- ຈາກ Taylor Swift ກັບ Magic ຂອງແສງ!

1.Prologue: ເປັນ Miracle unreplicaable ຂອງຍຸກ

ຖ້າປະຫວັດສາດຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນສະຕະວັດທີ 21 ຈະຖືກຂຽນ, "Eras Tour" ຂອງ Taylor Swift ຄົງຈະຄອບຄອງຫນ້າທີ່ໂດດເດັ່ນຢ່າງແນ່ນອນ. ການທ່ອງທ່ຽວນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນການບຸກທະລຸອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຊົງຈໍາທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ໃນວັດທະນະທໍາໂລກ.
ທຸກໆຄອນເສີດຂອງນາງແມ່ນເປັນການຍ້າຍຖິ່ນຖານອັນໃຫຍ່ຫຼວງ – ແຟນບານນັບພັນຄົນມາຈາກທົ່ວໂລກ, ພຽງແຕ່ເປັນພະຍານເຖິງ “ການເດີນທາງເວລາ” ທີ່ບໍ່ສາມາດລືມໄດ້ດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງ. ປີ້ຈະຂາຍໝົດພາຍໃນບໍ່ເທົ່າໃດນາທີ, ແລະສື່ສັງຄົມແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍວິດີໂອເຊັກອິນ ແລະຮູບພາບ. ຜົນກະທົບແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍທີ່ບົດລາຍງານຂ່າວຍັງພັນລະນາວ່າມັນເປັນ "ປະກົດການເສດຖະກິດ".
ດັ່ງນັ້ນບາງຄົນເວົ້າວ່າ Taylor Swift ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນນັກຮ້ອງທີ່ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ເປັນປະກົດການທາງສັງຄົມ, ກໍາລັງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄົນເຊື່ອໃນພະລັງງານຂອງ "ການເຊື່ອມຕໍ່" ອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
ແຕ່ຄໍາຖາມແມ່ນ, ໃນບັນດາປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍໃນໂລກ, ເປັນຫຍັງນາງຈຶ່ງສາມາດບັນລຸລະດັບນີ້? ໃນຍຸກທີ່ດົນຕີປ໊ອບໄດ້ກາຍເປັນການຄ້າແລະເຕັກໂນໂລຢີສູງ, ເປັນຫຍັງມັນມີພຽງແຕ່ການສະແດງຂອງນາງເທົ່ານັ້ນທີ່ສາມາດກະຕຸ້ນໃຫ້ຄົນທົ່ວໂລກຕົກຕະລຶງ? ບາງທີຄໍາຕອບແມ່ນຢູ່ໃນວິທີທີ່ນາງປະສົມປະສານເລື່ອງ, ຂັ້ນຕອນ, ແລະເຕັກໂນໂລຢີ.

5f7658b66657724cf89e79200ac0ae5c

2.The Power of Taylor: ນາງຮ້ອງເພງຂອງທຸກໆຄົນ

ດົນຕີຂອງ Taylor ບໍ່ເຄີຍມີທ່າອຽງ. ເນື້ອເພງຂອງນາງແມ່ນຈິງໃຈຫຼາຍ ແລະຈິງໃຈ, ຄືກັບການຂະຫຍາຍບັນທຶກປະຈຳວັນ. ນາງຮ້ອງເພງກ່ຽວກັບຄວາມສັບສົນຂອງໄວຫນຸ່ມເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະທ້ອນຕົນເອງຫຼັງຈາກການເຕີບໂຕເຕັມທີ່.
ໃນທຸກໆເພງ, ນາງປ່ຽນ "ຂ້ອຍ" ເປັນ "ພວກເຮົາ".
ເມື່ອນາງຮ້ອງເພງອ່ອນໆ “ເຈົ້າພາຂ້ອຍກັບຄືນສູ່ຖະໜົນນັ້ນ” ໃນ “All Too Well”, ມັນເຮັດໃຫ້ສາຍຕາຂອງຜູ້ຄົນນັບບໍ່ຖ້ວນ ມີຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ – ເພາະວ່ານັ້ນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ເລື່ອງລາວຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ທຸກຄົນຢາກລືມ ແຕ່ກໍ່ບໍ່ກ້າເຂົ້າມາສຳຜັດຢູ່ໃນໃຈ.
ເມື່ອນາງຢືນຢູ່ໃຈກາງສະຫນາມກິລາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄົນນັບໝື່ນຄົນ ແລະຕີກີຕ້າ, ການປະສົມປະສານຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ ແລະຄວາມແຂງແຮງນັ້ນເປັນຕາຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ ຈົນຄົນເກືອບຈະໄດ້ຍິນສຽງເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈຂອງນາງ.
ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງນາງແມ່ນຢູ່ໃນ resonance ຂອງອາລົມແທນທີ່ຈະເປັນການສະສົມຂອງຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່. ນາງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຄົນເຊື່ອວ່າດົນຕີປ໊ອບຍັງສາມາດມີຄວາມຈິງໃຈ. ເນື້ອເພງແລະເນື້ອເພງຂອງນາງຂ້າມເຂດແດນຂອງພາສາ, ວັດທະນະທຳແລະລຸ້ນຕ່າງໆ, ດັງກ້ອງກັງວົນໃນໃຈຂອງຄົນໃນສະໄໝຕ່າງໆ.
ໃນບັນດາຜູ້ຊົມຂອງນາງແມ່ນເດັກຍິງໄວຫນຸ່ມທີ່ປະສົບກັບຄວາມຮັກຄັ້ງທໍາອິດຂອງພວກເຂົາ, ແມ່ທີ່ມີຊີວິດຢູ່ກັບເດັກນ້ອຍຂອງພວກເຂົາ, ຄົນງານເສື້ອຂາວທີ່ຟ້າວໄປບ່ອນເກີດເຫດຫຼັງຈາກເຮັດວຽກ, ແລະຜູ້ຟັງທີ່ສັດຊື່ທີ່ໄດ້ຂ້າມມະຫາສະຫມຸດ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຖືກເຂົ້າໃຈນັ້ນແມ່ນປະເພດຂອງ magic ທີ່ບໍ່ມີເຕັກໂນໂລຊີທີ່ສາມາດເຮັດຈໍາລອງໄດ້.

3.The Narrative of the Stage: ນາງປ່ຽນການສະແດງເປັນຮູບເງົາຊີວິດ

"Eras", ໃນພາສາອັງກິດ, ຫມາຍຄວາມວ່າ "ຍຸກ". ຫົວຂໍ້ການທ່ອງທ່ຽວຂອງ Taylor ແມ່ນ “ການເດີນທາງຊີວະປະຫວັດຂອງຕົວເອງ” ໃນໄລຍະ 15 ປີ. ນີ້ແມ່ນພິທີກໍາກ່ຽວກັບການເຕີບໂຕ ແລະຍັງເປັນການພັກຜ່ອນຢ່ອນອາລົມໃນລະດັບສິລະປະ. ນາງປ່ຽນແຕ່ລະອາລະບໍາໃຫ້ເປັນວິວພາບ.
ທອງຄຳທີ່ເຫຼື້ອມຂອງ “ບໍ່ຢ້ານ” ສະແດງເຖິງຄວາມກ້າຫານຂອງໄວໜຸ່ມ;
ສີ ຟ້າ ແລະ ສີ ຂາວ ຂອງ “1989″ ສັນ ຍາ ລັກ romance ຂອງ ອິດ ສະ ລະ ພາບ ແລະ ຕົວ ເມືອງ;
ສີດໍາແລະເງິນຂອງ "ຊື່ສຽງ" ຢືນສໍາລັບຄວາມຄົມຊັດຂອງການເກີດໃຫມ່ຫຼັງຈາກຖືກເຂົ້າໃຈຜິດ;
ສີບົວຂອງ “ຄົນຮັກ” ສະແດງເຖິງຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງການເຊື່ອໃນຄວາມຮັກອີກຄັ້ງ.
ລະຫວ່າງການຫັນປ່ຽນເວທີ, ນາງໃຊ້ການອອກແບບເວທີເພື່ອບອກເລື່ອງ, ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງທາງດ້ານຈິດໃຈດ້ວຍການເຮັດໃຫ້ມີແສງ, ແລະກໍານົດຕົວລະຄອນຜ່ານເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ.
ຈາກນໍ້າພຸຜ້າມ່ານໄປສູ່ການຍົກກົນຈັກ, ຈາກຫນ້າຈໍ LED ຍັກໃຫຍ່ໄປສູ່ການຄາດຄະເນຮອບ, ທຸກໆລາຍລະອຽດແມ່ນຮັບໃຊ້ "ເລື່ອງ".
ນີ້ບໍ່ແມ່ນການສະແດງທີ່ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ເປັນຮູບເງົາດົນຕີສົດ.
ທຸກຄົນ "ເບິ່ງ" ນາງເຕີບໃຫຍ່, ແລະຍັງສະທ້ອນເຖິງຍຸກຂອງຕົນເອງ.
ເມື່ອເພງສຸດທ້າຍ "Karma" ຫຼີ້ນ, ນ້ ຳ ຕາແລະແຮງຈູງໃຈຈາກຜູ້ຊົມບໍ່ແມ່ນການສະແດງເຖິງການນະມັດສະການຮູບປັ້ນ, ແຕ່ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມພໍໃຈທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ "ຮ່ວມກັນສ້າງມະຫາກາບ".

4.Cultural Resonance: ນາງຫັນຄອນເສີດເປັນປະກົດການທົ່ວໂລກ

ຜົນກະທົບຂອງ "ການທ່ອງທ່ຽວ Eras" ບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນລັກສະນະສິລະປະເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນການດຶງດູດຂອງວັດທະນະທໍາສັງຄົມ. ໃນອາເມລິກາເຫນືອ, ທຸກຄັ້ງທີ່ Taylor Swift ປະຕິບັດຢູ່ໃນເມືອງ, ການຈອງໂຮງແຮມເພີ່ມຂຶ້ນສອງເທົ່າ, ແລະການຂະຫຍາຍຕົວທີ່ສົມບູນແບບໃນອຸດສາຫະກໍາອາຫານ, ການຂົນສົ່ງ, ແລະການທ່ອງທ່ຽວ. ເຖິງແມ່ນວ່າ Forbes ໃນສະຫະລັດໄດ້ຄິດໄລ່ວ່າຄອນເສີດດຽວໂດຍ Taylor ສາມາດສ້າງຜົນປະໂຫຍດທາງດ້ານເສດຖະກິດຫຼາຍກວ່າ 100 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດສໍາລັບເມືອງ - ດັ່ງນັ້ນຄໍາວ່າ "Swiftonomics" ຈຶ່ງເກີດມາ.
ແຕ່ "ມະຫັດສະຈັນທາງເສດຖະກິດ" ແມ່ນພຽງແຕ່ປະກົດການ superficial. ໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ມັນເປັນການປຸກວັດທະນະທໍາທີ່ນໍາພາໂດຍແມ່ຍິງ. Taylor ໄດ້ຄືນການຄວບຄຸມລິຂະສິດຂອງວຽກງານຂອງຕົນເອງເປັນຜູ້ສ້າງ; ນາງກ້າທີ່ຈະແກ້ໄຂຂໍ້ຂັດແຍ້ງໂດຍກົງໃນເພງຂອງນາງແລະຍັງກ້າທີ່ຈະສົນທະນາບັນຫາທາງສັງຄົມຢູ່ທາງຫນ້າຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບ.
ນາງໄດ້ພິສູດໂດຍຜ່ານການກະທໍາຂອງນາງວ່ານັກສິລະປິນຍິງບໍ່ຄວນຖືກກໍານົດວ່າເປັນພຽງແຕ່ "pop idols"; ພວກເຂົາຍັງສາມາດເປັນຕົວແທນຂອງການປ່ຽນແປງໃນໂຄງສ້າງອຸດສາຫະກໍາ.
ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການທ່ອງທ່ຽວນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນຂອບເຂດດ້ານວິຊາການເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການເຮັດໃຫ້ສິລະປະເປັນບ່ອນແລກປ່ຽນຂອງສັງຄົມ. ແຟນຂອງນາງບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຜູ້ຟັງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ເປັນກຸ່ມທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການບັນຍາຍວັດທະນະທໍາຮ່ວມກັນ. ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊຸມຊົນນີ້ແມ່ນຈິດວິນຍານຫຼັກຂອງ "ຄອນເສີດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" - ການເຊື່ອມຕໍ່ທາງດ້ານອາລົມລວມທີ່ຜ່ານເວລາ, ພາສາແລະເພດ.

5. “ຄວາມສະຫວ່າງ” ທີ່ເຊື່ອງຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການອັດສະຈັນ: ເທັກໂນໂລຢີເຮັດໃຫ້ອາລົມມີຕົວຕົນ

ເມື່ອດົນຕີແລະອາລົມເຖິງຈຸດສູງສຸດ, ມັນແມ່ນ "ແສງສະຫວ່າງ" ທີ່ເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງເຫັນໄດ້. ໃນຂະນະນັ້ນ, ຜູ້ຊົມທັງໝົດໃນສະຖານທີ່ໄດ້ຍົກມືຂຶ້ນ, ສາຍແຂນກໍດັງຂຶ້ນຢ່າງກະທັນຫັນ, ກະພິບເຂົ້າກັບຈັງຫວະດົນຕີ; ແສງໄຟໄດ້ປ່ຽນສີພ້ອມກັບສຽງເພງ, ສີແດງ, ສີຟ້າ, ສີບົວ, ແລະສີທອງໃສ່ຊັ້ນ, ຄືກັນກັບການສັ່ນສະເທືອນຂອງອາລົມ. ສະຫນາມກິລາທັງຫມົດໄດ້ປ່ຽນເປັນສິ່ງມີຊີວິດທັນທີ - ທຸກໆຈຸດສະຫວ່າງແມ່ນການເຕັ້ນຂອງຫົວໃຈຂອງຜູ້ຊົມ.
ໃນເວລານີ້, ເກືອບທຸກຄົນຈະມີຄວາມຄິດດຽວກັນ:
"ນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ແສງສະຫວ່າງ; ມັນເປັນ magic."
ແຕ່ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນເປັນ symphony ເຕັກໂນໂລຊີທີ່ຊັດເຈນເປັນ millisecond. ລະບົບການຄວບຄຸມ DMX ໃນພື້ນຫລັງຄວບຄຸມຄວາມຖີ່ຂອງການກະພິບ, ການປ່ຽນແປງສີແລະການແຈກຢາຍພື້ນທີ່ຂອງອຸປະກອນ LED ຫຼາຍສິບພັນຄົນໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງຜ່ານສັນຍານໄຮ້ສາຍ. ສັນຍານໄດ້ຖືກສົ່ງມາຈາກ console ຄວບຄຸມຕົ້ນຕໍ, ຂ້າມທະເລຂອງປະຊາຊົນ, ແລະຕອບສະຫນອງພາຍໃນບໍ່ຮອດວິນາທີ. "ທະເລດາວຝັນ" ທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ເຫັນຕົວຈິງແມ່ນການຄວບຄຸມເຕັກໂນໂລຢີສູງສຸດ - ການປະຕິບັດຮ່ວມກັນຂອງເຕັກໂນໂລຢີແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.
ດ້ານຫລັງຂອງເຕັກໂນໂລຢີເຫຼົ່ານີ້, ຜູ້ຜະລິດນັບບໍ່ຖ້ວນຢືນຢູ່ຢ່າງງຽບໆທີ່ຂັບລົດອຸດສາຫະກໍາໄປຂ້າງຫນ້າ. ຄືກັນກັບ **ຂອງຂວັນ Longstar**, ພວກມັນເປັນພະລັງທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ “ການປະຕິວັດແຫ່ງຄວາມສະຫວ່າງ” ນີ້. ສາຍແຂນ LED ຄວບຄຸມໄລຍະໄກ DMX, ໄມ້ໂກນແລະອຸປະກອນຄວບຄຸມ synchronous ທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາສາມາດບັນລຸການສົ່ງສັນຍານທີ່ຫມັ້ນຄົງແລະການຄວບຄຸມ zonal ພາຍໃນໄລຍະຫຼາຍກິໂລແມັດ, ຮັບປະກັນວ່າທຸກໆການປະຕິບັດສາມາດນໍາສະເຫນີຈັງຫວະສາຍຕາທີ່ມີຄວາມແມ່ນຍໍາສູງທີ່ສຸດ.
ສິ່ງທີ່ ສຳ ຄັນກວ່ານັ້ນ, ເຕັກໂນໂລຢີນີ້ ກຳ ລັງພັດທະນາໄປສູ່ "ຄວາມຍືນຍົງ".
ລະບົບການສາກໄຟ ແລະ ກົນໄກການຣີໄຊເຄີນທີ່ອອກແບບໂດຍ Longstar ເຮັດໃຫ້ຄອນເສີດບໍ່ແມ່ນ “ການສະແດງແສງ ແລະເງົາ” ອີກຕໍ່ໄປ.
ສາຍແຂນທຸກອັນສາມາດນໍາມາໃຊ້ຄືນໄດ້ -
ຄືກັນກັບເລື່ອງຂອງ Taylor ຈະສືບຕໍ່ເປີດເຜີຍ, ແສງສະຫວ່າງເຫຼົ່ານີ້ຍັງສ່ອງແສງຢູ່ໃນຂັ້ນຕອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຮອບວຽນ.
ໃນເວລານີ້, ພວກເຮົາຮັບຮູ້ວ່າການສະແດງສົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຂອງນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຂອງປະຊາຊົນນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຕັ້ນລໍາແສງສະຫວ່າງ.
ພວກເຂົາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສິລະປະມີຄວາມອົບອຸ່ນ.

————————————————————————————————————————-

ໃນທີ່ສຸດ: ແສງສະຫວ່າງບໍ່ພຽງແຕ່ scene ໄດ້.
Taylor Swift ໄດ້ສະແດງໃຫ້ພວກເຮົາຮູ້ວ່າຄອນເສີດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຄວາມສົມບູນແບບຂອງດົນຕີ, ແຕ່ກ່ຽວກັບ "resonance" ທີ່ສຸດ.
ເລື່ອງຂອງນາງ, ເວທີຂອງນາງ, ຜູ້ຊົມຂອງນາງ -
ຮ່ວມກັນ, ພວກເຂົາປະກອບເປັນ "ການທົດລອງການຮ່ວມມືຂອງມະນຸດ" ທີ່ romantic ທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 21.
ແລະແສງສະຫວ່າງແມ່ນແນ່ນອນເປັນຂະຫນາດກາງຂອງສິ່ງທັງຫມົດນີ້.
ມັນເຮັດໃຫ້ຮູບຮ່າງຂອງອາລົມແລະສີສັນໃຫ້ກັບຄວາມຊົງຈໍາ.
ມັນທໍຜ້າສິລະປະແລະເຕັກໂນໂລຢີ, ບຸກຄົນແລະກຸ່ມ, ນັກຮ້ອງແລະຜູ້ຊົມຢ່າງໃກ້ຊິດຮ່ວມກັນ.
ບາງທີອາດມີການສະແດງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈນັບບໍ່ຖ້ວນໃນອະນາຄົດ, ແຕ່ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ "Eras Tour" ແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຮັບຮູ້ເປັນຄັ້ງທໍາອິດວ່າ "ດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງມະນຸດສາມາດສະຫວ່າງສົດໃສໄດ້."
ທຸກໆເວລາທີ່ສະຫວ່າງແມ່ນມະຫັດສະຈັນທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ສຸດຂອງຍຸກນີ້.