ຄໍານໍາ

ຄວາມສໍາເລັດທົ່ວໂລກຂອງ Coldplay ແມ່ນມາຈາກຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມກັນໃນດ້ານຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການສ້າງດົນຕີ, ເຕັກໂນໂລຢີສົດ, ຮູບພາບຂອງແບ, ການຕະຫຼາດດິຈິຕອນແລະການດໍາເນີນງານພັດລົມ. ຈາກການຂາຍອັນລະບັ້ມຫຼາຍກວ່າ 100 ລ້ານເຖິງເກືອບຫນຶ່ງຕື້ໂດລາໃນໃບຮັບເງິນຈາກຫ້ອງການການທ່ອງທ່ຽວ, ຈາກ "ມະຫາສະຫມຸດຂອງແສງສະຫວ່າງ" ທີ່ສ້າງໂດຍສາຍແຂນ LED ເຖິງຫຼາຍກວ່າຮ້ອຍລ້ານວິວໃນສື່ສັງຄົມ, ພວກເຂົາໄດ້ພິສູດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງດ້ວຍຂໍ້ມູນແລະຜົນໄດ້ຮັບທີ່ແທ້ຈິງວ່າສໍາລັບວົງດົນຕີທີ່ຈະກາຍເປັນປະກົດການທົ່ວໂລກ, ມັນຕ້ອງ.ມີ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ຮອບ​ດ້ານ​ທີ່​ລວມ​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ, ນະ​ວັດ​ຕະ​ກໍາ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ແລະ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຂອງ​ສັງ​ຄົມ.

1. ການສ້າງດົນຕີ: Melodies ທີ່ມີການປ່ຽນແປງຕະຫຼອດໄປ ແລະສຽງສະທ້ອນອາລົມ

 1. ຍອດຂາຍແລະການຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ
ນັບຕັ້ງແ​​ຕ່ການອອກຂອງ Single ທໍາອິດຂອງເຂົາເຈົ້າ "Yellow" ໃນປີ 1998, Coldplay ໄດ້ປ່ອຍອອກ 9 ອາລະບໍາສະຕູດິໂອຈົນເຖິງປະຈຸບັນ. ອີງຕາມຂໍ້ມູນສາທາລະນະ, ຍອດຂາຍອັນລະບັ້ມໄດ້ເກີນ 100 ລ້ານແຜ່ນ, ໃນນັ້ນ “A Rush of Blood to the Head”, “X&Y” ແລະ “Viva La Vida or Death and All His Friends” ມີຍອດຂາຍຫຼາຍກວ່າ 5 ລ້ານແຜ່ນຕໍ່ແຜ່ນ, ເຊິ່ງທັງໝົດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສຳຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງຫີນຍຸກສະໄໝ. ໃນຍຸກຂອງ streaming, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງຄົງຮັກສາປະສິດທິພາບ - ຈໍານວນການຫຼິ້ນທັງຫມົດໃນເວທີ Spotify ໄດ້ເກີນ 15 ຕື້ເທື່ອ, ແລະ "Viva La Vida" ດຽວໄດ້ເກີນ 1 ຕື້ເທື່ອ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າໂດຍສະເລ່ຍ 1 ໃນ 5 ຄົນໄດ້ຍິນເພງນີ້; ຈໍາ​ນວນ​ຂອງ​ການ​ຫຼິ້ນ​ໃນ Apple Music ແລະ YouTube ຍັງ​ແມ່ນ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ອັນ​ດັບ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຫ້າ​ເພງ Rock ປະ​ຈຸ​ບັນ​. ຂໍ້ມູນຂະຫນາດໃຫຍ່ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງວຽກງານ, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນການອຸທອນຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງວົງດົນຕີກັບຜູ້ຊົມຂອງອາຍຸແລະພາກພື້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

2. ວິວັດທະນາການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງແບບ

ດົນຕີຂອງ Coldplay ບໍ່ເຄີຍພໍໃຈກັບແມ່ແບບ:

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Britpop (1999-2001): ອັລບັມທໍາອິດ "Parachutes" ສືບຕໍ່ປະເພນີ Rock lyrical ຂອງ scene ດົນຕີອັງກິດໃນເວລານັ້ນ, ເດັ່ນໃນ guitar ແລະ piano, ແລະເນື້ອເພງສ່ວນຫຼາຍແມ່ນພັນລະນາເຖິງຄວາມຮັກແລະການສູນເສຍ. chords ງ່າຍໆ ແລະ hooks chorus ຊ້ຳໆຂອງເພງຫຼັກ “Yellow” ຢ່າງວ່ອງໄວໄດ້ຜ່ານ UK ແລະຕິດອັນດັບໃນຫຼາຍໆປະເທດ.

Symphonic and electronic fusion (2002-2008): ອັລບັມທີສອງ “A Rush of Blood to the Head” ໄດ້ເພີ່ມການຈັດສາຍ ແລະໂຄງສ້າງຂອງສຽງຮ້ອງ, ແລະ ຮອບວຽນ piano ຂອງ “ໂມງ” ແລະ “ນັກວິທະຍາສາດ” ໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກ. ໃນອັນລະບັ້ມທີ 4 “Viva La Vida”, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ນຳສະເໜີດົນຕີວົງດົນຕີຢ່າງກ້າຫານ, ອົງປະກອບ Baroque ແລະສຽງກອງລາຕິນ. ການປົກຫຸ້ມຂອງອັນລະບັ້ມແລະຫົວຂໍ້ເພງທັງຫມົດແມ່ນປະມານ "ການປະຕິວັດ", "ຄວາມສັດຊື່" ແລະ "ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ". ເພງດຽວ “Viva La Vida” ຊະນະ Grammy “Recording of the Year” ດ້ວຍການຈັດວາງສາຍທີ່ມີຊັ້ນສູງ.

ການສຳຫຼວດອີເລັກໂທຣນິກ ແລະປັອບ (2011-ປະຈຸບັນ): ອາລະບໍາປີ 2011 “Mylo Xyloto” ໄດ້ຮັບເອົາເຄື່ອງສັງເຄາະເອເລັກໂທຣນິກ ແລະຈັງຫວະເຕັ້ນລຳຢ່າງເຕັມປ່ຽມ. “ອຸທິຍານ” ແລະ “ທຸກນ້ຳຕາເປັນນ້ຳຕົກ” ກາຍເປັນເພງດັງສົດໆ; ປີ 2021 “Music of the Spheres” ໄດ້ຮ່ວມມືກັບຜູ້ຜະລິດປັອບ/ອີເລັກໂທຣນິກ ເຊັ່ນ: Max Martin ແລະ Jonas Blue, ຮວມເອົາຫົວຂໍ້ອາວະກາດ ແລະອົງປະກອບປັອບສະໄໝໃໝ່, ແລະເພງຫຼັກ “Higher Power” ໄດ້ຕັ້ງຕຳແໜ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນວົງດົນຕີປັອບ.

ທຸກໆຄັ້ງທີ່ Coldplay ຫັນປ່ຽນຮູບແບບຂອງມັນ, ມັນ "ເອົາຄວາມຮູ້ສຶກຫຼັກເປັນຈຸດຍຶດ ແລະຂະຫຍາຍອອກໄປຂ້າງນອກ", ຮັກສາສຽງທີ່ຈັບໃຈຂອງ Chris Martin ແລະພັນທຸ ກຳ ດົນຕຣີ, ໃນຂະນະທີ່ເພີ່ມອົງປະກອບສົດໆຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ແຟນເກົ່າແປກໃຈແລະດຶງດູດຜູ້ຟັງໃຫມ່.

3. ສໍາຜັດເນື້ອເພງ ແລະອາລົມທີ່ລະອຽດອ່ອນ

ການສ້າງຂອງ Chris Martin ມັກຈະອີງໃສ່ "ຄວາມຈິງໃຈ":

ງ່າຍ​ດາຍ​ແລະ​ເລິກ​ຊຶ້ງ: “ແກ້​ໄຂ​ທ່ານ” ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ດ້ວຍ​ການ prelude ອະ​ໄວ​ຍະ​ວະ​, ແລະ​ສຽງ​ຂອງ​ມະ​ນຸດ​ຄ່ອຍໆ​ສູງ​ຂຶ້ນ​, ແລະ​ທຸກ​ເສັ້ນ​ຂອງ​ເນື້ອ​ເພງ hits ຫົວ​ໃຈ​; "ແສງໄຟຈະນໍາພາເຈົ້າກັບບ້ານ / ແລະໄຟໄຫມ້ກະດູກຂອງເຈົ້າ / ແລະຂ້ອຍຈະພະຍາຍາມແກ້ໄຂເຈົ້າ" ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງນັບບໍ່ຖ້ວນຊອກຫາຄວາມສະບາຍໃຈເມື່ອພວກເຂົາເສຍໃຈແລະສູນເສຍ.

ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຮູບພາບ: "ເບິ່ງດາວ, ເບິ່ງວ່າພວກເຂົາສ່ອງແສງສໍາລັບທ່ານ" ໃນເນື້ອເພງຂອງ "ສີເຫຼືອງ" ປະສົມປະສານຄວາມຮູ້ສຶກສ່ວນບຸກຄົນກັບຈັກກະວານ, ດ້ວຍ chords ງ່າຍດາຍ, ສ້າງປະສົບການການຟັງ "ທໍາມະດາແຕ່ romantic".

ການຂະຫຍາຍອາລົມຂອງກຸ່ມ: “ການຜະຈົນໄພຂອງຊີວິດ” ໃຊ້ກີຕ້າ ແລະຈັງຫວະທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນເພື່ອຖ່າຍທອດສຽງສະທ້ອນລວມຂອງ “ການໂອບກອດຄວາມສຸກ” ແລະ “ການເອົາຄືນມາສູ່ຕົນເອງ”; ໃນຂະນະທີ່ “ເພງສວດທ້າຍອາທິດ” ລວມສຽງກະດິ່ງລົມ ແລະສຽງຮ້ອງຂອງອິນເດຍ, ເນື້ອເພງໄດ້ສະທ້ອນພາບຂອງ “ກຳລັງໃຈ” ແລະ “ໂອບກອດ” ຢູ່ຫຼາຍບ່ອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ອາລົມຂອງຜູ້ຊົມດັງຂຶ້ນ.

ໃນແງ່ຂອງເຕັກນິກການສ້າງສັນ, ພວກມັນໃຊ້ດີຂອງສຽງດົນຕີແບບຊ້ໍາຊ້ອນ, ການສ້າງຈັງຫວະທີ່ກ້າວຫນ້າແລະການສິ້ນສຸດແບບ chorus, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ຈື່ງ່າຍ, ແຕ່ຍັງເຫມາະສົມສໍາລັບການກະຕຸ້ນການສົນທະນາຂອງຜູ້ຊົມໃນຄອນເສີດຂະຫນາດໃຫຍ່, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງຜົນກະທົບ "ສຽງສະທ້ອນຂອງກຸ່ມ".

2. ການສະແດງສົດ: ເທດສະການສຽງ-ພາບທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍຂໍ້ມູນ ແລະເຕັກໂນໂລຊີ

1. ຜົນການທ່ອງທ່ຽວອັນດັບຕົ້ນ

“Mylo Xyloto” World Tour (2011-2012): 76 ການສະແດງໃນທົ່ວເອີຣົບ, ອາເມລິກາເຫນືອ, ອາຊີ, ແລະໂອເຊຍເນຍ, ມີຜູ້ຊົມທັງຫມົດ 2.1 ລ້ານຄົນແລະຊ່ອງສໍານັກງານທັງຫມົດ 181.3 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ.

ການທ່ອງທ່ຽວ “A Head Full of Dreams” (2016-2017): 114 ການສະແດງ, ມີຜູ້ຊົມ 5.38 ລ້ານຄົນ, ແລະ ຊ່ອງສໍານັກງານ 563 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ, ກາຍເປັນທົວທີ່ມີລາຍໄດ້ສູງສຸດອັນດັບສອງຂອງໂລກໃນປີນັ້ນ.

ການທົວໂລກ “Music of the Spheres” (2022-2022): ມາຮອດທ້າຍປີ 2023, ມີລາຍການສະແດງຫຼາຍກວ່າ 70 ລາຍການໄດ້ສຳເລັດ, ດ້ວຍຍອດເງິນໃນລາຍການ Box Office ເກືອບ 945 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ ແລະ ຄາດວ່າຈະຫຼາຍກວ່າ 1 ຕື້. ຜົນສໍາເລັດຊຸດນີ້ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ Coldplay ຢູ່ໃນ 5 ອັນດັບທົວທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດຂອງໂລກເປັນເວລາດົນນານ.

ຂໍ້ມູນເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນອາເມລິກາເຫນືອ, ເອີຣົບຫຼືຕະຫຼາດທີ່ພົ້ນເດັ່ນຂື້ນ, ພວກເຂົາສາມາດສ້າງງານວາງສະແດງທີ່ມີພະລັງງານສູງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງດ້ວຍບ່ອນນັ່ງເຕັມ; ແລະລາຄາປີ້ແລະກະແສເງິນສົດຂອງແຕ່ລະການທ່ອງທ່ຽວແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະສະຫນັບສະຫນູນພວກເຂົາໃນການລົງທຶນເພີ່ມເຕີມໃນການອອກແບບເວທີແລະການເຊື່ອມໂຍງແບບໂຕ້ຕອບ.

2. ສາຍແຂນແບບໂຕ້ຕອບ LED: ເຮັດໃຫ້ມີແສງ “ມະຫາສະໝຸດແຫ່ງຄວາມສະຫວ່າງ”
ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຄັ້ງທໍາອິດ: ໃນລະຫວ່າງການທ່ອງທ່ຽວ "Mylo Xyloto" ໃນປີ 2012, Coldplay ໄດ້ຮ່ວມມືກັບບໍລິສັດ Creative Technology ເພື່ອແຈກຢາຍສາຍແຂນແບບໂຕ້ຕອບ LED DMX ໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມແຕ່ລະຄົນໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ສາຍແຂນມີໂມດູນຮັບໃນຕົວ, ເຊິ່ງປ່ຽນສີແລະການກະພິບແບບໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດໂດຍຜ່ານລະບົບການຄວບຄຸມ DMX ພື້ນຫລັງ.

ຂະໜາດ ແລະ ການສະແດງຜົນ: ≈25,000 ໄມ້ຖືກແຈກຢາຍຕໍ່ໜຶ່ງລາຍການໂດຍສະເລ່ຍ, ແລະ ເກືອບ 1.9 ລ້ານໄມ້ຖືກແຈກຢາຍໃນ 76 ລາຍການ; ຈໍານວນການສະສົມຂອງວິດີໂອສັ້ນສື່ມວນຊົນສັງຄົມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງໄດ້ຫຼິ້ນເກີນ 300 ລ້ານເທື່ອ, ແລະຈໍານວນຄົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການສົນທະນາໄດ້ເກີນ 5 ລ້ານຄົນ, ເກີນກວ່າການເຜີຍແຜ່ແບບດັ້ງເດີມຂອງ MTV ແລະ Billboard ໃນເວລານັ້ນ.

ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ ແລະການໂຕ້ຕອບ: ໃນພາກສ່ວນຈຸດສູງສຸດຂອງ “ຄວາມເຈັບເໝືອນສະຫວັນ” ແລະ “ທຸກນ້ຳຕາເປັນນ້ຳຕົກຕາດ”, ສະຖານທີ່ທັງໝົດແມ່ນຄື້ນຟອງແສງສະຫວ່າງທີ່ມີສີສັນ, ຄືກັບ nebula ມ້ວນ; ຜູ້ຊົມບໍ່ແມ່ນຕົວຕັ້ງຕົວຕີອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ຖືກປະສານກັບແສງເວທີ, ຄືກັບປະສົບການ "ເຕັ້ນ".

ຜົນກະທົບຕໍ່ມາ: ນະວັດຕະກໍານີ້ຖືກຖືວ່າເປັນ "ແຫຼ່ງນ້ໍາໃນການຕະຫຼາດຄອນເສີດແບບໂຕ້ຕອບ" - ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຫລາຍວົງດົນຕີເຊັ່ນ Taylor Swift, U2, ແລະ The 1975 ໄດ້ປະຕິບັດຕາມແລະລວມເອົາສາຍແຂນແສງສະຫວ່າງແບບໂຕ້ຕອບຫຼືໄມ້ໂກນເປັນມາດຕະຖານສໍາລັບການທ່ອງທ່ຽວ.

3. ການອອກແບບຂັ້ນຕອນຂອງການ fusion ຫຼາຍຄວາມຮູ້ສຶກ
ທີມງານອອກແບບເວທີຂອງ Coldplay ປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍຫຼາຍກ່ວາ 50 ຄົນ, ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການອອກແບບໂດຍລວມຂອງແສງ, fireworks, ຫນ້າຈໍ LED, lasers, ການຄາດຄະເນແລະສຽງ:

ສຽງອ້ອມຮອບແບບ Immersive: ການນໍາໃຊ້ຍີ່ຫໍ້ຊັ້ນນໍາເຊັ່ນ L-Acoustics ແລະ Meyer Sound, ກວມເອົາທຸກພື້ນທີ່ຂອງສະຖານທີ່, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດໄດ້ຮັບຄຸນະພາບສຽງທີ່ສົມດູນບໍ່ວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃສ.

ຫນ້າຈໍ LED ຂະຫນາດໃຫຍ່ແລະການຄາດຄະເນ: backboard ເວທີແມ່ນປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍຫນ້າຈໍ splicing seamless ທີ່ມີລ້ານ pixels, ຫຼິ້ນອຸປະກອນວິດີໂອທີ່ສະທ້ອນຫົວຂໍ້ຂອງເພງໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງ. ບາງເຊດຊັນຍັງພ້ອມດ້ວຍການຄາດຄະເນ holographic 360° ເພື່ອສ້າງພາບສະເໝືອນຂອງ “ການໂຣມມິງໃນອາວະກາດ” ແລະ “ການເດີນທາງແສງເງິນແສງທອງ”.

ການຈູດບັ້ງໄຟດອກ ແລະ ການສະແດງດ້ວຍເລເຊີ: ໃນຊ່ວງເວລາ Encore, ພວກເຂົາຈະເປີດຕົວດອກໄມ້ໄຟທີ່ມີຄວາມສູງ 20 ແມັດຢູ່ທັງສອງດ້ານຂອງເວທີ, ສົມທົບກັບ lasers ເພື່ອເຈາະເຂົ້າໄປໃນຝູງຊົນ, ເພື່ອເຮັດພິທີກໍາຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງ "ການເກີດໃຫມ່", "ປ່ອຍ" ແລະ "ການຕໍ່ອາຍຸ".

3. ການສ້າງຍີ່ຫໍ້: ຮູບພາບທີ່ຈິງໃຈແລະຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມ

1. ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ແຖບ​ທີ່​ມີ​ຄວາມ​ໃກ້​ຊິດ​ທີ່​ເຂັ້ມ​ແຂງ​
Chris Martin ແລະສະມາຊິກວົງດົນຕີແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການ "ເຂົ້າຫາ" ໃນແລະນອກເວທີ:

ໂຕ້ຕອບຢູ່ສະຖານທີ່: ໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, Chris ມັກຈະຍ່າງອອກຈາກເວທີ, ຖ່າຍຮູບກັບຜູ້ຊົມແຖວຫນ້າ, ລະດັບສູງ, ແລະແມ້ກະທັ້ງໄດ້ເຊື້ອເຊີນແຟນທີ່ໂຊກດີມາຮ້ອງເພງ, ເພື່ອໃຫ້ແຟນໆຮູ້ສຶກມີຄວາມສຸກທີ່ໄດ້ "ເຫັນ".

ການດູແລມະນຸດສະທໍາ: ຫຼາຍຄັ້ງໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ພວກເຂົາເຈົ້າຢຸດເຊົາການສະຫນອງການຊ່ວຍເຫຼືອດ້ານການປິ່ນປົວໃຫ້ແກ່ຜູ້ຊົມທີ່ຕ້ອງການ, ເປັນຫ່ວງເປັນໄຍຕໍ່ສາທາລະນະກ່ຽວກັບເຫດການໃຫຍ່ຂອງໂລກ, ແລະສຽງການຊ່ວຍເຫຼືອໃນເຂດໄພພິບັດ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງວົງດົນຕີ.

2. ວຽກງານສະຫວັດດີການ ແລະ ສິ່ງແວດລ້ອມ
ການຮ່ວມມືການກຸສົນໄລຍະຍາວ: ຮ່ວມມືກັບອົງການຈັດຕັ້ງຕ່າງໆເຊັ່ນ: Oxfam, Amnesty International, ສ້າງປະຫວັດຄວາມທຸກຍາກ, ບໍລິຈາກເປັນປະຈໍາ, ແລະເປີດ "ການທ່ອງທ່ຽວສີຂຽວ" ແລະ "ຄອນເສີດການຫຼຸດຜ່ອນຄວາມທຸກຍາກ".

ເສັ້ນທາງທີ່ເປັນກາງຂອງຄາບອນ: ການທ່ອງທ່ຽວ “ດົນຕີຂອງສະເຟຍ” ປີ 2021 ປະກາດການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດແຜນການທີ່ເປັນກາງຂອງຄາບອນ - ການນຳໃຊ້ພະລັງງານທົດແທນເພື່ອຜະລິດກະແສໄຟຟ້າ, ການເຊົ່າລົດຍົນໄຟຟ້າ, ການຫຼຸດຜ່ອນການຖິ້ມປລາສຕິກ, ແລະ ເຊີນຜູ້ຊົມບໍລິຈາກຜ່ານສາຍແຂນເພື່ອສະໜັບສະໜູນໂຄງການປົກປັກຮັກສາສິ່ງແວດລ້ອມ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບຄໍາຍ້ອງຍໍຈາກສື່ມວນຊົນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ກໍານົດມາດຕະຖານໃຫມ່ສໍາລັບການທ່ອງທ່ຽວແບບຍືນຍົງສໍາລັບວົງດົນຕີອື່ນໆ.

4. ການຕະຫຼາດດິຈິຕອນ: ການດໍາເນີນງານທີ່ຫລອມໂລຫະແລະການເຊື່ອມໂຍງຂ້າມຊາຍແດນ

1. ສື່ມວນຊົນສັງຄົມແລະເວທີການຖ່າຍທອດ

YouTube: ຊ່ອງທາງການມີຜູ້ຕິດຕາມຫຼາຍກວ່າ 26 ລ້ານຄົນ, ເຜີຍແຜ່ການສະແດງສົດ, ວິດີໂອເບື້ອງຫຼັງ ແລະ ການສໍາພາດເປັນປະຈໍາ, ແລະວິດີໂອທີ່ມີຄົນຫຼິ້ນສູງສຸດ “ເພງສວດສໍາລັບທ້າຍອາທິດ” ມີເຖິງ 1.1 ຕື້ເທື່ອ.

Instagram & TikTok: Chris Martin ມັກຈະໂຕ້ຕອບກັບແຟນໆຜ່ານຮູບເຊວຟີປະຈຳວັນ ແລະວິດີໂອສັ້ນໆທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການທົວ, ແລະຈໍານວນການຖືກໃຈສູງສຸດຂອງວິດີໂອໂຕ້ຕອບດຽວແມ່ນຫຼາຍກວ່າ 2 ລ້ານຄົນ. ຈໍານວນການສະສົມຂອງການນໍາໃຊ້ຫົວຂໍ້ #ColdplayChallenge ໃນ TikTok ໄດ້ບັນລຸ 50 ລ້ານ, ດຶງດູດຜູ້ຊົມ Generation Z.

Spotify: ລາຍການຫຼິ້ນຢ່າງເປັນທາງການ ແລະລາຍການຫຼິ້ນແບບຮ່ວມມືຢູ່ໃນຕາຕະລາງໃນຫຼາຍສິບປະເທດທົ່ວໂລກໃນເວລາດຽວກັນ, ແລະການຈະລາຈອນຂອງໂສດໃນອາທິດທໍາອິດມັກຈະເກີນຫຼາຍສິບລ້ານ, ຊ່ວຍໃຫ້ອາລະບໍາໃຫມ່ສືບຕໍ່ຮັກສາຄວາມນິຍົມຂອງຕົນ.

2. ການຮ່ວມມືຂ້າມຊາຍແດນ
ການຮ່ວມມືກັບຜູ້ຜະລິດ: Brian Eno ໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດອັນລະບັ້ມ, ແລະຜົນກະທົບສຽງບັນຍາກາດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວແລະຈິດໃຈຂອງການທົດລອງໄດ້ໃຫ້ວຽກງານທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ; ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບ EDM ຊື່ໃຫຍ່ເຊັ່ນ Avicii ແລະ Martin Garrix ເພື່ອປະສົມປະສານດົນຕີ Rock ແລະເອເລັກໂຕຣນິກຢ່າງກວ້າງຂວາງແລະຂະຫຍາຍຮູບແບບຂອງດົນຕີ; ເພງຮ່ວມກັນ “Hymn for the Weekend” ກັບ Beyoncé ເຮັດໃຫ້ວົງດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນໃນຂົງເຂດ R&B ແລະ pop.

ການຮ່ວມມືຂອງຍີ່ຫໍ້: ຂ້າມຊາຍແດນກັບຍີ່ຫໍ້ໃຫຍ່ເຊັ່ນ Apple, Google, ແລະ Nike, ການເປີດຕົວອຸປະກອນການຟັງຈໍາກັດ, ຮູບແບບສາຍແຂນທີ່ກໍາຫນົດເອງ, ແລະເສື້ອທີເຊີດຮ່ວມກັນ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີປະລິມານຍີ່ຫໍ້ແລະຜົນປະໂຫຍດທາງການຄ້າ.

5.ວັດທະນະທໍາແຟນ: ເຄືອຂ່າຍທີ່ສັດຊື່ແລະການສື່ສານ spontaneous

1. ກຸ່ມພັດລົມທົ່ວໂລກ
Coldplay ມີສະໂມສອນພັດລົມທີ່ເປັນທາງການ/ບໍ່ເປັນທາງການຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຢູ່ໃນຫຼາຍກວ່າ 70 ປະເທດ. ຊຸມຊົນເຫຼົ່ານີ້ເປັນປົກກະຕິ:

ກິດຈະກໍາອອນໄລນ໌: ເຊັ່ນ: ການນັບຖອຍຫຼັງການເປີດຕົວຂອງອາລະບໍາໃຫມ່, ພາກສ່ວນຟັງ, ການແຂ່ງຂັນການປົກຫຸ້ມຂອງເນື້ອເພງ, ການອອກອາກາດສົດ Q&A ແຟນ, ແລະອື່ນໆ.

ການເຕົ້າໂຮມກັນແບບອອບໄລນ໌: ຈັດກຸ່ມເພື່ອໄປທ່ຽວຊົມ, ຮ່ວມກັນຜະລິດອຸປະກອນການສະໜັບສະໜູນ (ປ້າຍໂຄສະນາ, ເຄື່ອງຕົບແຕ່ງ fluorescent), ແລະ ໄປຄອນເສີດການກຸສົນຮ່ວມກັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ທຸກຄັ້ງທີ່ມີການອອກທົວໃໝ່ ຫຼື ອັລບັມໃໝ່ອອກມາ, ກຸ່ມພັດລົມຈະເຕົ້າໂຮມກັນຢ່າງໄວວາໃນເວທີສັງຄົມເພື່ອສ້າງເປັນ “ລົມພາຍຸ”.

  2. ຜົນ​ກະ​ທົບ​ການ​ປາກ​ເວົ້າ​ທີ່​ຂັບ​ເຄື່ອນ UGC​
ວິດີໂອ ແລະຮູບພາບສົດໆ: ສາຍແຂນ LED “ມະຫາສະໝຸດແຫ່ງແສງ” ທີ່ກະພິບໄປທົ່ວສະຖານທີ່ທີ່ຜູ້ຊົມໄດ້ຖ່າຍທຳນັ້ນ ໄດ້ຖືກກວດຄືນຢູ່ Weibo, Douyin, Instagram ແລະ Twitter ຫຼາຍຄັ້ງ. ຈໍາ​ນວນ​ການ​ເບິ່ງ​ວິ​ດີ​ໂອ​ສັ້ນ​ທີ່​ປະ​ເສີດ​ມັກ​ຈະ​ເກີນ​ຫນຶ່ງ​ລ້ານ​ໄດ້​ຢ່າງ​ງ່າຍ​ດາຍ​.

ການແກ້ໄຂຂັ້ນສອງ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ: ຄລິບຫຼາຍເວທີ, ການແຕ່ງເນື້ອເພງ, ແລະຮູບເງົາສັ້ນເລື່ອງອາລົມສ່ວນຕົວທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍແຟນໆໄດ້ຂະຫຍາຍປະສົບການດົນຕີ Coldplay ໄປສູ່ການແບ່ງປັນປະຈໍາວັນ, ເຮັດໃຫ້ການເປີດເຜີຍຂອງຍີ່ຫໍ້ສືບຕໍ່ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ.

ສະຫຼຸບ
ຄວາມສໍາເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງໂລກຂອງ Coldplay ແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງສີ່ອົງປະກອບ: ດົນຕີ, ເຕັກໂນໂລຢີ, ຍີ່ຫໍ້ແລະຊຸມຊົນ:

ດົນ​ຕີ​: melodies ທີ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ສະ​ເຫມີ​ແລະ resonance ອາ​ລົມ​, ການ​ເກັບ​ກ່ຽວ​ສອງ​ເທົ່າ​ຂອງ​ການ​ຂາຍ​ແລະ​ສື່​ມວນ​ຊົນ​ນ​້​ໍ​າ​;

ສົດ: ສາຍແຂນທາງເທັກໂນໂລຍີ ແລະການອອກແບບເວທີລະດັບສູງສຸດເຮັດໃຫ້ການສະແດງເປັນ “ຫຼາຍການສ້າງ” ງານລ້ຽງດ້ານສຽງ-ພາບ;

ຍີ່ຫໍ້: ຮູບພາບທີ່ຈິງໃຈແລະຖ່ອມຕົນແລະຄໍາຫມັ້ນສັນຍາການທ່ອງທ່ຽວແບບຍືນຍົງ, ໄດ້ຮັບຄໍາຍ້ອງຍໍຈາກຊຸມຊົນທຸລະກິດແລະສາທາລະນະ;

ຊຸມຊົນ: ການຕະຫຼາດດິຈິຕອນທີ່ຫລອມໂລຫະແລະເຄືອຂ່າຍພັດລົມທົ່ວໂລກ, ໃຫ້ UGC ແລະການເຜີຍແຜ່ຢ່າງເປັນທາງການໃຫ້ກັນແລະກັນ.

ຈາກ 100 ລ້ານອັນລະບັ້ມເຖິງເກືອບ 2 ຕື້ສາຍແຂນແບບໂຕ້ຕອບ, ຈາກຫ້ອງການທ່ອງທ່ຽວສູງໄປຫາຫລາຍຮ້ອຍລ້ານສຽງຂອງສັງຄົມ, Coldplay ໄດ້ພິສູດດ້ວຍຂໍ້ມູນແລະການປະຕິບັດ: ເພື່ອກາຍເປັນວົງດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທົ່ວໂລກ, ມັນຕ້ອງເບີກບານໃນສິລະປະ, ເຕັກໂນໂລຢີ, ທຸລະກິດແລະພະລັງງານທາງສັງຄົມ.