Hitzaurrea

Coldplayren mundu mailako arrakasta hainbat alderditan egindako ahalegin bateratuei esker lortu dute, hala nola musika sorkuntzan, zuzeneko teknologian, marka irudian, marketin digitalean eta zaleen eragiketetan. 100 milioi album baino gehiago saldu zirenetik hasi eta ia mila milioi dolar lortu ziren leihatilako diru-sarreretan, LED eskumuturrekoek sortutako "argi ozeanotik" sare sozialetan ehun milioi ikustaldi baino gehiago lortu arte, etengabe frogatu dute datuekin eta emaitza errealekin talde bat fenomeno global bihurtzeko, taldea...tentsio artistikoa, berrikuntza teknologikoa eta eragin soziala uztartzen dituzten gaitasun orokorrak dituzte.

1. Musikaren sorkuntza: etengabe aldatzen ari diren melodiak eta erresonantzia emozionala

 1. Salmenta eta streaming datu erraldoiak
1998an "Yellow" lehen singlea kaleratu zutenetik, Coldplayk bederatzi estudioko album kaleratu ditu gaur egun arte. Datu publikoen arabera, albumen salmenta metatuak 100 milioi kopia baino gehiago izan dira, eta horietatik "A Rush of Blood to the Head", "X&Y" eta "Viva La Vida or Death and All His Friends" abestiek 5 milioi kopia baino gehiago saldu dituzte disko bakoitzeko, eta horiek guztiak mugarri bihurtu dira rock garaikidearen historian. Streaming-aren aroan, oraindik ere errendimendu sendoa mantentzen dute: Spotify plataforman 15.000 milioi aldiz baino gehiago entzun dira, eta "Viva La Vida" bakarrik 1.000 milioi aldiz baino gehiago, hau da, batez beste 5 pertsonatik batek entzun du abesti hau; Apple Music eta YouTube-n izandako erreprodukzio kopurua ere bost rock abesti garaikide onenen artean dago. Datu erraldoi hauek ez dute soilik lanen hedapen zabala islatzen, baita taldeak adin eta eskualde desberdinetako publikoarentzat duen erakargarritasuna ere erakusten dute.

2. Estiloaren etengabeko bilakaera

Coldplayren musika ez da inoiz txantiloi batekin konformatu:

Britpoparen hasiera (1999-2001): “Parachutes” lehen albumak garai hartako britainiar musika eszenaren rock liriko tradizioa jarraitu zuen, gitarra eta pianoa nagusi zirela, eta hitzek gehienbat maitasuna eta galera deskribatzen zituzten. “Yellow” abesti nagusiaren akorde sinpleek eta errepikatutako koru-hook-ek azkar egin zuten topo Erresuma Batuan eta herrialde askotan zerrendetan lehen postuan kokatu ziren.

Fusio sinfoniko eta elektronikoa (2002-2008): Bigarren albumak, “A Rush of Blood to the Head” abestiak, hari-moldaketa eta egitura koral gehiago gehitu zituen, eta “Clocks” eta “The Scientist” abestien piano-zikloak klasiko bihurtu ziren. Laugarren albumean, “Viva La Vida”, ausardiaz sartu zituzten musika orkestrala, elementu barrokoak eta danbor latinoak. Albumaren azala eta abestien gaiak “iraultza”, “erregetza” eta “patua” dira ardatz. “Viva La Vida” singleak “Urteko Grabaketa” Grammy saria irabazi zuen, hari-moldaketa oso geruzatuarekin.

Esplorazio elektronikoa eta popa (2011-gaur egun): 2011ko “Mylo Xyloto” albumak sintetizadore elektronikoak eta dantza erritmoak bete-betean hartu zituen. “Paradise” eta “Every Teardrop Is a Waterfall” zuzeneko arrakasta bihurtu ziren; 2021eko “Music of the Spheres” albumak Max Martin eta Jonas Blue bezalako pop/elektronikako ekoizleekin kolaboratu zuen, espazioko gaiak eta pop elementu modernoak txertatuz, eta “Higher Power” abesti nagusiak pop musikaren eszenan duten posizioa finkatu zuen.

Coldplayk bere estiloa eraldatzen duen bakoitzean, “muineko emozioa hartzen du aingura gisa eta periferiara zabaltzen da”, Chris Martinen ahots itsaskorra eta lirika-geneak mantenduz, etengabe elementu berriak gehitzen dituen bitartean, eta horrek zale zaharrak harritzen ditu etengabe eta entzule berriak erakartzen ditu.

3. Hitz hunkigarriak eta emozio delikatuak

Chris Martinen sorkuntzak askotan “zintzotasunean” oinarritzen dira:

Sinplea eta sakona: “Fix You” organo preludio soil batekin hasten da, eta giza ahotsa poliki-poliki igotzen da, eta letraren lerro bakoitzak bihotza ukitzen du; “Argiek etxera gidatuko zaituzte / Eta zure hezurrak piztuko dituzte / Eta zu konpontzen saiatuko naiz” abestiak entzule ugariri erosotasuna aurkitzen laguntzen die bihotza hautsi eta galduta daudenean.

Irudi zentzu sendoa: “Begira izarrei, begira nola distiratzen duten zuretzat” “Yellow” abestiaren letrak emozio pertsonalak unibertsoarekin konbinatzen ditu, akorde sinpleekin, entzuteko esperientzia “arrunta baina erromantikoa” sortuz.

Talde-emozioen anplifikazioa: “Adventure of a Lifetime” abestiak gitarra eta erritmo sutsuak erabiltzen ditu “zoriontasuna besarkatzearen” eta “norbera berreskuratzearen” oihartzun kolektiboa helarazteko; “Hymn for the Weekend” abestiak, berriz, Indiako haize-txirrinak eta koruak konbinatzen ditu, eta letrak “txaloak” eta “besarkatzea” irudiak islatzen ditu leku askotan, eta horrek publikoaren emozioak gora egiten du.

Teknika sortzaileei dagokienez, errepikatutako gainjarritako melodia-kakoak, erritmo progresiboaren eraikuntza eta koru-estiloko amaierak ondo erabiltzen dituzte, eta horiek ez dira soilik erraz gogoratzen, baita kontzertu handietan publikoaren koruak eragiteko oso egokiak ere, eta horrela "talde-erresonantzia" efektu sendoa sortzen dute.

2. Zuzeneko emanaldiak: datuek eta teknologiak bultzatutako ikus-entzunezko festa bat

1. Birako emaitza nagusiak

“Mylo Xyloto” Munduko Bira (2011-2012): 76 emanaldi Europan, Ipar Amerikan, Asian eta Ozeanian zehar, guztira 2,1 milioi ikuslerekin eta 181,3 milioi dolarreko leihatilan.

“A Head Full of Dreams” bira (2016-2017): 114 emanaldi, 5,38 milioi ikusle eta 563 milioi dolarreko leihatila, urte hartan munduko bigarren birarik diru-sarrera handiena izan zuena bihurtuz.

“Music of the Spheres” Munduko Bira (2022-etengabe): 2023. urtearen amaieran, 70 emanaldi baino gehiago egin dira, guztira ia 945 milioi dolar estatubatuarreko leihatilan bilduta, eta mila milioi dolar baino gehiago izatea espero da. Lorpen sorta honek Coldplayri munduko bost bira salduenen artean denbora luzez jarraitzea ahalbidetu dio.

Datu hauek erakusten dute Ipar Amerikan, Europan edo merkatu emergenteetan egon, etengabeko energia handiko ikuskizunak sor ditzaketela eserlekuak beteta; eta bira bakoitzaren sarreren prezioak eta diru-fluxua nahikoa direla eszenografian eta lotura interaktiboetan gehiago inbertitzeko.

2. LED eskumuturreko interaktiboa: Argiztatu “Argi Ozeanoa”
Lehen aplikazioa: 2012ko “Mylo Xyloto” birako garaian, Coldplayk Creative Technology Companyrekin lankidetzan aritu zen LED DMX eskumuturreko interaktiboak doan banatzeko publiko bakoitzari. Eskumuturrekoak harrera-modulu bat dauka barnean, eta honek kolorea eta keinu modua denbora errealean aldatzen ditu emanaldian zehar, atzeko planoko DMX kontrol sistemaren bidez.

Eskala eta hedapena: Batez beste, ≈25.000 makila banatu ziren emanaldi bakoitzeko, eta ia 1,9 milioi makila banatu ziren 76 emanalditan; sare sozialetan erreproduzitutako bideo laburren kopuru metatua 300 milioi aldiz baino gehiago izan zen, eta eztabaidan parte hartu zuten pertsonen kopurua 5 milioi baino gehiago izan zen, garai hartan MTV eta Billboard-en ohiko publizitate-estaldura baino askoz gehiago.

Efektu bisualak eta interaktiboak: “Hurts Like Heaven” eta “Every Teardrop Is a Waterfall” abestien klimax ataletan, areto osoa kolore biziko argi-uhinez gainezka zegoen, nebulosa bat bezala; publikoa ez zen gehiago pasiboa, eszenatokiko argiekin sinkronizatuta baizik, “dantza” esperientzia bat bezala.

Ondorengo eragina: Berrikuntza hau “kontzertu interaktiboen marketinean mugarri”tzat hartzen da; ordutik, Taylor Swift, U2 eta The 1975 bezalako talde askok gauza bera egin dute eta eskumuturreko interaktiboak edo makil distiratsuak sartu dituzte biretarako estandar gisa.

3. Fusio-eszenatoki multizentzuralaren diseinua
Coldplayren eszenografia-diseinu taldea normalean 50 pertsona baino gehiagok osatzen dute, argiztapenaren, su artifizialen, LED pantailen, laserren, proiekzioen eta audioaren diseinu orokorraz arduratzen direnak:

Murgiltze-soinu inguratzailea: L-Acoustics eta Meyer Sound bezalako marka nagusien bidez, aretoko eremu guztiak estaltzen dira, publikoak soinu-kalitate orekatua izan dezan, non dauden kontuan hartu gabe.

LED pantaila eta proiekzio handiak: Eszenatokiko atzealdea normalean milioika pixeleko pantaila jarraituz osatuta dago, abestiaren gaia denbora errealean errepikatzen duten bideo materialak erreproduzitzen dituztenak. Saio batzuk 360°-ko proiekzio holografikoekin ere hornituta daude, "espazioko ibilaldia" eta "aurora borealaren bidaia" ikuskizun bisuala sortzeko.

Su artifizialak eta laser ikuskizunak: Encore aldian, 20 metroko altuerako su artifizialak jaurtiko dituzte eszenatokiaren bi aldeetan, laserrekin konbinatuta jendetza zeharkatzeko, "berpizkundea", "askapena" eta "berritzea" errituala osatzeko.

3. Markaren eraikuntza: irudi zintzoa eta gizarte-erantzukizuna

1. Afinitate handiko banda-irudi bat
Chris Martin eta taldekideak eszenatokian zein eszenatokitik kanpo “hurbilgarriak” izateagatik dira ezagunak:

Tokiko elkarrekintza: Emanaldian zehar, Chris askotan eszenatokitik jaisten zen, lehen ilarako publikoarekin argazkiak ateratzen zituen, bostekoa ematen zien, eta baita zorte oneko zaleei koru bat abestera gonbidatzen ere, zaleek “ikusita” egotearen zoriona senti zezaten.

Arreta humanistikoa: Emanaldian zehar askotan gelditu ziren beharrean zegoen publikoari laguntza medikoa emateko, mundu mailako gertaera garrantzitsuen inguruan publikoki arduratu ziren eta hondamendiek kaltetutako eremuei laguntza adierazi zieten, taldearen benetako enpatia erakutsiz.

2. Ongizate publikoa eta ingurumenarekiko konpromisoa
Epe luzerako ongintzako lankidetza: Oxfam, Amnesty International eta Make Poverty History bezalako erakundeekin lankidetzan aritu, emanaldien irabaziak aldizka eman, eta “bira berdeak” eta “pobrezia arintzeko kontzertuak” abiarazi.

Karbono-neutro ibilbidea: 2021eko “Music of the Spheres” birak karbono-neutro plan baten ezarpena iragarri zuen: energia berriztagarria erabiliz elektrizitatea sortzeko, eszenatokiko ibilgailu elektrikoak alokatuz, plastiko botatzekoak murriztuz eta publikoa eskumuturrekoen bidez ingurumena babesteko proiektuak babesteko dohaintzak egitera gonbidatuz. Mugimendu honek ez zuen komunikabideen laudorioak jaso bakarrik, baizik eta beste talde batzuen bira jasangarrietarako erreferentzia berri bat ezarri zuen.

4. Marketin digitala: funtzionamendu hobetua eta mugaz gaindiko lotura

1. Sare sozialak eta streaming plataformak

YouTube: Kanal ofizialak 26 milioi harpidedun baino gehiago ditu, zuzeneko emanaldiak, eszena atzeko irudiak eta elkarrizketak argitaratzen ditu aldizka, eta gehien erreproduzitu den bideoak, "Hymn for the Weekend", 1.100 milioi aldiz lortu ditu.

Instagram eta TikTok: Chris Martinek sarritan elkarreragiten du zaleekin eguneroko selfieen eta biraren atzean dauden bideo laburren bidez, eta bideo interaktibo bakar batek lortutako atsegin kopuru handiena 2 milioi baino gehiagokoa da. #ColdplayChallenge gaiaren erabilera metatua TikTok-en 50 milioira iritsi da, Z Belaunaldiko publikoa erakarriz.

Spotify: Erreprodukzio-zerrenda ofiziala eta erreprodukzio-zerrenda kooperatiboa mundu osoko dozenaka herrialdetako zerrendetan daude aldi berean, eta lehen astean singleen trafikoa askotan hamarnaka milioikoa baino gehiago da, disko berriari bere ospea mantentzen laguntzen dio.

2. Mugaz gaindiko lankidetza
Ekoizleekin lankidetza: Brian Eno gonbidatu zuten albumaren ekoizpenean parte hartzera, eta bere giro-soinu efektu bereziek eta espiritu esperimentalak sakontasun handiagoa eman zioten lanari; EDMko izen handiekin lankidetzan aritu zen, hala nola Avicii eta Martin Garrix, rocka eta musika elektronikoa ezin hobeto uztartzeko eta musika estiloa zabaltzeko; Beyoncérekin batera egindako "Hymn for the Weekend" abestiak taldeak R&B eta pop arloetan arreta handiagoa erakarri zuen.

Marken arteko lankidetza: Apple, Google eta Nike bezalako marka handiekin mugaz gaindi, entzuteko gailu mugatuak, eskumuturreko estilo pertsonalizatuak eta kamiseta bateratuak merkaturatuz, marka-bolumena eta onura komertzialak ekarriz.

5. Zaleen kultura: sare leiala eta komunikazio espontaneoa

1. Mundu mailako zaleen taldeak
Coldplay-k ehunka zale klub ofizial/ez-ofizial ditu 70 herrialde baino gehiagotan. Komunitate hauek aldizka:

Jarduera birtualak: hala nola, disko berrien aurkezpenerako atzerako kontaketa, entzuteko festak, abestien letra-bertsioen lehiaketak, zaleen galdera-erantzunen zuzeneko emankizunak, etab.

Lineaz kanpoko bilkurak: Antolatu talde bat bisita gidatuen gunera joateko, elkarrekin laguntza materialak (pankartak, apaingarri fluoreszenteak) ekoizteko eta elkarrekin ongintzako kontzertuetara joateko.

Horregatik, bira berri bat edo album berri bat kaleratzen den bakoitzean, zaleen taldea azkar bilduko da sare sozialetan "aurreberotze ekaitz" bat osatzeko.

  2. UGC-k bultzatutako aho-ahoko efektua
Zuzeneko bideoak eta argazkiak: Publikoaren eskutik ateratako “Argi Ozeanoa” LED eskumuturrekoak behin eta berriz proiektatzen dira Weibo, Douyin, Instagram eta Twitterren. Bideo labur zoragarri baten ikustaldi kopuruak milioi bat baino gehiago gainditzen ditu askotan.

Bigarren mailako edizioa eta sormena: Hainbat eszenatokiko klip, hitzen nahasketa eta zaleek egindako istorio emozional pertsonalen film laburrek Coldplayren musika esperientzia egunero partekatzera zabaltzen dute, markaren ikusgarritasuna hartzitzen jarraitzeko aukera emanez.

Ondorioa
Coldplayren mundu mailako arrakasta fenomenala lau elementu hauen integrazio sakona da: musika, teknologia, marka eta komunitatea.

Musika: etengabe aldatzen ari diren melodiak eta oihartzun emozionala, salmenta eta streaming multimedia uzta bikoitza;

Zuzenean: eskumuturreko teknologikoek eta goi-mailako eszenografiak “sorkuntza anitzeko” ikus-entzunezko festa bihurtzen dute emanaldia;

Marka: irudi zintzo eta apala eta bidaia jasangarriarekiko konpromisoa, enpresa-komunitatearen eta publikoaren laudorioak irabazi dituena;

Komunitatea: marketin digital findua eta zaleen sare globala, UGC eta publizitate ofiziala elkar osatzeko aukera emanez.

100 milioi albumetatik ia 2.000 milioi eskumuturreko interaktiboetara, leihatila handietatik ehunka milioi ahots sozialetara, Coldplayk datuekin eta praktikarekin frogatu du: mundu mailako talde fenomenal bihurtzeko, artean, teknologian, negozioetan eta botere sozialean loratu behar du.