Pratarmė

„Coldplay“ pasaulinė sėkmė kyla iš suderintų pastangų įvairiuose aspektuose, tokiuose kaip muzikos kūrimas, gyvo garso technologijos, prekės ženklo įvaizdis, skaitmeninė rinkodara ir gerbėjų aptarnavimas. Nuo daugiau nei 100 milijonų albumų pardavimų iki beveik milijardo dolerių pajamų iš turų bilietų, nuo LED apyrankių sukurto „šviesos vandenyno“ iki daugiau nei šimto milijonų peržiūrų socialinėje žiniasklaidoje – jie nuolat įrodo duomenimis ir realiais rezultatais, kad norint tapti pasauliniu reiškiniu, grupė turi...turėti visapusiškus gebėjimus, apimančius meninę įtampą, technologines inovacijas ir socialinę įtaką.

1. Muzikos kūrimas: nuolat kintančios melodijos ir emocinis rezonansas

 1. Milžiniški pardavimai ir srautinio perdavimo duomenys
Nuo pirmojo singlo „Yellow“ išleidimo 1998 m. „Coldplay“ iki šiol išleido devynis studijinius albumus. Remiantis viešais duomenimis, bendras albumų pardavimas viršijo 100 milijonų kopijų, iš kurių „A Rush of Blood to the Head“, „X&Y“ ir „Viva La Vida or Death and All His Friends“ parduota daugiau nei 5 milijonai kopijų kiekvienam diskui, ir visi jie tapo šiuolaikinio roko istorijos etapais. Srautinio perdavimo eroje jie vis dar išlaiko stiprius rezultatus – bendras perklausų skaičius „Spotify“ platformoje viršijo 15 milijardų kartų, o vien „Viva La Vida“ – 1 milijardą kartų, o tai reiškia, kad vidutiniškai 1 iš 5 žmonių yra girdėję šią dainą; perklausų skaičius „Apple Music“ ir „YouTube“ taip pat patenka į geriausių šiuolaikinio roko dainų penketuką. Šie milžiniški duomenys ne tik atspindi platų kūrinių paplitimą, bet ir rodo, kad grupė ir toliau yra patraukli įvairaus amžiaus ir regionų auditorijai.

2. Nuolatinė stiliaus evoliucija

„Coldplay“ muzika niekada neapsiribojo šablonu:

Britpopo pradžia (1999–2001 m.): Pirmasis albumas „Parachutes“ tęsė to meto britų muzikos scenos lyrinio roko tradiciją, kurioje dominavo gitara ir fortepijonas, o dainų tekstuose daugiausia buvo vaizduojama meilė ir netektis. Paprasti pagrindinės dainos „Yellow“ akordai ir pasikartojantys priedainiai greitai prasiveržė pro JK ir užėmė pirmąsias vietas daugelio šalių topuose.

Simfoninė ir elektroninė sintezė (2002–2008): Antrajame albume „A Rush of Blood to the Head“ buvo pridėta daugiau styginių aranžuočių ir chorinių struktūrų, o fortepijoniniai ciklai „Clocks“ ir „The Scientist“ tapo klasika. Ketvirtajame albume „Viva La Vida“ jie drąsiai pristatė orkestrinę muziką, baroko elementus ir lotynų amerikiečių būgnus. Albumo viršelio ir dainų temos sukasi apie „revoliuciją“, „karalystę“ ir „likimą“. Singlas „Viva La Vida“ laimėjo „Grammy“ apdovanojimą „Metų įrašas“ už itin daugiasluoksnę styginių aranžuotę.

Elektroninės ir pop muzikos tyrinėjimai (2011 m. – dabar): 2011 m. albume „Mylo Xyloto“ buvo visiškai perteikti elektroniniai sintezatoriai ir šokių ritmai. „Paradise“ ir „Every Teardrop Is a Waterfall“ tapo gyvo garso hitais; 2021 m. albume „Music of the Spheres“ bendradarbiavo su tokiais pop/elektroninės muzikos prodiuseriais kaip Maxas Martinas ir Jonas Blue, įtraukdami kosmoso temas ir šiuolaikinius pop elementus, o pagrindinė daina „Higher Power“ įtvirtino jų poziciją popmuzikos scenoje.

Kiekvieną kartą, kai „Coldplay“ keičia savo stilių, jie „pagrindinę emociją paima kaip inkarą ir plečiasi į periferiją“, išlaikydami užburiantį Chriso Martino balsą ir lyrinius genus, nuolat pridėdami naujų elementų, kurie nuolat stebina senus gerbėjus ir pritraukia naujų klausytojų.

3. Jaudinantys žodžiai ir subtilios emocijos

Chriso Martino kūriniai dažnai grindžiami „nuoširdumu“:

Paprasta ir gilu: „Fix You“ prasideda paprasta vargonų preliudija, žmogaus balsas lėtai kyla, ir kiekviena dainos eilutė paliečia širdį; „Šviesos lydės tave namo / Ir uždegs tavo kaulus / Ir aš pabandysiu tave ištaisyti“ leidžia daugybei klausytojų rasti paguodą, kai jie yra sudaužyti ir pasimetę.

Stiprus vaizdo pojūtis: dainos „Geltona“ tekste posakis „Pažvelk į žvaigždes, pažiūrėk, kaip jos tau šviečia“ sujungia asmenines emocijas su visata, paprastais akordais sukuria „įprastą, bet romantišką“ klausymosi patirtį.

Grupės emocijų sustiprinimas: kūrinyje „Adventure of a Lifetime“ aistringos gitaros ir ritmai perteikia kolektyvinį „laimės apkabinimo“ ir „savęs atgavimo“ rezonansą; o kūrinyje „Hymn for the Weekend“ derinami indiški vėjo varpeliai ir priedainis, o dainos žodžiai daugelyje vietų atkartoja „sveikinimų“ ir „apkabinimo“ vaizdinius, todėl publikos emocijos sustiprėja.

Kalbant apie kūrybines technikas, jie gerai išnaudoja pasikartojančius, vienas ant kito uždėtus melodijos kablius, progresyvią ritmo konstrukciją ir priedainio stiliaus pabaigas, kurios ne tik lengvai įsimenamos, bet ir labai tinka sukelti publikos chorus didelio masto koncertuose, taip sukuriant stiprų „grupinio rezonanso“ efektą.

2. Gyvi pasirodymai: duomenų ir technologijų skatinama audiovizualinė puota

1. Geriausi turo rezultatai

„Mylo Xyloto“ pasaulinis turas (2011–2012 m.): 76 pasirodymai Europoje, Šiaurės Amerikoje, Azijoje ir Okeanijoje, kuriuose dalyvavo 2,1 mln. žiūrovų, o bendra bilietų pardavimo suma siekė 181,3 mln. JAV dolerių.

Turas „A Head Full of Dreams“ (2016–2017 m.): 114 pasirodymų, 5,38 mln. žiūrovų ir 563 mln. JAV dolerių pajamų, tais metais tapęs antru pagal pajamas turu pasaulyje.

„Music of the Spheres“ pasaulinis turas (2022 m. – tęsiasi): 2023 m. pabaigos duomenimis, buvo surengta daugiau nei 70 koncertų, kurių bendra pajamų suma siekė beveik 945 mln. JAV dolerių, o tikimasi, kad ji viršys 1 mlrd. JAV dolerių. Ši pasiekimų serija leido „Coldplay“ ilgą laiką išlikti tarp penkių perkamiausių pasaulio turų.

Šie duomenys rodo, kad tiek Šiaurės Amerikoje, tiek Europoje, tiek besivystančiose rinkose jie gali kurti nuolatinius energingus pasirodymus su pilnomis vietomis; o kiekvieno turo bilietų kainos ir pinigų srautai yra pakankami, kad paskatintų juos daugiau investuoti į scenos dizainą ir interaktyvius ryšius.

2. Interaktyvi LED apyrankė: apšvieskite „Šviesos vandenyną“
Pirmasis pritaikymas: 2012 m. vykusio turo „Mylo Xyloto“ metu „Coldplay“ bendradarbiavo su „Creative Technology Company“, kad kiekvienai auditorijai nemokamai išdalintų interaktyvias LED DMX apyrankes. Apyrankėje yra įmontuotas priėmimo modulis, kuris per foninę DMX valdymo sistemą realiuoju laiku keičia spalvą ir mirksėjimo režimą pasirodymo metu.

Mastelis ir matomumas: vidutiniškai per vieną laidą buvo išdalinta apie 25 000 reklaminių juostų, o per 76 laidų – beveik 1,9 milijono; bendras susijusių trumpų socialinės žiniasklaidos vaizdo įrašų peržiūrų skaičius viršijo 300 milijonų kartų, o diskusijoje dalyvavusių žmonių skaičius viršijo 5 milijonus, gerokai viršydamas tuo metu tradicinį MTV ir „Billboard“ viešųjų ryšių aprėptį.

Vizualiniai ir interaktyvūs efektai: kulminacinėse „Hurts Like Heaven“ ir „Every Teardrop Is a Waterfall“ dalyse visa salė virė spalvingomis šviesos bangomis, tarsi riedėtų ūkas; publika nebebuvo pasyvi, o sinchronizuota su scenos šviesomis, tarsi „šokio“ patyrimo metu.

Vėlesnis poveikis: ši inovacija laikoma „interaktyvios koncertų rinkodaros lūžio tašku“ – nuo ​​to laiko daugelis grupių, tokių kaip „Taylor Swift“, „U2“ ir „The 1975“, pasekė šiuo pavyzdžiu ir įtraukė interaktyvias šviesos apyrankes arba šviečiančias lazdeles kaip standartą gastrolių metu.

3. Daugiasensorinis sintezės scenos dizainas
„Coldplay“ scenos dizaino komandą paprastai sudaro daugiau nei 50 žmonių, atsakingų už bendrą apšvietimo, fejerverkų, LED ekranų, lazerių, projekcijų ir garso dizainą:

Įtraukiantis erdvinis garsas: naudojami žinomiausi prekių ženklai, tokie kaip „L-Acoustics“ ir „Meyer Sound“, apimantys visas renginio vietas, kad publika galėtų mėgautis subalansuota garso kokybe, kad ir kur būtų.

Dideli LED ekranai ir projekcijos: scenos uždanga paprastai sudaryta iš vientisų ekranų su milijonais pikselių, kuriuose realiuoju laiku atkuriama dainos tema atkartojanti vaizdo medžiaga. Kai kuriuose seansuose taip pat įrengtos 360° holografinės projekcijos, sukuriančios vizualinį „kosmoso klajonių“ ir „pašvaistės kelionės“ reginį.

Fejerverkai ir lazerių šou: „Encore“ metu abiejose scenos pusėse bus paleisti 20 metrų aukščio fejerverkai, kurie kartu su lazeriais prasiskverbs pro minią ir užbaigs vietoje vyksiantį „atgimimo“, „išsilaisvinimo“ ir „atsinaujinimo“ ritualą.

3. Prekės ženklo kūrimas: nuoširdus įvaizdis ir socialinė atsakomybė

1. Juostos vaizdas su stipriu afinitetu
Chrisas Martinas ir grupės nariai yra žinomi dėl to, kad yra „prieinami“ tiek scenoje, tiek už jos ribų:

Sąveika vietoje: pasirodymo metu Chrisas dažnai nulipdavo nuo scenos, fotografuodavosi su pirmoje eilėje susirinkusiais žiūrovais, duodavo penkis ir netgi kviesdavo laimingus gerbėjus dainuoti priedainį, kad šie galėtų pajusti laimę būti „matomi“.

Humanistinė globa: koncerto metu jie daug kartų sustojo suteikti medicininę pagalbą auditorijai, kuriai jos reikėjo, viešai rūpinosi svarbiais pasauliniais įvykiais ir išreiškė pagalbą nelaimės ištiktoms vietovėms, parodydami tikrąją grupės empatiją.

2. Visuomenės gerovė ir įsipareigojimas aplinkosaugai
Ilgalaikis labdaros bendradarbiavimas: bendradarbiauti su tokiomis organizacijomis kaip „Oxfam“, „Amnesty International“, „Make Poverty History“, reguliariai aukoti pajamas iš pasirodymų ir rengti „žaliuosius turus“ bei „koncertus kovai su skurdu“.

Anglies dioksido požiūriu neutralus maršrutas: 2021 m. turo „Music of the Spheres“ metu buvo paskelbta apie anglies dioksido požiūriu neutralaus plano įgyvendinimą – elektros energijos gamybai bus naudojama atsinaujinanti energija, nuomojami elektriniai sceniniai automobiliai, mažinamas vienkartinio plastiko naudojimas ir kviečiama publika aukoti per apyrankes, siekiant paremti aplinkos apsaugos projektus. Šis žingsnis ne tik sulaukė žiniasklaidos pagyrų, bet ir nustatė naują tvaraus gastrolių standartą kitoms grupėms.

4. Skaitmeninė rinkodara: patobulintas veikimas ir tarpvalstybiniai ryšiai

1. Socialinė žiniasklaida ir transliacijų platformos

„YouTube“: oficialus kanalas turi daugiau nei 26 milijonus prenumeratorių, reguliariai skelbia gyvus pasirodymus, užkulisių įrašus ir interviu, o daugiausiai kartų peržiūrėtas vaizdo klipas „Hymn for the Weekend“ pasiekė 1,1 milijardo peržiūrų.

„Instagram“ ir „TikTok“: Chrisas Martinas dažnai bendrauja su gerbėjais kasdien darydamas asmenukes ir kurdamas trumpus vaizdo įrašus iš užkulisių, o didžiausias vieno interaktyvaus vaizdo įrašo patiktukų skaičius viršija 2 milijonus. Bendras temos #ColdplayChallenge panaudojimų skaičius „TikTok“ tinkle pasiekė 50 milijonų, pritraukdamas Z kartos auditoriją.

„Spotify“: oficialus ir kooperatyvinis grojaraščiai vienu metu patenka į dešimčių pasaulio šalių topus, o singlų srautas per pirmąją savaitę dažnai viršija dešimtis milijonų, todėl naujasis albumas ir toliau išlaiko populiarumą.

2. Tarpvalstybinis bendradarbiavimas
Bendradarbiavimas su prodiuseriais: Brianas Eno buvo pakviestas dalyvauti albumo kūrime, o jo unikalūs atmosferiniai garso efektai ir eksperimentinė dvasia suteikė kūriniui daugiau gylio; jis bendradarbiavo su tokiais EDM vardais kaip Avicii ir Martin Garrix, kad sklandžiai integruotų roko ir elektroninę muziką bei praplėstų muzikos stilių; bendra daina „Hymn for the Weekend“ su Beyoncé privertė grupę sulaukti daugiau dėmesio R&B ir pop muzikos srityse.

Prekės ženklo bendradarbiavimas: bendradarbiaujama tarpvalstybiniu mastu su tokiais dideliais prekių ženklais kaip „Apple“, „Google“ ir „Nike“, pristatant riboto leidimo klausymosi įrenginius, individualiai pritaikytus apyrankių stilius ir bendrus marškinėlius, taip didinant prekės ženklo apimtį ir didinant komercinę naudą.

5. Gerbėjų kultūra: lojalus tinklas ir spontaniškas bendravimas

1. Pasaulinės gerbėjų grupės
„Coldplay“ turi šimtus oficialių ir neoficialių gerbėjų klubų daugiau nei 70 šalių. Šios bendruomenės reguliariai:

Veikla internete: pavyzdžiui, atgalinis skaičiavimas iki naujų albumų išleidimo, klausymosi vakarėliai, dainų tekstų perdirbinių konkursai, tiesioginės transliacijos su gerbėjais klausimų ir atsakymų sesijomis ir kt.

Susibūrimai ne internetu: suburkite grupę, kuri kartu vyktų į ekskursijos vietą, gamintų pagalbines medžiagas (transparantus, fluorescencines dekoracijas) ir kartu eitų į labdaros koncertus.

Todėl, kai tik prasideda naujas turas ar išleidžiamas naujas albumas, gerbėjų grupė greitai susiburia socialinėse platformose ir sudaro „įkaitinimo audrą“.

  2. Naudotojo sukurto turinio (UGC) sukeltas žodinės reklamos efektas
Tiesioginiai vaizdo įrašai ir nuotraukos: žiūrovų nufilmuotos „Šviesos vandenyno“ LED apyrankės, mirksinčios visoje renginio vietoje, ne kartą rodomos „Weibo“, „Douyin“, „Instagram“ ir „Twitter“ platformose. Nuostabaus trumpo vaizdo įrašo peržiūrų skaičius dažnai lengvai viršija milijoną.

Antrinis redagavimas ir kūrybiškumas: daugybė sceninių klipų, dainų tekstų mišiniai ir asmeninių, emocingų istorijų trumpametražiai filmai, kuriuos kuria gerbėjai, praplečia „Coldplay“ muzikos patirtį iki kasdienio dalijimosi, leisdami prekės ženklo žinomumui toliau augti.

Išvada
„Coldplay“ pasaulinė fenomenali sėkmė slypi keturių elementų – muzikos, technologijų, prekės ženklo ir bendruomenės – integracijoje.

Muzika: nuolat kintančios melodijos ir emocinis rezonansas, dvigubas pardavimų ir srautinės medijos derlius;

Gyvai: technologinės apyrankės ir aukščiausio lygio scenos dizainas paverčia spektaklį „daugiakūrybine“ audiovizualine puota;

Prekės ženklas: nuoširdus ir kuklus įvaizdis bei įsipareigojimas tvariam turizmui, pelnantis verslo bendruomenės ir visuomenės pagyrimus;

Bendruomenė: rafinuota skaitmeninė rinkodara ir pasaulinis gerbėjų tinklas, leidžiantys UGC ir oficialiai reklamai papildyti vienas kitą.

Nuo 100 milijonų albumų iki beveik 2 milijardų interaktyvių apyrankių, nuo didelių turų pajamų iki šimtų milijonų socialinių balsų – „Coldplay“ duomenimis ir praktika įrodė: norint tapti pasauline fenomenalia grupe, ji turi suklestėti mene, technologijose, versle ir socialinėje galioje.