့် ရင့်ကျက်ပြီးနောက် မိမိကိုယ်ကို ပြန်လည်သုံးသပ်ခြင်းအကြောင်း သီချင်းဆိုသည်။
သီချင်းတိုင်းတွင် သူမသည် “ငါ” ကို “ငါတို့” အဖြစ် ပြောင်းလဲသည်။
“All Too Well” တွင် “You take me back to that street” ဟူသော စာသားကို တိုးတိုးလေး သီဆိုလိုက်သောအခါတွင် မရေမတွက်နိုင်သော လူများ၏ မျက်လုံးများကို စိုစွတ်စေခဲ့သည်- အကြောင်းမှာ ၎င်းသည် သူမ၏ ဇာတ်လမ်းသာမက လူတိုင်း မေ့ချင်နေသော မှတ်ဉာဏ်လည်း ဖြစ်သောကြောင့် သူတို့၏ နှလုံးသားထဲတွင် မထိဝံ့ကြပေ။
သောင်းနှင့်ချီသော လူများပြည့်နေသော အားကစားကွင်း၏ အလယ်ဗဟိုတွင် ရပ်ကာ သူမ၏ ဂစ်တာကို တီးမိသောအခါ အထီးကျန်မှုနှင့် ခွန်အားတို့ ရောနှောကာ သူမ၏ နှလုံးခုန်သံကို မကြားနိုင်လုနီးပါး ဖြစ်သွားသည်။
သူမ၏ ကြီးမြတ်မှုသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားမှု စုဆောင်းခြင်းထက် စိတ်ခံစားမှု၏ ပဲ့တင်ထပ်ခြင်းတွင် တည်ရှိသည်။ သူမသည် ပေါ့ပ်ဂီတသည် ရိုးသားဆဲဖြစ်ကြောင်း လူအများက ယုံကြည်စေသည်။ သူမ၏ သီချင်းစာသားများနှင့် တေးသွားများသည် ဘာသာစကား၊ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် မျိုးဆက်များ၏ နယ်နိမိတ်များကို ဖြတ်ကျော်ကာ အသက်အရွယ်အမျိုးမျိုးရှိသူများ၏ နှလုံးသားထဲတွင် ပဲ့တင်ထပ်နေသည်။
သူမရဲ့ပရိသတ်တွေထဲမှာ သူတို့ရဲ့အချစ်ဦးကို တွေ့ကြုံခံစားခဲ့ရတဲ့ ဆယ်ကျော်သက်မိန်းကလေးတွေ၊ သားသမီးတွေနဲ့ ငယ်ရွယ်နုပျိုတဲ့မိခင်တွေ၊ အလုပ်ပြီးလို့ အခင်းဖြစ်ပွားရာကို အပြေးအလွှားသွားနေကြတဲ့ ကော်လာဖြူအလုပ်သမားတွေ၊ သမုဒ္ဒရာကိုဖြတ်ကျော်သွားတဲ့ သစ္စာရှိ တရားနာသူတွေလည်း ပါဝင်ပါတယ်။ ထိုနားလည်မှုခံစားမှုသည် မည်သည့်နည်းပညာမျှ ပုံတူပွားမရနိုင်သော မှော်ပညာတစ်မျိုးဖြစ်သည်။

3.The Narrative of the Stage- သူမသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုကို ဘဝရုပ်ရှင်အဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။

အင်္ဂလိပ်လို "Eras" ဆိုသည်မှာ "ခေတ်" ဟု အဓိပ္ပါယ်ရသည်။ တေလာ၏ ဖျော်ဖြေရေးအခင်းအကျင်းသည် အတိအကျအားဖြင့် ၁၅ နှစ်ကြာ “မိမိကိုယ်မိမိ အတ္ထုပ္ပတ္တိခရီး” ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ကြီးထွားမှုနှင့် အနုပညာအဆင့်တွင် အပန်းဖြေမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူမသည် အယ်လ်ဘမ်တစ်ခုစီကို အမြင်အာရုံအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲပေးသည်။
“ကြောက်ရွံ့ခြင်းကင်းသော” ၏တောက်ပသောရွှေသည် လူငယ်များ၏ရဲစွမ်းသတ္တိကိုကိုယ်စားပြုသည်။
“၁၉၈၉” ၏ အပြာရောင်နှင့် အဖြူရောင်သည် လွတ်လပ်မှုနှင့် မြို့တော်၏ အချစ်ဇာတ်လမ်းကို ကိုယ်စားပြုသည်။
“နာမည်ဂုဏ်သတင်း” ၏ အနက်ရောင်ငွေသည် အထင်လွဲခံရပြီးနောက် ပြန်လည်မွေးဖွားခြင်း၏ ပြတ်သားမှုကို ကိုယ်စားပြုသည်။
“Lover” ၏ ပန်းရောင်သည် အချစ်ကို တစ်ဖန်ယုံကြည်ခြင်း၏ နူးညံ့သိမ်မွေ့မှုကို ဖော်ညွှန်းသည်။
ဇာတ်ခုံအကူးအပြောင်းများကြားတွင် သူမသည် ဇာတ်လမ်းများကို ပြောပြရန်၊ အလင်းရောင်ဖြင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ တင်းမာမှုများကို ဖန်တီးကာ ဝတ်စုံများဖြင့် ဇာတ်ကောင်များကို သတ်မှတ်ဖော်ပြရန်အတွက် ဇာတ်စင်ဒီဇိုင်းကို အသုံးပြုသည်။
ရေကန့်လန့်ကာများမှ စက်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဓာတ်လှေကားများအထိ၊ ဧရာမ LED ဖန်သားပြင်များမှ ပတ်ပတ်လည် ပရိုဂရမ်များအထိ၊ အသေးစိတ်တိုင်းသည် "ဇာတ်လမ်း" ကို ဆောင်ရွက်ပေးပါသည်။
၎င်းသည် ရိုးရှင်းသော ဖျော်ဖြေမှုမဟုတ်ဘဲ တိုက်ရိုက်ရိုက်ကူးထားသော ဂီတရုပ်ရှင်ဖြစ်သည်။
လူတိုင်းက သူမ ကြီးပြင်းလာမှုကို "ကြည့်" နေကြပြီး ၎င်းတို့၏ ခေတ်ကို ပြန်တွေးတောနေကြသည်။
နောက်ဆုံးသီချင်း "Karma" တီးမှုတ်သည့်အခါ ပရိသတ်ထံမှ မျက်ရည်များနှင့် ကြည်နူးမှုများသည် ရုပ်တုကိုးကွယ်ခြင်း၏ ဖော်ပြမှုမဟုတ်တော့ဘဲ ၎င်းတို့သည် "အတူတကွ ပြီးမြောက်အောင်" ပြုလုပ်ခဲ့သည့်အတွက် ကျေနပ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

4.Cultural Resonance- သူမသည် ဖျော်ဖြေပွဲကို ကမ္ဘာလုံးဆိုင်ရာ ဖြစ်စဉ်တစ်ခုအဖြစ် ပြောင်းလဲခဲ့သည်။

“Eras Tour” ၏ အကျိုးသက်ရောက်မှုသည် အနုပညာရှုထောင့်တွင်သာမက လူမှုယဉ်ကျေးမှုအပေါ်တွင်လည်း ရောင်ပြန်ဟပ်နေသည်။ မြောက်အမေရိကတွင်၊ Taylor Swift သည် မြို့တစ်မြို့၌ ဖျော်ဖြေသည့်အခါတိုင်း၊ ဟိုတယ်ကြိုတင်မှာယူမှု နှစ်ဆရှိပြီး ပတ်ဝန်းကျင်ရှိ အစားအသောက်များ၊ သယ်ယူပို့ဆောင်ရေးနှင့် ခရီးသွား လုပ်ငန်းများတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ကြီးထွားလာပါသည်။ အမေရိကန်နိုင်ငံရှိ Forbes မှပင် Taylor ၏ ဖျော်ဖြေပွဲတစ်ခုသည် မြို့တစ်မြို့အတွက် စီးပွားရေးအကျိုးအမြတ်အတွက် အမေရိကန်ဒေါ်လာ သန်း 100 ကျော် ရရှိနိုင်သည်ဟု တွက်ချက်ခဲ့သည်၊ ထို့ကြောင့် "Swiftonomics" ဟူသော ဝေါဟာရကို မွေးဖွားလာခဲ့သည်။
သို့သော် "စီးပွားရေးအံ့ဖွယ်" သည် အပေါ်ယံဖြစ်ရပ်တစ်ခုသာဖြစ်သည်။ ပိုမိုနက်ရှိုင်းသောအဆင့်တွင်၊ ၎င်းသည် အမျိုးသမီးများ ဦးဆောင်သော ယဉ်ကျေးမှုနိုးကြားမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ Taylor သည် ဖန်တီးသူအဖြစ် သူမ၏ကိုယ်ပိုင်လက်ရာ မူပိုင်ခွင့်ကို ပြန်လည်ထိန်းချုပ်ခဲ့သည်။ သူမသည် သူမ၏သီချင်းများတွင် အငြင်းပွားစရာများကို တိုက်ရိုက်ပြောဆိုဝံ့ပြီး ကင်မရာရှေ့တွင် လူမှုရေးပြဿနာများကို ဆွေးနွေးဝံ့သူဖြစ်သည်။
အမျိုးသမီးအနုပညာရှင်များကို “pop idols” သက်သက်အဖြစ် မသတ်မှတ်သင့်ကြောင်း သူမ၏ လုပ်ဆောင်ချက်များက သက်သေပြခဲ့ပြီးဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် စက်မှုလုပ်ငန်းဖွဲ့စည်းပုံတွင် အပြောင်းအလဲ၏ ကိုယ်စားလှယ်များလည်း ဖြစ်နိုင်သည်။
ဤခရီးစဉ်၏ ကြီးမြတ်မှုသည် ၎င်း၏နည်းပညာဆိုင်ရာ အတိုင်းအတာတွင်သာမက အနုပညာကို လူ့အဖွဲ့အစည်း၏ ကြေးမုံပြင်တစ်ခုအဖြစ် ဖန်တီးနိုင်မှုတွင်လည်း တည်ရှိသည်။ သူမ၏ပရိသတ်များသည် နားထောင်သူများသာမက ယဉ်ကျေးမှုဇာတ်ကြောင်းတွင် အတူတကွပါဝင်သည့်အဖွဲ့ဖြစ်သည်။ ဤအသိုင်းအဝိုင်း၏ခံစားချက်သည် အချိန်၊ ဘာသာစကားနှင့် လိင်ကွဲပြားမှုကို ကျော်လွန်သည့် စုပေါင်းစိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ ချိတ်ဆက်မှုတစ်ခုဖြစ်သည့် “ကြီးမြတ်သောဖျော်ဖြေပွဲ” ၏ အဓိကစိတ်ဝိညာဉ်ဖြစ်သည်။

5. အံ့ဖွယ်များနောက်ကွယ်တွင် ဝှက်ထားသော “အလင်း”- နည်းပညာသည် စိတ်ခံစားမှုကို မြင်သာထင်သာရှိစေသည်။

ဂီတနှင့် ခံစားချက်များသည် အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်သောအခါ အရာအားလုံးကို မြင်နိုင်စေသည့် “အလင်း” ဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်တွင် ပွဲရုံရှိ ပရိသတ်အားလုံး လက်ကို မြှောက်လိုက်ကြပြီး လက်ကောက်များသည် ဂီတ၏ စည်းချက်နှင့် ထပ်တူကျကာ ရုတ်တရက် လင်းလက်တောက်ပလာသည်။ မီးရောင်များသည် စိတ်ခံစားမှု၏လှိုင်းလုံးများကဲ့သို့ အလွှာပေါ်ရှိ အနီ၊ အပြာ၊ ပန်းရောင်၊ ရွှေအလွှာတို့နှင့်အတူ အရောင်များပြောင်းသွားသည်။ အားကစားကွင်းတစ်ခုလုံးသည် သက်ရှိသက်ရှိများအဖြစ်သို့ ချက်ချင်းပြောင်းလဲသွားသည် - အလင်းအချက်တိုင်းသည် ပရိသတ်၏နှလုံးခုန်သံဖြစ်သည်။
ယခုအချိန်တွင် လူတိုင်းနီးပါး တူညီသော အတွေးအမြင် ရှိကြလိမ့်မည် ။
"ဒါက အလင်းသက်သက်မဟုတ်ဘူး၊ မှော်ပညာပဲ"
ဒါပေမယ့် တကယ်တော့ ဒါဟာ မီလီစက္ကန့်အထိ တိကျတဲ့ နည်းပညာဆိုင်ရာ ဆင်ဖိုနီတစ်ခုပါပဲ။ နောက်ခံရှိ DMX ထိန်းချုပ်မှုစနစ်သည် ကြိုးမဲ့အချက်ပြမှုများမှတစ်ဆင့် LED ကိရိယာထောင်ပေါင်းများစွာ၏ သောင်းနှင့်ချီသော ဧရိယာအတွင်း မှိတ်တုတ်မှိတ်တုတ်မှိတ်တုတ်မှိတ်တုတ်အကြိမ်ကြိမ်၊ အရောင်ပြောင်းလဲမှုများနှင့် ဧရိယာဖြန့်ကျက်မှုကို ထိန်းချုပ်ထားသည်။ အချက်ပြမှုများကို ပင်မထိန်းချုပ်ကွန်ဆိုးလ်မှ ပေးပို့ခဲ့ပြီး လူများ၏ပင်လယ်ကိုဖြတ်ကာ တစ်စက္ကန့်အတွင်း တုံ့ပြန်ခဲ့သည်။ ပရိသတ်မြင်လိုက်ရသော “အိပ်မက်ထဲကကြယ်ပင်လယ်” သည် အမှန်တကယ်ပင် အဆုံးစွန်သောနည်းပညာထိန်းချုပ်မှုတစ်ခု—နည်းပညာနှင့် စိတ်ခံစားမှု၏တွဲဖက်လုပ်ဆောင်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။
ဤနည်းပညာများနောက်တွင် စက်မှုလုပ်ငန်းကို တိတ်တဆိတ် တွန်းအားပေးသော မရေမတွက်နိုင်သော ထုတ်လုပ်သူများ ရပ်တည်နေပါသည်။ ** Longstar လက်ဆောင်များ** ကဲ့သို့ပင်၊ ၎င်းတို့သည် ဤ “အလင်းတော်လှန်ရေး” နောက်ကွယ်မှ မမြင်နိုင်သော စွမ်းအားများဖြစ်သည်။ DMX အဝေးထိန်းစနစ်ဖြင့် ထိန်းချုပ်နိုင်သော LED လက်ပတ်များ၊ တောက်တောက်ချောင်းများနှင့် ၎င်းတို့တီထွင်ထားသော synchronous ထိန်းချုပ်မှု ကိရိယာများသည် ကီလိုမီတာများစွာအကွာအဝေးအတွင်း တည်ငြိမ်သော အချက်ပြထုတ်လွှင့်မှုနှင့် ဇုန်ထိန်းချုပ်မှုတို့ကို ရရှိစေနိုင်ပြီး စွမ်းဆောင်ရည်တိုင်းသည် အလွန်တိကျကောင်းမွန်သော အမြင်အာရုံစည်းချက်ကို တိကျစွာတင်ပြနိုင်ကြောင်း သေချာစေပါသည်။
ပို၍အရေးကြီးသည်မှာ၊ ဤနည်းပညာသည် "ရေရှည်တည်တံ့မှု" သို့ ဦးတည်နေသည်။
အားပြန်သွင်းနိုင်သော စနစ်နှင့် Longstar မှ ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော ပြန်လည်အသုံးပြုသည့် ယန္တရားသည် ဖျော်ဖြေပွဲကို "တစ်ကြိမ်တည်း အလင်းနှင့် အရိပ်ရှိုး" အဖြစ် မရှိတော့ပါ။
လက်ကောက်တိုင်းကို ပြန်လည်အသုံးပြုနိုင်သည်-
တေလာ၏ ဇာတ်လမ်းသည် ဆက်၍ ပေါ်ထွက်နေသကဲ့သို့ ဤမီးများသည် စက်ဝိုင်းတစ်ခုအတွင်း အဆင့်အမျိုးမျိုးတွင် လင်းလက်နေပါသည်။
ယခုအချိန်တွင်၊ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော တိုက်ရိုက်ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုသည် အဆိုတော်၏သာမက အလင်းရောင်အကကို ဖန်တီးသူ မရေမတွက်နိုင်သောသူများပါ ပါဝင်ကြောင်း ကျွန်ုပ်တို့ သိရှိနားလည်ပါသည်။
အနုပညာရဲ့ စိတ်ခံစားမှုတွေကို နွေးထွေးမှုပေးဖို့ နည်းပညာကို အသုံးပြုကြတယ်။

———————————————————————————————————————-

အဆုံးတွင်- အလင်းရောင်သည် မြင်ကွင်းကိုသာမက လင်းလက်စေသည်။
Taylor Swift သည် ကြီးကျယ်သော ဖျော်ဖြေပွဲသည် ဂီတ၏ ပြီးပြည့်စုံမှုကိုသာမက အဆုံးစွန်သော "ပဲ့တင်ထပ်သံ" အကြောင်းကို ပြသခဲ့သည်။
သူမ၏ဇာတ်လမ်း၊ သူမ၏စင်မြင့်၊ သူမ၏ပရိသတ် -
၎င်းတို့သည် 21 ရာစု၏ အချစ်ဆုံး “လူသားပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု စမ်းသပ်မှု” ကို အတူတကွ ဖန်တီးခဲ့ကြသည်။
အလင်းသည် ဤအရာအားလုံး၏ ကြားခံဖြစ်သည်။
၎င်းသည် စိတ်ခံစားမှုများကို ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အရောင်အသွေးကို ပေးစွမ်းသည်။
၎င်းသည် အနုပညာနှင့် နည်းပညာ၊ တစ်ဦးချင်းနှင့် အဖွဲ့များ၊ အဆိုတော်များနှင့် ပရိသတ်များကို အတူတကွ နီးကပ်စွာ ပေါင်းစပ်ထားသည်။
အနာဂတ်တွင် မရေမတွက်နိုင်သော ရင်သပ်ရှုမောဖွယ် ဖျော်ဖြေပွဲများ ရှိကောင်းရှိနိုင်သော်လည်း "Eras Tour" ၏ ကြီးမြတ်မှုသည် "နည်းပညာ၏အကူအညီဖြင့် လူသားတို့၏ စိတ်ခံစားမှုများ တောက်ပနေနိုင်သည်" ကို ပထမဆုံးအကြိမ် သဘောပေါက်စေသည့်အချက်မှာ ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်တို့အား ပထမဆုံးအကြိမ် သဘောပေါက်စေခဲ့ခြင်း ဖြစ်သည်။
လင်းထိန်နေတဲ့ အခိုက်အတန့်တိုင်းဟာ ဒီခေတ်ရဲ့ အနူးညံ့ဆုံး အံ့ဖွယ်ပါပဲ။