Նախաբան

Coldplay-ի համաշխարհային հաջողությունը բխում է նրանց համակարգված ջանքերից տարբեր ասպեկտներում, ինչպիսիք են երաժշտության ստեղծումը, կենդանի ելույթների տեխնոլոգիաները, ապրանքանիշի կերպարը, թվային մարքեթինգը և երկրպագուների գործունեությունը: 100 միլիոնից ավելի ալբոմների վաճառքից մինչև գրեթե մեկ միլիարդ դոլարի շրջագայությունների տոմսարկղային եկամուտներ, LED դաստակապերի կողմից ստեղծված «լույսի օվկիանոսից» մինչև սոցիալական ցանցերում հարյուր միլիոնից ավելի դիտումներ, նրանք անընդհատ ապացուցել են տվյալներով և իրական արդյունքներով, որ որպեսզի խումբը դառնա համաշխարհային երևույթ, այն պետք է...ունեն բազմակողմանի կարողություններ, որոնք ինտեգրում են գեղարվեստական ​​լարվածությունը, տեխնոլոգիական նորարարությունը և սոցիալական ազդեցությունը։

1. Երաժշտական ​​ստեղծագործություն. անընդհատ փոփոխվող մեղեդիներ և հուզական ռեզոնանս

 1. Վաճառքի և հոսքային տվյալների հսկայական քանակ
1998 թվականին իրենց առաջին «Yellow» սինգլի թողարկումից ի վեր, Coldplay-ը մինչ օրս թողարկել է ինը ստուդիական ալբոմ։ Հանրային տվյալների համաձայն՝ ալբոմների ընդհանուր վաճառքը գերազանցել է 100 միլիոն օրինակը, որոնցից «A Rush of Blood to the Head», «X&Y» և «Viva La Vida or Death and All His Friends» երգերը վաճառվել են ավելի քան 5 միլիոն օրինակով մեկ սկավառակով, որոնք բոլորն էլ դարձել են ժամանակակից ռոքի պատմության կարևորագույն պահեր։ Սթրիմինգի դարաշրջանում նրանք դեռևս պահպանում են ուժեղ ելույթներ՝ Spotify հարթակում ընդհանուր լսումների թիվը գերազանցել է 15 միլիարդ անգամ, իսկ միայն «Viva La Vida»-ն՝ գերազանցել է 1 միլիարդ անգամ, ինչը նշանակում է, որ միջինում յուրաքանչյուր 5 մարդուց 1-ը լսել է այս երգը։ Apple Music-ում և YouTube-ում լսումների թիվը նույնպես ժամանակակից ռոք երգերի լավագույն հնգյակում է։ Այս հսկայական տվյալները ոչ միայն արտացոլում են ստեղծագործությունների լայն տարածումը, այլև ցույց են տալիս խմբի շարունակական գրավչությունը տարբեր տարիքի և տարածաշրջանների լսարանների համար։

2. Ոճի անընդհատ զարգացում

Coldplay-ի երաժշտությունը երբեք չի բավարարվել որևէ ձևանմուշով։

Բրիտփոփի սկիզբը (1999-2001). Առաջին ալբոմը՝ «Parachutes»-ը, շարունակեց այդ ժամանակվա բրիտանական երաժշտական ​​​​տեսարանի քնարական ռոք ավանդույթները, որտեղ գերակշռում էին կիթառը և դաշնամուրը, իսկ տեքստերը հիմնականում նկարագրում էին սերն ու կորուստը: «Yellow» գլխավոր երգի պարզ ակորդներն ու կրկնվող կրկներգերը արագորեն ներխուժեցին Մեծ Բրիտանիա և գլխավորեցին բազմաթիվ երկրների չարթերը:

Սիմֆոնիկ և էլեկտրոնային միաձուլում (2002-2008). Երկրորդ ալբոմը՝ «A Rush of Blood to the Head»-ը, ավելացրեց ավելի շատ լարային գործիքների գործիքավորումներ և երգչախմբային կառուցվածքներ, իսկ «Clocks» և «The Scientist» երգերի դաշնամուրային ցիկլերը դարձան դասականներ: Չորրորդ ալբոմում՝ «Viva La Vida»-ում, նրանք համարձակորեն ներկայացրեցին նվագախմբային երաժշտություն, բարոկկո տարրեր և լատինական հարվածային գործիքներ: Ալբոմի շապիկը և երգերի թեմաները բոլորը պտտվում են «հեղափոխության», «արքայականության» և «ճակատագրի» շուրջ: «Viva La Vida» սինգլը արժանացավ Գրեմմիի «Տարվա ձայնագրություն» մրցանակին՝ իր բազմաշերտ լարային գործիքավորման շնորհիվ:

Էլեկտրոնային և փոփ երաժշտության ուսումնասիրություն (2011-ից մինչ օրս). 2011 թվականի «Mylo Xyloto» ալբոմը լիովին ներառեց էլեկտրոնային սինթեզատորներ և պարային ռիթմեր: «Paradise»-ը և «Every Teardrop Is a Waterfall»-ը դարձան կենդանի հիթեր. 2021 թվականի «Music of the Spheres»-ը համագործակցեց փոփ/էլեկտրոնային պրոդյուսերների հետ, ինչպիսիք են Մաքս Մարտինը և Ջոնաս Բլուն, ներառելով տիեզերական թեմաներ և ժամանակակից փոփ տարրեր, իսկ գլխավոր երգը՝ «Higher Power»-ը, ամրապնդեց իր դիրքերը փոփ երաժշտության ասպարեզում:

Ամեն անգամ, երբ Coldplay-ը վերափոխում է իր ոճը, այն «վերցնում է հիմնական հույզը որպես խարիսխ և ընդլայնվում դեպի ծայրամասեր», պահպանելով Քրիս Մարտինի գրավիչ ձայնը և քնարական գեները, միաժամանակ անընդհատ ավելացնելով թարմ տարրեր, որոնք անընդհատ զարմացնում են հին երկրպագուներին և գրավում նոր ունկնդիրների։

3. Հուզիչ տեքստեր և նուրբ հույզեր

Քրիս Մարտինի ստեղծագործությունները հաճախ հիմնված են «անկեղծության» վրա.

Պարզ և խորիմաստ. «Fix You»-ն սկսվում է պարզ երգեհոնի նախերգանքով, և մարդկային ձայնը դանդաղորեն բարձրանում է, և տեքստի յուրաքանչյուր տողը դիպչում է սրտին. «Լույսերը կուղեկցեն քեզ տուն / Եվ կբոցավառեն քո ոսկորները / Եվ ես կփորձեմ շտկել քեզ» երգը թույլ է տալիս անթիվ ունկնդիրների մխիթարություն գտնել, երբ սրտով կոտրված են և կորած։

Պատկերի ուժեղ զգացողություն. «Դեղին» երգի տեքստում «Նայիր աստղերին, նայիր, թե ինչպես են նրանք փայլում քեզ համար» երգը համատեղում է անձնական զգացմունքները տիեզերքի հետ՝ պարզ ակորդների միջոցով, ստեղծելով «սովորական, բայց ռոմանտիկ» լսողական փորձառություն։

Խմբային հույզերի ուժեղացում. «Կյանքի արկածը» օգտագործում է կրքոտ կիթառներ և ռիթմեր՝ փոխանցելու «երջանկությունը գրկելու» և «ինքն իրեն վերականգնելու» կոլեկտիվ արձագանքը, մինչդեռ «Hymn for the Weekend»-ը ​​համատեղում է հնդկական փողային զանգակներն ու կրկներգը, իսկ տեքստը շատ տեղերում արձագանքում է «ողջույնների» և «գրկախառնության» պատկերներին, ինչը հանդիսատեսի հույզերը բարձրացնում է։

Սեղծագործական տեխնիկայի առումով նրանք լավ են օգտագործում կրկնվող վերադրված մեղեդային կեռիկները, պրոգրեսիվ ռիթմի կառուցումը և կրկներգի ոճի ավարտները, որոնք ոչ միայն հեշտ է հիշել, այլև շատ հարմար են մեծածավալ համերգների ժամանակ հանդիսատեսի կրկներգերը խթանելու համար՝ այդպիսով ստեղծելով ուժեղ «խմբային ռեզոնանսի» էֆեկտ։

2. Կենդանի ելույթներ. տվյալների և տեխնոլոգիաների վրա հիմնված աուդիո-վիզուալ խնջույք

1. Շրջագայության լավագույն արդյունքները

«Միլո Քսիլոտո» համաշխարհային շրջագայություն (2011-2012). 76 ելույթ Եվրոպայում, Հյուսիսային Ամերիկայում, Ասիայում և Օվկիանիայում, ընդհանուր 2.1 միլիոն հանդիսատեսով և 181.3 միլիոն ԱՄՆ դոլար ընդհանուր դրամարկղային եկամուտով։

«Գլուխ լի երազանքներով» շրջագայություն (2016-2017). 114 ներկայացում, 5.38 միլիոն հանդիսատես և 563 միլիոն ԱՄՆ դոլարի կինովարձույթ, դառնալով այդ տարվա աշխարհում երկրորդ ամենաբարձր եկամուտ ունեցող շրջագայությունը։

«Գնդերի երաժշտություն» համաշխարհային շրջագայություն (2022-ընթացիկ). 2023 թվականի վերջի դրությամբ ավարտվել է ավելի քան 70 համերգ, որոնց ընդհանուր եկամուտը կազմել է գրեթե 945 միլիոն ԱՄՆ դոլար, և կանխատեսվում է, որ այն կգերազանցի 1 միլիարդը: Այս նվաճումների շարքը թույլ է տվել Coldplay-ին երկար ժամանակ մնալ աշխարհի ամենաշատ վաճառվող շրջագայությունների հնգյակում:

Այս տվյալները ցույց են տալիս, որ Հյուսիսային Ամերիկայում, Եվրոպայում, թե զարգացող շուկաներում նրանք կարող են ստեղծել անընդհատ, բարձր էներգիայով շոուներ՝ լիքը նստատեղերով, և յուրաքանչյուր շրջագայության տոմսերի գներն ու դրամական հոսքը բավարար են, որպեսզի նրանք ավելի շատ ներդրումներ կատարեն բեմի ձևավորման և ինտերակտիվ կապերի մեջ։

2. LED ինտերակտիվ ապարանջան. լուսավորեք «Լույսի օվկիանոսը»
Առաջին կիրառումը. 2012 թվականին «Mylo Xyloto» շրջագայության ժամանակ Coldplay-ը համագործակցեց Creative Technology Company-ի հետ՝ յուրաքանչյուր հանդիսատեսին անվճար LED DMX ինտերակտիվ ապարանջաններ բաժանելու համար: Ապարանջանն ունի ներկառուցված ընդունիչ մոդուլ, որը ֆոնային DMX կառավարման համակարգի միջոցով իրական ժամանակում փոխում է գույնը և թարթման ռեժիմը ելույթի ընթացքում:

Մասշտաբ և լուսաբանում. յուրաքանչյուր հաղորդման համար միջինում բաժանվել է ≈25,000 փայտիկ, իսկ 76 հաղորդման ընթացքում՝ գրեթե 1.9 միլիոն փայտիկ։ Սոցիալական ցանցերում կարճ տեսանյութերի ընդհանուր քանակը դիտվել է ավելի քան 300 միլիոն անգամ, իսկ քննարկմանը մասնակցած մարդկանց թիվը գերազանցել է 5 միլիոնը, ինչը զգալիորեն գերազանցում է MTV-ի և Billboard-ի ավանդական հրապարակային լուսաբանումն այդ ժամանակ։

Տեսողական և ինտերակտիվ էֆեկտներ. «Hurts Like Heaven» և «Every Teardrop Is a Waterfall» երգերի կուլմինացիոն հատվածներում ամբողջ դահլիճը լցված էր գունագեղ լուսային ալիքներով, ինչպես գլորվող միգամածություն. հանդիսատեսն այլևս պասիվ չէր, այլ համաժամեցված էր բեմի լույսերի հետ, ինչպես «պարային» փորձառություն։

Հետագա ազդեցությունը. Այս նորարարությունը համարվում է «ինտերակտիվ համերգային մարքեթինգի ջրբաժան». այդ ժամանակվանից ի վեր շատ խմբեր, ինչպիսիք են Թեյլոր Սվիֆթը, U2-ն և The 1975-ը, հետևել են նրա օրինակին և շրջագայությունների համար որպես ստանդարտ ներառել են ինտերակտիվ լուսային ապարանջաններ կամ լուսարձակող ձողիկներ:

3. Բազմազգայական միաձուլման բեմական դիզայն
Coldplay-ի բեմի դիզայնի թիմը սովորաբար բաղկացած է ավելի քան 50 մարդուց, որոնք պատասխանատու են լուսավորության, հրավառության, LED էկրանների, լազերների, պրոյեկցիաների և աուդիոյի ընդհանուր դիզայնի համար։

Ներգրավող շրջապատող ձայն. L-Acoustics-ի և Meyer Sound-ի նման առաջատար ապրանքանիշերի օգտագործումը՝ ընդգրկելով միջոցառման վայրի բոլոր հատվածները, որպեսզի հանդիսատեսը կարողանա ստանալ հավասարակշռված ձայնի որակ՝ անկախ նրանից, թե որտեղ են գտնվում:

Մեծ LED էկրաններ և պրոյեկցիաներ. Բեմի վահանակը սովորաբար կազմված է միլիոնավոր պիքսելներով անխափան միաձուլվող էկրաններից, որոնք իրական ժամանակում վերարտադրում են երգի թեման արտացոլող տեսանյութեր: Որոշ սեսիաներ նաև հագեցած են 360° հոլոգրաֆիկ պրոյեկցիաներով՝ «տիեզերական թափառման» և «բևեռափայլի ճանապարհորդության» տեսողական տեսարան ստեղծելու համար:

Հրավառություն և լազերային շոուներ. Բիսի ընթացքում նրանք բեմի երկու կողմերում 20 մետր բարձրությամբ հրավառություն կարձակեն՝ լազերների հետ միասին թափանցելով ամբոխի մեջ՝ ավարտելով տեղում «վերածննդի», «ազատման» և «նորոգման» ծեսը։

3. Բրենդի կառուցում. անկեղծ կերպար և սոցիալական պատասխանատվություն

1. Խմբի կերպար՝ ուժեղ կապվածությամբ
Քրիս Մարտինը և խմբի անդամները հայտնի են բեմում և դրանից դուրս «մատչելի» լինելով։

Տեղում փոխազդեցություն. Ելույթի ժամանակ Քրիսը հաճախ իջնում ​​էր բեմից, լուսանկարվում առաջին շարքում կանգնած հանդիսատեսի հետ, ողջունում էր նրան և նույնիսկ հրավիրում էր բախտավոր երկրպագուներին երգել կրկներգը, որպեսզի երկրպագուները զգան «տեսնված» լինելու երջանկությունը:

Մարդասիրական խնամք. ելույթի ընթացքում նրանք բազմիցս կանգ են առել՝ բժշկական օգնություն ցուցաբերելու կարիքավոր հանդիսատեսին, հրապարակավ մտահոգվել են համաշխարհային խոշոր իրադարձություններով և բարձրաձայնել օգնության մասին աղետից տուժած տարածքներին՝ ցույց տալով խմբի իրական կարեկցանքը։

2. Հանրային բարեկեցություն և շրջակա միջավայրի նկատմամբ պարտավորություն
Երկարաժամկետ բարեգործական համագործակցություն. համագործակցել այնպիսի կազմակերպությունների հետ, ինչպիսիք են Oxfam-ը, Amnesty International-ը, Make Poverty History-ն, պարբերաբար նվիրաբերել ներկայացումներից ստացված եկամուտը և մեկնարկել «կանաչ շրջագայություններ» և «աղքատության դեմ պայքարի համերգներ»։

Ածխածնային չեզոք երթուղի. 2021 թվականի «Գնդերի երաժշտություն» շրջագայությունը հայտարարեց ածխածնային չեզոք ծրագրի իրականացման մասին՝ վերականգնվող էներգիայի օգտագործումը էլեկտրաէներգիա արտադրելու համար, էլեկտրական բեմական մեքենաների վարձակալությունը, միանգամյա օգտագործման պլաստիկի կրճատումը և հանդիսատեսին շրջակա միջավայրի պաշտպանության նախագծերին աջակցելու համար թևկապերի միջոցով նվիրատվություններ կատարելու կոչը: Այս քայլը ոչ միայն գովասանքի արժանացավ լրատվամիջոցների կողմից, այլև սահմանեց կայուն շրջագայությունների նոր չափանիշ այլ խմբերի համար:

4. Թվային մարքեթինգ. կատարելագործված գործունեություն և միջսահմանային կապ

1. Սոցիալական մեդիա և հոսքային հարթակներ

YouTube. Պաշտոնական ալիքն ունի ավելի քան 26 միլիոն բաժանորդ, պարբերաբար հրապարակում է կենդանի ելույթներ, կադրից դուրս կադրեր և հարցազրույցներ, իսկ ամենաշատ դիտումներ ունեցող «Hymn for the Weekend» տեսահոլովակը հասել է 1.1 միլիարդ դիտման։

Instagram և TikTok. Քրիս Մարտինը հաճախ շփվում է երկրպագուների հետ ամենօրյա սելֆիների և շրջագայության կուլիսներում կարճ տեսանյութերի միջոցով, և մեկ ինտերակտիվ տեսանյութի լայքերի ամենամեծ թիվը գերազանցում է 2 միլիոնը: #ColdplayChallenge թեմայի TikTok-ում օգտագործման ընդհանուր թիվը հասել է 50 միլիոնի՝ գրավելով Z սերնդի լսարանին:

Spotify. Պաշտոնական և համատեղ նվագացանկը միաժամանակ գտնվում են աշխարհի տասնյակ երկրների չարթերում, իսկ առաջին շաբաթվա ընթացքում սինգլների այցելությունները հաճախ գերազանցում են տասնյակ միլիոնները, ինչը օգնում է նոր ալբոմին շարունակել պահպանել իր ժողովրդականությունը։

2. Սահմանային համագործակցություն
Համագործակցություն պրոդյուսերների հետ. Բրայան Էնոն հրավիրվեց մասնակցելու ալբոմի արտադրությանը, և նրա յուրահատուկ մթնոլորտային ձայնային էֆեկտներն ու փորձարարական ոգին աշխատանքին ավելի մեծ խորություն հաղորդեցին։ Նա համագործակցեց EDM-ի այնպիսի հայտնի անունների հետ, ինչպիսիք են Ավիչիին և Մարտին Գարիքսը՝ ռոքն ու էլեկտրոնային երաժշտությունը սահուն կերպով ինտեգրելու և երաժշտական ​​ոճը ընդլայնելու համար։ Բիյոնսեի հետ համատեղ «Hymn for the Weekend» երգը խմբին ավելի մեծ ուշադրություն դարձրեց R&B և փոփ ոլորտներում։

Բրենդային համագործակցություն. սահմանային համագործակցություն այնպիսի խոշոր ապրանքանիշերի հետ, ինչպիսիք են Apple-ը, Google-ը և Nike-ը, որը թողարկում է սահմանափակ քանակությամբ լսողական սարքեր, անհատականացված ապարանջանների ոճեր և համատեղ մարզաշապիկներ, ինչը նրանց բերում է ապրանքանիշի ծավալ և առևտրային օգուտներ։

5. Երկրպագուների մշակույթ. հավատարիմ ցանց և ինքնաբուխ հաղորդակցություն

1. Համաշխարհային երկրպագուների խմբեր
Coldplay-ն ունի հարյուրավոր պաշտոնական/ոչ պաշտոնական երկրպագուների ակումբներ ավելի քան 70 երկրներում: Այս համայնքները պարբերաբար՝

Առցանց գործունեություն. ինչպիսիք են նոր ալբոմների թողարկման հետհաշվարկը, լսումների երեկույթները, երգերի տեքստերի մրցույթները, երկրպագուների հարց ու պատասխանի ուղիղ հեռարձակումները և այլն:

Անցանց հավաքույթներ. կազմակերպեք խումբ՝ շրջագայության վայր գնալու, համատեղ պատրաստելու աջակցության նյութեր (պաստառներ, լյումինեսցենտային զարդարանքներ) և միասին մասնակցելու բարեգործական համերգների:

Հետևաբար, երբ նոր շրջագայություն է լինում կամ նոր ալբոմ է թողարկվում, երկրպագուների խումբը արագորեն հավաքվում է սոցիալական հարթակներում՝ «նախազգուշական փոթորիկ» կազմելով։

  2. UGC-ի կողմից առաջացած բերանացի տարածման էֆեկտ
Ուղիղ տեսանյութեր և լուսանկարներ. հանդիսատեսի կողմից նկարահանված «Լույսի օվկիանոս» LED ապարանջանները, որոնք թարթում են ամբողջ տարածքում, բազմիցս ցուցադրվում են Weibo-ում, Douyin-ում, Instagram-ում և Twitter-ում: Հրաշալի կարճ տեսանյութի դիտումների քանակը հաճախ հեշտությամբ գերազանցում է մեկ միլիոնը:

Երկրորդական խմբագրում և ստեղծագործականություն. երկրպագուների կողմից նկարահանված բազմաթիվ բեմական տեսահոլովակներ, երգերի տեքստերի միաձուլումներ և անձնական հուզական պատմություններով կարճամետրաժ ֆիլմեր՝ Coldplay-ի երաժշտական ​​փորձը տարածելով ամենօրյա տարածման վրա, թույլ տալով ապրանքանիշի ճանաչելիությանը շարունակել խմորվելը։

Եզրակացություն
Coldplay-ի գլոբալ ֆենոմենալ հաջողությունը չորս տարրերի՝ երաժշտության, տեխնոլոգիայի, ապրանքանիշի և համայնքի խորը ինտեգրման արդյունք է։

Երաժշտություն. անընդհատ փոփոխվող մեղեդիներ և հուզական արձագանք, վաճառքի և հոսքային մեդիայի կրկնակի բերք։

Կենդանի. տեխնոլոգիական ապարանջանները և բարձրակարգ բեմական դիզայնը ներկայացումը դարձնում են «բազմաստեղծագործական» աուդիո-վիզուալ խնջույք։

Բրենդ. անկեղծ և համեստ կերպար և կայուն տուրիզմի նվիրվածություն, արժանանալով գործարար համայնքի և հանրության գովասանքին։

Համայնք. կատարելագործված թվային մարքեթինգ և գլոբալ երկրպագուների ցանց, որոնք թույլ են տալիս օգտագործողի բովանդակությունն ու պաշտոնական հրապարակայնությունը լրացնել միմյանց։

100 միլիոն ալբոմներից մինչև գրեթե 2 միլիարդ ինտերակտիվ թևնոցներ, բարձր շրջագայությունների վարձույթից մինչև հարյուր միլիոնավոր սոցիալական ձայներ՝ Coldplay-ը ապացուցել է տվյալներով և փորձով. գլոբալ ֆենոմենալ խումբ դառնալու համար այն պետք է ծաղկի արվեստի, տեխնոլոգիաների, բիզնեսի և սոցիալական իշխանության մեջ։