-ຈາກ Taylor Swift ສູ່ເວດມົນແຫ່ງແສງສະຫວ່າງ!

1. ບົດນຳ: ສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ບໍ່ສາມາດສຳເນົາໄດ້ຂອງຍຸກສະໄໝໜຶ່ງ

ຖ້າບັນທຶກປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ 21 ຖືກຂຽນຂຶ້ນ, "Eras Tour" ຂອງ Taylor Swift ແນ່ນອນວ່າຈະຄອບຄອງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນ. ການທົວນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການຄົ້ນພົບທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນວັດທະນະທໍາໂລກ.
ທຸກໆຄອນເສີດຂອງນາງແມ່ນການເຄື່ອນຍ້າຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ - ແຟນເພງຫຼາຍພັນຄົນຫຼັ່ງໄຫຼມາຈາກທົ່ວທຸກມຸມໂລກ, ເພື່ອເປັນພະຍານເຖິງ "ການເດີນທາງຂ້າມເວລາ" ທີ່ໜ້າຈົດຈຳນີ້ດ້ວຍຕາຂອງເຂົາເຈົ້າເອງ. ປີ້ຂາຍໝົດພາຍໃນເວລາພຽງບໍ່ເທົ່າໃດນາທີ, ແລະສື່ສັງຄົມອອນລາຍກໍ່ເຕັມໄປດ້ວຍວິດີໂອ ແລະ ຮູບພາບເຊັກອິນ. ຜົນກະທົບແມ່ນສຳຄັນຫຼາຍຈົນລາຍງານຂ່າວອະທິບາຍວ່າມັນເປັນ "ປະກົດການທາງເສດຖະກິດ".
ສະນັ້ນ, ບາງຄົນເວົ້າວ່າ Taylor Swift ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງທຳມະດາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນປະກົດການທາງສັງຄົມ, ເປັນກຳລັງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນເຊື່ອໃນພະລັງຂອງ "ການເຊື່ອມຕໍ່" ອີກຄັ້ງ.
ແຕ່ຄຳຖາມແມ່ນວ່າ, ໃນບັນດາຄົນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍໃນໂລກ, ເປັນຫຍັງນາງຈຶ່ງສາມາດບັນລຸລະດັບນີ້ໄດ້? ໃນຍຸກນີ້ທີ່ດົນຕີປ໊ອບໄດ້ກາຍເປັນການຄ້າ ແລະ ເຕັກໂນໂລຢີສູງ, ເປັນຫຍັງການສະແດງຂອງນາງຈຶ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ຄົນທົ່ວໂລກຕົກຢູ່ໃນຄວາມວຸ້ນວາຍໄດ້? ບາງທີຄຳຕອບອາດຈະຢູ່ໃນວິທີທີ່ນາງປະສົມປະສານເລື່ອງລາວ, ເວທີ ແລະ ເຕັກໂນໂລຢີ.

2. ພະລັງຂອງ Taylor: ນາງຮ້ອງເພງຂອງທຸກຄົນ

ດົນຕີຂອງ Taylor ບໍ່ເຄີຍອວດອ້າງ. ເນື້ອເພງຂອງນາງຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນລົງເລິກ ແລະ ຈິງໃຈຫຼາຍ, ຄືກັບສ່ວນຂະຫຍາຍຂອງປື້ມບັນທຶກປະຈຳວັນ. ນາງຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບຄວາມສັບສົນຂອງໄວໜຸ່ມ ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະທ້ອນຕົນເອງຫຼັງຈາກເປັນຜູ້ໃຫຍ່.
ໃນທຸກໆເພງ, ນາງໄດ້ປ່ຽນຄຳວ່າ "ຂ້ອຍ" ເປັນ "ພວກເຮົາ".
ເມື່ອນາງຮ້ອງເພງຢ່າງອ່ອນໂຍນ “ເຈົ້າພາຂ້ອຍກັບຄືນໄປທີ່ຖະໜົນນັ້ນ” ໃນເພງ “All Too Well”, ມັນເຮັດໃຫ້ສາຍຕາຂອງຜູ້ຄົນນັບບໍ່ຖ້ວນຊຸ່ມຊື່ນ - ເພາະວ່ານັ້ນບໍ່ພຽງແຕ່ເລື່ອງລາວຂອງນາງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ທຸກຄົນຢາກລືມແຕ່ບໍ່ກ້າທີ່ຈະແຕະຕ້ອງໃນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ເມື່ອນາງຢືນຢູ່ໃຈກາງສະໜາມກິລາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຜູ້ຄົນຫຼາຍສິບພັນຄົນ ແລະ ດີດກີຕ້າຂອງນາງ, ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ ແລະ ຄວາມເຂັ້ມແຂງນັ້ນສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ຫຼາຍຈົນເກືອບຈະໄດ້ຍິນຈັງຫວະການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈຂອງນາງ.
ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງແມ່ນຢູ່ໃນສຽງສະທ້ອນຂອງອາລົມຫຼາຍກວ່າການສະສົມຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່. ນາງເຮັດໃຫ້ຄົນເຊື່ອວ່າເພງປ໊ອບຍັງສາມາດຈິງໃຈໄດ້. ເນື້ອເພງ ແລະ ທຳນອງຂອງນາງຂ້າມຂອບເຂດຂອງພາສາ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ຄົນລຸ້ນຫຼັງ, ດັງກ້ອງຢູ່ໃນໃຈຂອງຄົນໃນໄວທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ໃນບັນດາຜູ້ຊົມຂອງນາງມີເດັກຍິງໄວລຸ້ນທີ່ກຳລັງປະສົບກັບຄວາມຮັກຄັ້ງທຳອິດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແມ່ໆທີ່ຫວນຄືນຄວາມໜຸ່ມສາວຂອງເຂົາເຈົ້າກັບລູກໆຂອງເຂົາເຈົ້າ, ພະນັກງານຄໍຂາວທີ່ຟ້າວໄປຫາສະຖານທີ່ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກ, ແລະ ຜູ້ຟັງທີ່ສັດຊື່ຜູ້ທີ່ໄດ້ຂ້າມມະຫາສະໝຸດ. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກເຂົ້າໃຈນັ້ນແມ່ນເວດມົນຊະນິດໜຶ່ງທີ່ບໍ່ມີເຕັກໂນໂລຢີໃດສາມາດລອກລຽນແບບໄດ້.

3. ເລື່ອງລາວຂອງເວທີ: ນາງໄດ້ປ່ຽນການສະແດງໃຫ້ກາຍເປັນຮູບເງົາຊີວິດ

“Eras”, ໃນພາສາອັງກິດ, ໝາຍຄວາມວ່າ “ຍຸກສະໄໝ”. ຫົວຂໍ້ການທົວຂອງ Taylor ແມ່ນ “ການເດີນທາງຊີວະປະຫວັດຂອງຕົນເອງ” ເຊິ່ງກວມເອົາໄລຍະເວລາ 15 ປີ. ນີ້ແມ່ນພິທີກຳກ່ຽວກັບການເຕີບໃຫຍ່ ແລະ ການພັກຜ່ອນຢ່ອນໃຈໃນລະດັບສິລະປະ. ນາງໄດ້ປ່ຽນແຕ່ລະອາລະບໍາໃຫ້ກາຍເປັນຈັກກະວານທາງສາຍຕາ.
ຄຳທີ່ເຫຼື້ອມເປັນເງົາຂອງ “Fearless” ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມກ້າຫານຂອງໄວໜຸ່ມ;
ສີຟ້າ ແລະ ສີຂາວຂອງ “1989” ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມໂລແມນຕິກຂອງອິດສະລະພາບ ແລະ ຕົວເມືອງ;
ສີດຳ ແລະ ສີເງິນຂອງ “ຊື່ສຽງ” ໝາຍເຖິງຄວາມຄົມຊັດຂອງການເກີດໃໝ່ຫຼັງຈາກທີ່ຖືກເຂົ້າໃຈຜິດ;
ສີບົວຂອງ “ຄົນຮັກ” ສະທ້ອນເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມຮັກອີກຄັ້ງ.
ລະຫວ່າງການຫັນປ່ຽນເວທີ, ນາງໃຊ້ການອອກແບບເວທີເພື່ອເລົ່າເລື່ອງ, ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານອາລົມດ້ວຍແສງໄຟ, ແລະ ກຳນົດຕົວລະຄອນຜ່ານຊຸດ.
ຈາກນ້ຳພຸຜ້າມ່ານນ້ຳ ຈົນເຖິງລິຟກົນຈັກ, ຕັ້ງແຕ່ໜ້າຈໍ LED ຍັກໃຫຍ່ ຈົນເຖິງການສະແດງພາບອ້ອມຮອບ, ທຸກໆລາຍລະອຽດລ້ວນແຕ່ເປັນ “ເລື່ອງລາວ”.
ນີ້ບໍ່ແມ່ນການສະແດງງ່າຍໆ, ແຕ່ເປັນຮູບເງົາເພງທີ່ຖ່າຍສົດ.
ທຸກໆຄົນກຳລັງ “ເບິ່ງ” ການເຕີບໃຫຍ່ຂອງນາງ, ແລະ ຍັງຄິດເຖິງຍຸກສະໄໝຂອງຕົນເອງ.
ເມື່ອເພງສຸດທ້າຍ “Karma” ດັງຂຶ້ນ, ນ້ຳຕາ ແລະ ສຽງເຊຍຈາກຜູ້ຊົມບໍ່ແມ່ນການສະແດງອອກເຖິງການນະມັດສະການຮູບປັ້ນອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ເປັນຄວາມຮູ້ສຶກພໍໃຈທີ່ພວກເຂົາໄດ້ “ຮ່ວມກັນສ້າງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່” ສຳເລັດ.

4. ສຽງສະທ້ອນທາງວັດທະນະທໍາ: ນາງໄດ້ປ່ຽນຄອນເສີດໃຫ້ກາຍເປັນປະກົດການທົ່ວໂລກ

ຜົນກະທົບຂອງ “Eras Tour” ບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນດ້ານສິລະປະເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງແຮງດຶງດູດຂອງມັນຕໍ່ວັດທະນະທໍາສັງຄົມອີກດ້ວຍ. ໃນອາເມລິກາເໜືອ, ເມື່ອໃດກໍຕາມທີ່ Taylor Swift ສະແດງຢູ່ໃນເມືອງ, ການຈອງໂຮງແຮມຈະເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າ, ແລະ ມີການເຕີບໂຕຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນອຸດສາຫະກໍາອາຫານ, ການຂົນສົ່ງ, ແລະ ການທ່ອງທ່ຽວອ້ອມຂ້າງ. ແມ່ນແຕ່ Forbes ໃນສະຫະລັດອາເມລິກາກໍຄິດໄລ່ວ່າ ການສະແດງຄອນເສີດດຽວຂອງ Taylor ສາມາດສ້າງລາຍໄດ້ທາງເສດຖະກິດຫຼາຍກວ່າ 100 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດໃຫ້ແກ່ເມືອງ - ດັ່ງນັ້ນຄໍາວ່າ “Swiftonomics” ຈຶ່ງເກີດຂຶ້ນ.
ແຕ່ “ມະຫັດສະຈັນທາງເສດຖະກິດ” ເປັນພຽງປະກົດການທີ່ເບິ່ງຜິວເຜີນເທົ່ານັ້ນ. ໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່ານັ້ນ, ມັນແມ່ນການຕື່ນຕົວທາງວັດທະນະທຳທີ່ນຳພາໂດຍແມ່ຍິງ. Taylor ໄດ້ຄວບຄຸມລິຂະສິດຜົນງານຂອງຕົນເອງໃນຖານະຜູ້ສ້າງ; ນາງກ້າທີ່ຈະແກ້ໄຂບັນຫາຂັດແຍ້ງໃນເພງຂອງນາງໂດຍກົງ ແລະ ຍັງກ້າທີ່ຈະສົນທະນາບັນຫາສັງຄົມຢູ່ຕໍ່ໜ້າກ້ອງຖ່າຍຮູບ.
ນາງໄດ້ພິສູດຜ່ານການກະທຳຂອງນາງວ່ານັກສິລະປິນຍິງບໍ່ຄວນຖືກນິຍາມວ່າເປັນພຽງ "ໄອດໍປ໊ອບ"; ພວກເຂົາຍັງສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງການປ່ຽນແປງໃນໂຄງສ້າງອຸດສາຫະກໍາໄດ້.
ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການທ່ອງທ່ຽວຄັ້ງນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຂອບເຂດດ້ານວິຊາການເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການເຮັດໃຫ້ສິລະປະເປັນກະຈົກຂອງສັງຄົມ. ແຟນໆຂອງນາງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຜູ້ຟັງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເປັນກຸ່ມຄົນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການເລົ່າເລື່ອງວັດທະນະທໍາຮ່ວມກັນ. ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊຸມຊົນນີ້ແມ່ນຈິດວິນຍານຫຼັກຂອງ "ຄອນເສີດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" - ການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມຮ່ວມກັນທີ່ເກີນກວ່າເວລາ, ພາສາ ແລະ ເພດ.

5. “ແສງສະຫວ່າງ” ທີ່ຊ່ອນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງມະຫັດສະຈັນ: ເທັກໂນໂລຢີເຮັດໃຫ້ອາລົມເປັນຮູບປະທຳ

ເມື່ອດົນຕີ ແລະ ອາລົມບັນລຸຈຸດສູງສຸດ, ມັນແມ່ນ "ແສງສະຫວ່າງ" ທີ່ເຮັດໃຫ້ທຸກຢ່າງສາມາດເບິ່ງເຫັນໄດ້. ໃນເວລານັ້ນ, ຜູ້ຊົມທຸກຄົນໃນສະຖານທີ່ໄດ້ຍົກມືຂຶ້ນ, ແລະ ສາຍແຂນກໍ່ສະຫວ່າງຂຶ້ນຢ່າງກະທັນຫັນ, ກະພິບຕາມຈັງຫວະຂອງດົນຕີ; ໄຟໄດ້ປ່ຽນສີໄປພ້ອມກັບທຳນອງ, ສີແດງ, ສີຟ້າ, ສີບົວ, ແລະ ສີທອງ ຊັ້ນຕໍ່ຊັ້ນ, ຄືກັນກັບຄື້ນຂອງອາລົມ. ສະໜາມກິລາທັງໝົດໄດ້ປ່ຽນເປັນສິ່ງມີຊີວິດທັນທີ - ທຸກໆຈຸດແສງສະຫວ່າງແມ່ນຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.
ໃນເວລານີ້, ເກືອບທຸກຄົນຈະມີຄວາມຄິດດຽວກັນວ່າ:
"ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ແສງສະຫວ່າງ; ມັນເປັນເວດມົນ."
ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນແມ່ນການສະແດງດົນຕີທາງເທັກໂນໂລຢີທີ່ມີຄວາມແນ່ນອນເຖິງມິນລິວິນາທີ. ລະບົບຄວບຄຸມ DMX ໃນພື້ນຫຼັງໄດ້ຄວບຄຸມຄວາມຖີ່ກະພິບ, ການປ່ຽນແປງສີ ແລະ ການແຈກຢາຍພື້ນທີ່ຂອງອຸປະກອນ LED ຫຼາຍສິບພັນໜ່ວຍໃນເວລາຈິງຜ່ານສັນຍານໄຮ້ສາຍ. ສັນຍານໄດ້ຖືກສົ່ງຈາກຄອນໂຊນຄວບຄຸມຫຼັກ, ຂ້າມທະເລຄົນ, ແລະ ຕອບສະໜອງພາຍໃນເວລາບໍ່ຮອດໜຶ່ງວິນາທີ. “ທະເລດາວທີ່ໜ້າຝັນ” ທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ເຫັນແມ່ນການຄວບຄຸມທາງເທັກໂນໂລຢີທີ່ສຸດຍອດ - ການສະແດງຮ່ວມກັນຂອງເທັກໂນໂລຢີ ແລະ ອາລົມ.
ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເທັກໂນໂລຢີເຫຼົ່ານີ້ມີຜູ້ຜະລິດນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ຊຸກຍູ້ອຸດສາຫະກໍາໄປຂ້າງໜ້າຢ່າງງຽບໆ. ເຊັ່ນດຽວກັບ **ຂອງຂວັນ Longstar**, ພວກເຂົາແມ່ນກໍາລັງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ "ການປະຕິວັດແສງສະຫວ່າງ" ນີ້. ສາຍແຂນ LED ທີ່ຄວບຄຸມດ້ວຍໄລຍະໄກ DMX, ໄມ້ສ່ອງແສງ ແລະ ອຸປະກອນຄວບຄຸມແບບຊິ້ງໂຄມທີ່ພວກເຂົາໄດ້ພັດທະນາຂຶ້ນສາມາດບັນລຸການສົ່ງສັນຍານທີ່ໝັ້ນຄົງ ແລະ ການຄວບຄຸມແບບເຂດພາຍໃນຂອບເຂດຫຼາຍກິໂລແມັດ, ຮັບປະກັນວ່າທຸກໆການສະແດງສາມາດນຳສະເໜີຈັງຫວະການເບິ່ງເຫັນທີ່ເໝາະສົມດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາສູງທີ່ສຸດ.
ສິ່ງທີ່ສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ເຕັກໂນໂລຊີນີ້ກຳລັງພັດທະນາໄປສູ່ “ຄວາມຍືນຍົງ”.
ລະບົບທີ່ສາມາດສາກໄຟໄດ້ ແລະ ກົນໄກການຣີໄຊເຄີນທີ່ອອກແບບໂດຍ Longstar ເຮັດໃຫ້ຄອນເສີດບໍ່ແມ່ນ "ການສະແດງແສງ ແລະ ເງົາພຽງຄັ້ງດຽວ" ອີກຕໍ່ໄປ.
ສາຍແຂນທຸກອັນສາມາດນຳມາໃຊ້ຄືນໄດ້ -
ເຊັ່ນດຽວກັບເລື່ອງລາວຂອງ Taylor ຈະສືບຕໍ່ເປີດເຜີຍ, ແສງເຫຼົ່ານີ້ຍັງສ່ອງແສງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນຕ່າງໆໃນວົງຈອນດຽວກັນ.
ໃນເວລານີ້, ພວກເຮົາຮັບຮູ້ວ່າການສະແດງສົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຂອງນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນແຕ່ຍັງເປັນຂອງຜູ້ຄົນທີ່ນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຕັ້ນລຳເບົາໆ.
ພວກເຂົາໃຊ້ເທັກໂນໂລຢີເພື່ອໃຫ້ອາລົມຂອງສິລະປະມີຄວາມອົບອຸ່ນ.

—————————————————————————————————————————————-

ໃນທີ່ສຸດ: ແສງສະຫວ່າງບໍ່ພຽງແຕ່ສ່ອງສະຫວ່າງສະຖານທີ່ເທົ່ານັ້ນ.
Taylor Swift ໄດ້ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາເຫັນວ່າຄອນເສີດທີ່ດີເລີດບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມສົມບູນແບບຂອງດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງກ່ຽວກັບ "ສຽງສະທ້ອນ" ສຸດຍອດ.
ເລື່ອງລາວຂອງນາງ, ເວທີຂອງນາງ, ຜູ້ຊົມຂອງນາງ -
ພວກມັນຮ່ວມກັນປະກອບເປັນ "ການທົດລອງການຮ່ວມມືຂອງມະນຸດ" ທີ່ໂລແມນຕິກທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 21.
ແລະແສງສະຫວ່າງແມ່ນສື່ກາງຂອງສິ່ງທັງໝົດນີ້ຢ່າງແນ່ນອນ.
ມັນໃຫ້ຮູບຮ່າງແກ່ອາລົມ ແລະ ສີສັນແກ່ຄວາມຊົງຈຳ.
ມັນເຊື່ອມໂຍງສິລະປະ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ, ບຸກຄົນ ແລະ ກຸ່ມຄົນ, ນັກຮ້ອງ ແລະ ຜູ້ຊົມເຂົ້າກັນຢ່າງໃກ້ຊິດ.
ບາງທີອາດຈະມີການສະແດງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈນັບບໍ່ຖ້ວນໃນອະນາຄົດ, ແຕ່ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ “Eras Tour” ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮັບຮູ້ເປັນຄັ້ງທຳອິດວ່າ “ດ້ວຍຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເທັກໂນໂລຢີ, ອາລົມຂອງມະນຸດກໍ່ສາມາດສ່ອງແສງສົດໃສໄດ້.”
ທຸກໆຊ່ວງເວລາທີ່ສະຫວ່າງສະໄຫວແມ່ນສິ່ງມະຫັດສະຈັນທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດຂອງຍຸກສະໄໝນີ້.