प्रस्तावना

कोल्डप्लेको विश्वव्यापी सफलता संगीत सिर्जना, प्रत्यक्ष प्रविधि, ब्रान्ड छवि, डिजिटल मार्केटिङ र फ्यान सञ्चालन जस्ता विभिन्न पक्षहरूमा उनीहरूको संयुक्त प्रयासबाट प्राप्त भएको हो। १० करोडभन्दा बढी एल्बम बिक्रीदेखि टुर बक्स अफिसमा लगभग एक अर्ब डलरको आम्दानीसम्म, एलईडी रिस्टब्यान्डद्वारा सिर्जना गरिएको "प्रकाशको महासागर" देखि सामाजिक सञ्जालमा सय करोडभन्दा बढी भ्यूजसम्म, उनीहरूले डेटा र वास्तविक परिणामहरूका साथ निरन्तर प्रमाणित गरेका छन् कि ब्यान्ड विश्वव्यापी घटना बन्नको लागि, योकलात्मक तनाव, प्राविधिक नवीनता र सामाजिक प्रभावलाई एकीकृत गर्ने चौतर्फी क्षमताहरू छन्।

१. संगीत सिर्जना: निरन्तर परिवर्तनशील धुन र भावनात्मक अनुनाद

 १. विशाल बिक्री र स्ट्रिमिङ डेटा
१९९८ मा आफ्नो पहिलो एकल "येलो" रिलिज भएदेखि, कोल्डप्लेले हालसम्म नौ स्टुडियो एल्बमहरू जारी गरिसकेको छ। सार्वजनिक तथ्याङ्क अनुसार, संचयी एल्बम बिक्री १० करोड प्रतिहरू नाघेको छ, जसमध्ये "अ रश अफ ब्लड टु द हेड", "एक्स एन्ड वाई" र "भिभा ला भिडा वा डेथ एन्ड अल हिज फ्रेन्ड्स" ले प्रति डिस्क ५० लाख भन्दा बढी प्रतिहरू बिक्री गरेका छन्, जुन सबै समकालीन रकको इतिहासमा कोसेढुङ्गा बनेका छन्। स्ट्रिमिङको युगमा, तिनीहरूले अझै पनि बलियो प्रदर्शन कायम राखेका छन् - स्पोटिफाइ प्लेटफर्ममा नाटकहरूको कुल संख्या १५ अर्ब पटक नाघेको छ, र "भिभा ला भिडा" मात्र १ अर्ब पटक नाघेको छ, जसको अर्थ औसतमा ५ जनामध्ये १ जनाले यो गीत सुनेका छन्; एप्पल म्युजिक र युट्युबमा नाटकहरूको संख्या पनि शीर्ष पाँच समकालीन रक गीतहरू मध्ये एक हो। यी विशाल तथ्याङ्कले कामहरूको व्यापक प्रसारलाई मात्र प्रतिबिम्बित गर्दैन, तर विभिन्न उमेर र क्षेत्रका दर्शकहरूलाई ब्यान्डको निरन्तर अपील पनि देखाउँछ।

२. शैलीको निरन्तर विकास

कोल्डप्लेको संगीत कहिल्यै पनि कुनै टेम्प्लेटसँग सन्तुष्ट भएको छैन:

ब्रिटपप सुरुवात (१९९९-२००१): पहिलो एल्बम "प्यारासुट्स" ले त्यतिबेलाको ब्रिटिश संगीत दृश्यको लिरिकल रक परम्परालाई निरन्तरता दियो, जसमा गितार र पियानोको प्रभुत्व थियो, र गीतहरूले प्रायः प्रेम र क्षतिको वर्णन गरेका थिए। मुख्य गीत "येलो" को सरल कर्डहरू र दोहोरिएको कोरस हुकहरूले चाँडै बेलायतमा प्रवेश गर्यो र धेरै देशहरूमा चार्टहरूमा शीर्ष स्थानमा रह्यो।

सिम्फोनिक र इलेक्ट्रोनिक फ्युजन (२००२-२००८): दोस्रो एल्बम "अ रश अफ ब्लड टु द हेड" ले थप स्ट्रिङ व्यवस्था र कोरल संरचनाहरू थप्यो, र "क्लक्स" र "द साइन्टिस्ट" को पियानो चक्र क्लासिक बन्यो। चौथो एल्बम "भिभा ला भिडा" मा, तिनीहरूले साहसपूर्वक अर्केस्ट्रा संगीत, बारोक तत्वहरू र ल्याटिन ड्रमहरू प्रस्तुत गरे। एल्बम कभर र गीतका विषयवस्तुहरू सबै "क्रान्ति", "रोयल्टी" र "भाग्य" वरिपरि घुम्छन्। एकल "भिभा ला भिडा" ले यसको उच्च स्तरित स्ट्रिङ व्यवस्थाको साथ ग्र्यामी "रेकर्डिङ अफ द इयर" जित्यो।

इलेक्ट्रोनिक र पप अन्वेषण (२०११-हाल): २०११ को एल्बम "माइलो जाइलोटो" ले इलेक्ट्रोनिक सिन्थेसाइजर र नृत्य लयलाई पूर्ण रूपमा अँगालेको थियो। "प्याराडाइज" र "एभरी टियरड्रप इज अ वाटरफल" लाइभ हिट भए; २०२१ को "म्युजिक अफ द स्फेयर्स" ले म्याक्स मार्टिन र जोनास ब्लू जस्ता पप/इलेक्ट्रोनिक निर्माताहरूसँग सहकार्य गर्‍यो, अन्तरिक्ष विषयवस्तुहरू र आधुनिक पप तत्वहरू समावेश गर्दै, र मुख्य गीत "हायर पावर" ले पप संगीत दृश्यमा आफ्नो स्थान स्थापित गर्‍यो।

प्रत्येक पटक कोल्डप्लेले आफ्नो शैली परिवर्तन गर्दा, यसले "मूल भावनालाई एङ्करको रूपमा लिन्छ र परिधिमा विस्तार गर्दछ", क्रिस मार्टिनको आकर्षक आवाज र गीतात्मक जीनलाई कायम राख्छ, जबकि निरन्तर ताजा तत्वहरू थप्छ, जसले पुराना प्रशंसकहरूलाई निरन्तर आश्चर्यचकित गर्छ र नयाँ श्रोताहरूलाई आकर्षित गर्छ।

३. मन छुने शब्द र नाजुक भावनाहरू

क्रिस मार्टिनका सिर्जनाहरू प्रायः "इमानदारी" मा आधारित हुन्छन्:

सरल र गहन: "फिक्स यु" एक साधारण अंग प्रस्तावनाबाट सुरु हुन्छ, र मानव आवाज बिस्तारै उठ्छ, र गीतको प्रत्येक पङ्क्ति हृदयमा ठोक्किन्छ; "प्रकाशहरूले तपाईंलाई घरमा डोऱ्याउनेछन् / र तपाईंको हड्डीहरू प्रज्वलित गर्नेछन् / र म तपाईंलाई ठीक गर्ने प्रयास गर्नेछु" ले अनगिन्ती श्रोताहरूलाई हृदयविदारक र हराएको बेला सान्त्वना पाउन अनुमति दिन्छ।

चित्रको बलियो भावना: "ताराहरूलाई हेर्नुहोस्, हेर्नुहोस् तिनीहरू तपाईंको लागि कसरी चम्किन्छन्" "यलो" को गीतमा व्यक्तिगत भावनाहरूलाई ब्रह्माण्डसँग जोडिएको छ, सरल तारहरू सहित, "सामान्य तर रोमान्टिक" सुन्ने अनुभव सिर्जना गर्दछ।

समूह भावनाहरूको प्रवर्धन: “एडभेन्चर अफ अ लाइफटाइम” ले “खुशीलाई अँगाल्ने” र “आफैलाई पुन: प्राप्त गर्ने” को सामूहिक प्रतिध्वनि व्यक्त गर्न भावुक गितार र लयहरू प्रयोग गर्दछ; जबकि “हिमन फर द वीकेन्ड” ले भारतीय विन्ड चाइम र कोरसलाई संयोजन गर्दछ, र गीतका शब्दहरूले धेरै ठाउँहरूमा “चियर्स” र “अँगालो” को छविहरू प्रतिध्वनित गर्दछ, जसले दर्शकहरूको भावनालाई उचाल्छ।

रचनात्मक प्रविधिहरूको सन्दर्भमा, तिनीहरूले बारम्बार सुपरइम्पोज्ड मेलोडी हुकहरू, प्रगतिशील लय निर्माण र कोरस-शैलीको अन्त्यहरूको राम्रो प्रयोग गर्छन्, जुन सम्झन सजिलो मात्र होइन, तर ठूला-स्तरीय कन्सर्टहरूमा दर्शक कोरसहरूलाई ट्रिगर गर्नको लागि पनि धेरै उपयुक्त छन्, जसले गर्दा बलियो "समूह अनुनाद" प्रभाव सिर्जना हुन्छ।

२. प्रत्यक्ष प्रस्तुति: डेटा र प्रविधिद्वारा संचालित श्रव्य-दृश्य भोज

१. शीर्ष भ्रमण परिणामहरू

"माइलो जाइलोटो" विश्व भ्रमण (२०११-२०१२): युरोप, उत्तरी अमेरिका, एसिया र ओशिनियाभरि ७६ प्रदर्शनहरू, कुल २१ लाख दर्शकहरू र कुल बक्स अफिस १८ करोड १३ लाख अमेरिकी डलरको साथ।

"अ हेड फुल अफ ड्रीम्स" टुर (२०१६-२०१७): ११४ प्रदर्शनहरू, ५३.८ मिलियन दर्शकहरू, र ५६३ मिलियन अमेरिकी डलरको बक्स अफिस, जुन त्यस वर्ष विश्वको दोस्रो सर्वाधिक कमाई गर्ने टुर बन्यो।

"म्युजिक अफ द स्फेयर्स" विश्व भ्रमण (२०२२-चालू): २०२३ को अन्त्यसम्ममा, ७० भन्दा बढी कार्यक्रमहरू सम्पन्न भइसकेका छन्, जसको कुल बक्स अफिस लगभग ९४५ मिलियन अमेरिकी डलर छ, र १ अर्ब नाघ्ने अपेक्षा गरिएको छ। उपलब्धिहरूको यो श्रृंखलाले कोल्डप्लेलाई लामो समयसम्म विश्वको सबैभन्दा धेरै बिक्री हुने भ्रमणहरूको शीर्ष पाँचमा रहन अनुमति दिएको छ।

यी तथ्याङ्कहरूले देखाउँछन् कि उत्तरी अमेरिका, युरोप वा उदीयमान बजारहरूमा, तिनीहरूले पूर्ण सिटहरू सहित निरन्तर उच्च-ऊर्जा कार्यक्रमहरू सिर्जना गर्न सक्छन्; र प्रत्येक भ्रमणको टिकट मूल्य र नगद प्रवाहले तिनीहरूलाई स्टेज डिजाइन र अन्तरक्रियात्मक लिङ्कहरूमा थप लगानी गर्न समर्थन गर्न पर्याप्त छ।

२. एलईडी अन्तरक्रियात्मक ब्रेसलेट: "प्रकाशको महासागर" लाई उज्यालो पार्नुहोस्
पहिलो आवेदन: २०१२ मा "Mylo Xyloto" भ्रमणको क्रममा, कोल्डप्लेले प्रत्येक दर्शकलाई नि:शुल्क LED DMX अन्तरक्रियात्मक ब्रेसलेटहरू वितरण गर्न क्रिएटिभ टेक्नोलोजी कम्पनीसँग सहकार्य गर्‍यो। ब्रेसलेटमा बिल्ट-इन रिसिभिङ मोड्युल छ, जसले पृष्ठभूमि DMX नियन्त्रण प्रणाली मार्फत प्रदर्शनको क्रममा वास्तविक समयमा रङ र फ्ल्यासिङ मोड परिवर्तन गर्दछ।

स्केल र एक्सपोजर: प्रति शो औसतमा ≈२५,००० स्टिकहरू वितरण गरिएको थियो, र ७६ कार्यक्रमहरूमा लगभग १९ लाख स्टिकहरू वितरण गरिएको थियो; सम्बन्धित सामाजिक सञ्जालका छोटो भिडियोहरूको संचयी संख्या ३० करोड पटक भन्दा बढी भयो, र छलफलमा भाग लिने व्यक्तिहरूको संख्या ५० लाख भन्दा बढी भयो, जुन त्यतिबेला MTV र बिलबोर्डको परम्परागत प्रचार कभरेजभन्दा धेरै थियो।

दृश्य र अन्तरक्रियात्मक प्रभावहरू: “हर्ट्स लाइक हेभन” र “एभरी टियरड्रप इज अ वाटरफल” को चरमोत्कर्ष खण्डहरूमा, सम्पूर्ण स्थल रंगीन प्रकाश छालहरूले उफ्रिरहेको थियो, नेबुला गुडिरहेको जस्तै; दर्शकहरू अब निष्क्रिय थिएनन्, तर स्टेज बत्तीहरूसँग समक्रमित थिए, जस्तै “नृत्य” अनुभव।

त्यसपछिको प्रभाव: यो नवप्रवर्तनलाई "अन्तर्क्रियात्मक कन्सर्ट मार्केटिङमा एक महत्वपूर्ण उपलब्धि" मानिन्छ - त्यसबेलादेखि, टेलर स्विफ्ट, U2, र The 1975 जस्ता धेरै ब्यान्डहरूले यसलाई पछ्याएका छन् र भ्रमणको लागि मानकको रूपमा अन्तरक्रियात्मक प्रकाश ब्रेसलेट वा ग्लो स्टिकहरू समावेश गरेका छन्।

३. बहु-संवेदी फ्युजन चरण डिजाइन
कोल्डप्लेको स्टेज डिजाइन टोलीमा सामान्यतया ५० भन्दा बढी व्यक्तिहरू हुन्छन्, जुन प्रकाश, आतिशबाजी, एलईडी स्क्रिन, लेजर, प्रक्षेपण र अडियोको समग्र डिजाइनको लागि जिम्मेवार हुन्छन्:

इमर्सिभ सराउन्ड साउन्ड: एल-अकोस्टिक्स र मेयर साउन्ड जस्ता शीर्ष ब्रान्डहरू प्रयोग गर्दै, कार्यक्रम स्थलका सबै क्षेत्रहरूलाई समेट्दै, ताकि दर्शकहरू जहाँ भए पनि सन्तुलित ध्वनि गुणस्तर प्राप्त गर्न सकून्।

ठूला एलईडी स्क्रिन र प्रक्षेपणहरू: स्टेज ब्याकबोर्ड सामान्यतया लाखौं पिक्सेलहरू भएको सिमलेस स्प्लिसिङ स्क्रिनहरू मिलेर बनेको हुन्छ, जसले वास्तविक समयमा गीतको विषयवस्तु प्रतिध्वनि गर्ने भिडियो सामग्रीहरू प्ले गर्दछ। केही सत्रहरू "स्पेस रोमिङ" र "अरोरा यात्रा" को दृश्य दृश्य सिर्जना गर्न ३६०° होलोग्राफिक प्रक्षेपणहरूले पनि सुसज्जित हुन्छन्।

आतिशबाजी र लेजर शो: एन्कोर अवधिमा, तिनीहरूले स्टेजको दुबै छेउमा २०-मिटर अग्लो आतिशबाजी प्रक्षेपण गर्नेछन्, भीडलाई छिर्न लेजरहरूसँग मिलाएर, "पुनर्जन्म", "मुक्ति" र "नवीकरण" को साइट अनुष्ठान पूरा गर्न।

३. ब्रान्ड निर्माण: इमानदार छवि र सामाजिक उत्तरदायित्व

१. बलियो आत्मीयता भएको ब्यान्ड छवि
क्रिस मार्टिन र ब्यान्ड सदस्यहरू स्टेज भित्र र बाहिर "पहुँचयोग्य" हुनका लागि परिचित छन्:

साइटमा अन्तरक्रिया: प्रस्तुतिको क्रममा, क्रिस प्रायः स्टेजबाट बाहिर निस्कन्थे, अगाडिको पङ्क्तिका दर्शकहरूसँग फोटो खिच्थे, हाई-फाइभ गर्थे, र भाग्यशाली प्रशंसकहरूलाई कोरस गाउन आमन्त्रित पनि गर्थे, ताकि प्रशंसकहरूले "देखेको" खुशी महसुस गर्न सकून्।

मानवीय हेरचाह: प्रदर्शनको क्रममा धेरै पटक, तिनीहरूले खाँचोमा परेका दर्शकहरूलाई चिकित्सा सहयोग प्रदान गर्न रोके, प्रमुख विश्वव्यापी घटनाहरूको सार्वजनिक रूपमा वास्ता गरे, र प्रकोपग्रस्त क्षेत्रहरूलाई सहयोगको आवाज उठाए, ब्यान्डको साँचो सहानुभूति देखाउँदै।

२. सार्वजनिक कल्याण र वातावरणीय प्रतिबद्धता
दीर्घकालीन परोपकारी सहयोग: अक्सफाम, एम्नेस्टी इन्टरनेशनल, मेक पोभर्टी हिस्ट्री जस्ता संस्थाहरूसँग सहकार्य गर्नुहोस्, प्रदर्शनबाट प्राप्त रकम नियमित रूपमा दान गर्नुहोस्, र "हरियो भ्रमण" र "गरीबी निवारण कन्सर्टहरू" सुरु गर्नुहोस्।

कार्बन न्यूट्रल मार्ग: २०२१ को "म्युजिक अफ द स्फेयर्स" भ्रमणले कार्बन न्यूट्रल योजनाको कार्यान्वयनको घोषणा गर्‍यो - नवीकरणीय ऊर्जा प्रयोग गरेर बिजुली उत्पादन गर्ने, विद्युतीय स्टेज सवारी साधन भाडामा लिने, डिस्पोजेबल प्लास्टिक घटाउने, र वातावरणीय संरक्षण परियोजनाहरूलाई समर्थन गर्न रिस्टब्यान्ड मार्फत दान गर्न दर्शकहरूलाई आमन्त्रित गर्ने। यो कदमले मिडियाबाट प्रशंसा मात्र जितेन, तर अन्य ब्यान्डहरूको लागि दिगो भ्रमणको लागि नयाँ बेन्चमार्क पनि सेट गर्‍यो।

४. डिजिटल मार्केटिङ: परिष्कृत सञ्चालन र सीमापार सम्बन्ध

१. सामाजिक सञ्जाल र स्ट्रिमिङ प्लेटफर्महरू

युट्युब: आधिकारिक च्यानलमा २ करोड ६० लाख भन्दा बढी सदस्यहरू छन्, यसले नियमित रूपमा प्रत्यक्ष प्रदर्शन, पर्दा पछाडिका दृश्यहरू र अन्तर्वार्ताहरू प्रकाशित गर्दछ, र सबैभन्दा धेरै प्ले गरिएको भिडियो "हिमन फर द वीकेन्ड" १.१ अर्ब पटक पुगेको छ।

इन्स्टाग्राम र टिकटक: क्रिस मार्टिनले प्रायः भ्रमणको पर्दा पछाडि दैनिक सेल्फी र छोटो भिडियोहरू मार्फत प्रशंसकहरूसँग अन्तर्क्रिया गर्छन्, र एकल अन्तरक्रियात्मक भिडियोको लागि सबैभन्दा धेरै लाइक संख्या २० लाख भन्दा बढी छ। टिकटकमा #ColdplayChallenge विषयको प्रयोगको संचयी संख्या ५ करोड पुगेको छ, जसले जेनेरेसन Z दर्शकहरूलाई आकर्षित गरेको छ।

स्पोटिफाई: आधिकारिक प्लेलिस्ट र सहकारी प्लेलिस्ट एकै समयमा विश्वभरका दर्जनौं देशहरूमा चार्टमा छन्, र पहिलो हप्तामा एकलहरूको ट्राफिक प्रायः दशौं लाख भन्दा बढी हुन्छ, जसले नयाँ एल्बमलाई यसको लोकप्रियता कायम राख्न मद्दत गर्दछ।

२. सीमापार सहयोग
निर्माताहरूसँगको सहकार्य: ब्रायन एनोलाई एल्बम निर्माणमा भाग लिन आमन्त्रित गरिएको थियो, र उनको अद्वितीय वातावरण ध्वनि प्रभाव र प्रयोगात्मक भावनाले कामलाई अझ गहिराइ दियो; उनले रक र इलेक्ट्रोनिक संगीतलाई निर्बाध रूपमा एकीकृत गर्न र संगीतको शैलीलाई फराकिलो बनाउन एभिसी र मार्टिन ग्यारिक्स जस्ता EDM ठूला नामहरूसँग सहकार्य गरे; बेयन्सेसँगको संयुक्त गीत "हिमन फर द वीकेन्ड" ले ब्यान्डलाई आर एन्ड बी र पप क्षेत्रमा बढी ध्यान आकर्षित गर्यो।

ब्रान्ड सहकार्य: एप्पल, गुगल र नाइक जस्ता ठूला ब्रान्डहरूसँग सीमापार, सीमित सुन्ने उपकरणहरू, अनुकूलित ब्रेसलेट शैलीहरू, र संयुक्त टी-शर्टहरू लन्च गर्दै, उनीहरूलाई ब्रान्ड मात्रा र व्यावसायिक लाभहरू प्रदान गर्दै।

५. फ्यान संस्कृति: वफादार नेटवर्क र सहज सञ्चार

१. विश्वव्यापी प्रशंसक समूहहरू
कोल्डप्लेका ७० भन्दा बढी देशहरूमा सयौं आधिकारिक/अनौपचारिक फ्यान क्लबहरू छन्। यी समुदायहरूले नियमित रूपमा:

अनलाइन गतिविधिहरू: जस्तै नयाँ एल्बमहरूको सुरुवातको काउन्टडाउन, सुन्ने पार्टीहरू, गीत कभर प्रतियोगिताहरू, फ्यान प्रश्नोत्तरहरू प्रत्यक्ष प्रसारणहरू, आदि।

अफलाइन भेलाहरू: भ्रमण स्थलमा जान, संयुक्त रूपमा सहयोग सामग्रीहरू (ब्यानर, फ्लोरोसेन्ट सजावट) उत्पादन गर्न र सँगै च्यारिटी कन्सर्टहरूमा जान समूह व्यवस्थित गर्नुहोस्।

त्यसकारण, जब कुनै नयाँ भ्रमण हुन्छ वा नयाँ एल्बम रिलिज हुन्छ, फ्यान समूह छिट्टै सामाजिक प्लेटफर्महरूमा भेला भएर "प्रिहिटिंग स्टर्म" बनाउँछ।

  २. UGC-संचालित शब्द-मुख प्रभाव
लाइभ भिडियो र तस्बिरहरू: दर्शकहरूले खिचेका "प्रकाशको महासागर" एलईडी ब्रेसलेटहरू कार्यक्रम स्थलभरि चम्किरहेका छन् जुन वेइबो, डुयिन, इन्स्टाग्राम र ट्विटरमा बारम्बार प्रदर्शित हुन्छन्। एउटा अद्भुत छोटो भिडियोको हेराइको संख्या प्रायः दस लाखभन्दा बढी हुन्छ।

माध्यमिक सम्पादन र रचनात्मकता: प्रशंसकहरूद्वारा बनाइएका धेरै स्टेज क्लिपहरू, गीतहरूको म्यासअपहरू, र व्यक्तिगत भावनात्मक कथाका छोटो फिल्महरूले कोल्डप्ले संगीत अनुभवलाई दैनिक साझेदारीमा विस्तार गर्छन्, जसले ब्रान्ड एक्सपोजरलाई निरन्तर रूपमा किण्वन गर्न अनुमति दिन्छ।

निष्कर्ष
कोल्डप्लेको विश्वव्यापी अभूतपूर्व सफलता चार तत्वहरूको गहिरो एकीकरण हो: संगीत, प्रविधि, ब्रान्ड र समुदाय:

संगीत: निरन्तर परिवर्तनशील धुन र भावनात्मक अनुनाद, बिक्री र स्ट्रिमिङ मिडियाको दोहोरो फसल;

प्रत्यक्ष: प्राविधिक ब्रेसलेट र उच्च-स्तरीय स्टेज डिजाइनले प्रदर्शनलाई "बहु-सिर्जना" श्रव्य-दृश्य भोज बनाउँछ;

ब्रान्ड: इमान्दार र विनम्र छवि र दिगो भ्रमण प्रतिबद्धता, व्यापार समुदाय र जनताबाट प्रशंसा जित्दै;

समुदाय: परिष्कृत डिजिटल मार्केटिङ र विश्वव्यापी फ्यान नेटवर्क, UGC र आधिकारिक प्रचारलाई एकअर्काको पूरक बनाउनुहोस्।

१० करोड एल्बमदेखि लगभग २ अर्ब अन्तरक्रियात्मक ब्रेसलेटसम्म, उच्च भ्रमण बक्स अफिसदेखि करोडौं सामाजिक आवाजहरूसम्म, कोल्डप्लेले तथ्याङ्क र अभ्यासको साथ प्रमाणित गरेको छ: विश्वव्यापी अभूतपूर्व ब्यान्ड बन्नको लागि, यो कला, प्रविधि, व्यवसाय र सामाजिक शक्तिमा फुल्नुपर्छ।