ຄຳນຳ

ຄວາມສຳເລັດທົ່ວໂລກຂອງ Coldplay ແມ່ນມາຈາກຄວາມພະຍາຍາມຮ່ວມກັນຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຫຼາຍໆດ້ານເຊັ່ນ: ການສ້າງດົນຕີ, ເທັກໂນໂລຢີສົດ, ຮູບພາບຍີ່ຫໍ້, ການຕະຫຼາດດິຈິຕອນ ແລະ ການດຳເນີນງານຂອງແຟນໆ. ຕັ້ງແຕ່ຍອດຂາຍອາລະບໍາຫຼາຍກວ່າ 100 ລ້ານອັນ ຈົນເຖິງລາຍຮັບຈາກການຂາຍປີ້ທົວເກືອບໜຶ່ງພັນລ້ານໂດລາ, ຕັ້ງແຕ່ “ມະຫາສະໝຸດແຫ່ງແສງສະຫວ່າງ” ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍສາຍແຂນ LED ຈົນເຖິງການເບິ່ງຫຼາຍກວ່າຮ້ອຍລ້ານຄັ້ງໃນສື່ສັງຄົມອອນລາຍ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ພິສູດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງດ້ວຍຂໍ້ມູນ ແລະ ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ແທ້ຈິງວ່າ ສຳລັບວົງດົນຕີທີ່ຈະກາຍເປັນປະກົດການທົ່ວໂລກ, ມັນຕ້ອງມີຄວາມສາມາດຮອບດ້ານທີ່ປະສົມປະສານຄວາມເຄັ່ງຕຶງດ້ານສິລະປະ, ນະວັດຕະກໍາເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ອິດທິພົນທາງສັງຄົມ.

1. ການສ້າງດົນຕີ: ທຳນອງເພງ ແລະ ສຽງສະທ້ອນທາງອາລົມທີ່ປ່ຽນແປງຢູ່ສະເໝີ

 1. ຍອດຂາຍ ແລະ ຂໍ້ມູນການຖ່າຍທອດສົດຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ
ນັບຕັ້ງແຕ່ການອອກຊິງເກີ້ນທຳອິດຂອງເຂົາເຈົ້າ “Yellow” ໃນປີ 1998, Coldplay ໄດ້ອອກອາລະບໍາສະຕູດິໂອທັງໝົດເກົ້າອາລະບໍາມາຮອດປະຈຸບັນ. ອີງຕາມຂໍ້ມູນສາທາລະນະ, ຍອດຂາຍອາລະບໍາສະສົມໄດ້ເກີນ 100 ລ້ານສຳເນົາ, ໃນນັ້ນ “A Rush of Blood to the Head”, “X&Y” ແລະ “Viva La Vida or Death and All His Friends” ໄດ້ຂາຍໄດ້ຫຼາຍກວ່າ 5 ລ້ານສຳເນົາຕໍ່ແຜ່ນ, ເຊິ່ງທັງໝົດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສຳຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງເພງຣັອກຮ່ວມສະໄໝ. ໃນຍຸກຂອງການຖ່າຍທອດສົດ, ພວກເຂົາຍັງຄົງຮັກສາຜົນງານທີ່ເຂັ້ມແຂງ - ຈຳນວນການຫຼິ້ນທັງໝົດໃນເວທີ Spotify ໄດ້ເກີນ 15 ຕື້ເທື່ອ, ແລະ “Viva La Vida” ພຽງຢ່າງດຽວໄດ້ເກີນ 1 ຕື້ເທື່ອ, ຊຶ່ງໝາຍຄວາມວ່າໂດຍສະເລ່ຍແລ້ວ 1 ໃນ 5 ຄົນໄດ້ຍິນເພງນີ້; ຈຳນວນການຫຼິ້ນໃນ Apple Music ແລະ YouTube ກໍ່ຢູ່ໃນຫ້າເພງຣັອກຮ່ວມສະໄໝອັນດັບຕົ້ນໆ. ຂໍ້ມູນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການເຜີຍແຜ່ຜົນງານຢ່າງກວ້າງຂວາງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມດຶງດູດໃຈຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງວົງດົນຕີຕໍ່ຜູ້ຊົມທຸກໄວ ແລະ ພາກພື້ນ.

2. ວິວັດທະນາການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຂອງແບບ

ດົນຕີຂອງ Coldplay ບໍ່ເຄີຍພໍໃຈກັບແມ່ແບບ:

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Britpop (1999-2001): ອາລະບໍາທຳອິດ “Parachutes” ສືບຕໍ່ປະເພນີຣັອກທີ່ມີເນື້ອເພງຂອງວົງການດົນຕີອັງກິດໃນເວລານັ້ນ, ໂດຍຖືກຄອບງຳດ້ວຍກີຕ້າ ແລະ ເປຍໂນ, ແລະເນື້ອເພງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນອະທິບາຍເຖິງຄວາມຮັກ ແລະ ການສູນເສຍ. ຄໍຣດງ່າຍໆ ແລະ ສຽງຮ້ອງຊ້ຳໆຂອງເພງຫຼັກ “Yellow” ໄດ້ທະລຸທົ່ວສະຫະລາຊະອານາຈັກຢ່າງໄວວາ ແລະ ຕິດອັນດັບໜຶ່ງໃນຕາຕະລາງເພງໃນຫຼາຍປະເທດ.

ການປະສົມຊິມໂຟນິກ ແລະ ເອເລັກໂທຣນິກ (2002-2008): ອາລະບໍາທີສອງ “A Rush of Blood to the Head” ໄດ້ເພີ່ມການຈັດລຽງເຄື່ອງດົນຕີສາຍ ແລະ ໂຄງສ້າງການຮ້ອງເພງປະສານສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ ວົງຈອນເປຍໂນຂອງ “Clocks” ແລະ “The Scientist” ໄດ້ກາຍເປັນເພງຄລາສສິກ. ໃນອາລະບໍາທີສີ່ “Viva La Vida”, ພວກເຂົາໄດ້ນຳສະເໜີດົນຕີອໍເຄສຕຣາ, ອົງປະກອບ Baroque ແລະ ກອງລາຕິນຢ່າງກ້າຫານ. ໜ້າປົກອາລະບໍາ ແລະ ຫົວຂໍ້ເພງທັງໝົດໝູນວຽນຢູ່ອ້ອມຮອບ “ການປະຕິວັດ”, “ລາດຊະວົງ” ແລະ “ໂຊກຊະຕາ”. ຊິງເກີ້ນ “Viva La Vida” ໄດ້ຮັບລາງວັນ “ການບັນທຶກສຽງແຫ່ງປີ” ຂອງແກຣມມີ ດ້ວຍການຈັດວາງເຄື່ອງດົນຕີສາຍທີ່ມີຫຼາຍຊັ້ນ.

ການສຳຫຼວດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ ແລະ ປ໊ອບ (2011-ປັດຈຸບັນ): ອາລະບໍາ “Mylo Xyloto” ປີ 2011 ໄດ້ລວມເອົາເຄື່ອງສັງເຄາະສຽງເອເລັກໂຕຣນິກ ແລະ ຈັງຫວະການເຕັ້ນລຳຢ່າງເຕັມທີ່. “Paradise” ແລະ “Every Teardrop Is a Waterfall” ໄດ້ກາຍເປັນເພງຍອດນິຍົມ; ອາລະບໍາ “Music of the Spheres” ປີ 2021 ໄດ້ຮ່ວມມືກັບຜູ້ຜະລິດເພງປ໊ອບ/ເອເລັກໂຕຣນິກ ເຊັ່ນ Max Martin ແລະ Jonas Blue, ໂດຍລວມເອົາຫົວຂໍ້ອາວະກາດ ແລະ ອົງປະກອບເພງປ໊ອບທີ່ທັນສະໄໝ, ແລະ ເພງຫຼັກ “Higher Power” ໄດ້ສ້າງຕັ້ງຕຳແໜ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນວົງການເພງປ໊ອບ.

ທຸກໆຄັ້ງທີ່ Coldplay ປ່ຽນຮູບແບບຂອງຕົນເອງ, ມັນ "ໃຊ້ອາລົມຫຼັກເປັນຈຸດຍຶດໝັ້ນ ແລະ ຂະຫຍາຍໄປສູ່ຂອບເຂດ", ໂດຍຮັກສາສຽງທີ່ຕິດຫູ ແລະ ລັກສະນະທາງເນື້ອຮ້ອງຂອງ Chris Martin ໄວ້, ພ້ອມທັງເພີ່ມອົງປະກອບໃໝ່ໆຢູ່ສະເໝີ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ແຟນເພງເກົ່າແປກໃຈ ແລະ ດຶງດູດຜູ້ຟັງໃໝ່ຢູ່ສະເໝີ.

3. ເນື້ອເພງທີ່ສຳຜັດໃຈ ແລະ ອາລົມທີ່ລະອຽດອ່ອນ

ຜົນງານສ້າງສັນຂອງ Chris Martin ມັກຈະອີງໃສ່ “ຄວາມຈິງໃຈ”:

ລຽບງ່າຍ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ: “Fix You” ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການເປີດອໍແກນງ່າຍໆ, ແລະ ສຽງຂອງມະນຸດຄ່ອຍໆດັງຂຶ້ນ, ແລະ ທຸກໆແຖວຂອງເນື້ອເພງກໍ່ກະທົບຫົວໃຈ; “ແສງໄຟຈະນຳພາເຈົ້າກັບບ້ານ / ແລະ ເຮັດໃຫ້ກະດູກຂອງເຈົ້າລຸກໄໝ້ / ແລະ ຂ້ອຍຈະພະຍາຍາມແກ້ໄຂເຈົ້າ” ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງນັບບໍ່ຖ້ວນພົບຄວາມສະບາຍໃຈເມື່ອພວກເຂົາຮູ້ສຶກເສຍໃຈ ແລະ ສູນເສຍ.

ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງຮູບພາບ: “ເບິ່ງດວງດາວ, ເບິ່ງວິທີທີ່ພວກມັນສ່ອງແສງໃຫ້ເຈົ້າ” ໃນເນື້ອເພງຂອງເພງ “Yellow” ປະສົມປະສານອາລົມສ່ວນຕົວກັບຈັກກະວານ, ດ້ວຍຄໍຣດງ່າຍໆ, ສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ “ທຳມະດາແຕ່ໂລແມນຕິກ”.

ການຂະຫຍາຍອາລົມຂອງກຸ່ມ: “ການຜະຈົນໄພຕະຫຼອດຊີວິດ” ໃຊ້ກີຕ້າ ແລະ ຈັງຫວະທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນເພື່ອສະແດງເຖິງຄວາມສະທ້ອນຮ່ວມກັນຂອງ “ການໂອບກອດຄວາມສຸກ” ແລະ “ການຟື້ນຟູຕົນເອງ”; ໃນຂະນະທີ່ “ເພງສວດສຳລັບທ້າຍອາທິດ” ປະສົມປະສານລະຄັງລົມ ແລະ ສຽງຮ້ອງປະສານສຽງຂອງອິນເດຍ, ແລະ ເນື້ອເພງສະທ້ອນພາບຂອງ “ສຽງເຊຍ” ແລະ “ການໂອບກອດ” ໃນຫຼາຍໆບ່ອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ອາລົມຂອງຜູ້ຊົມສູງຂຶ້ນ.

ໃນດ້ານເຕັກນິກການສ້າງສັນ, ພວກເຂົາໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກການເຊື່ອມໂຍງທຳນອງທີ່ຊໍ້າໆກັນ, ການສ້າງຈັງຫວະທີ່ກ້າວໜ້າ ແລະ ການຈົບແບບຮ້ອງປະສານສຽງ, ເຊິ່ງບໍ່ພຽງແຕ່ຈື່ງ່າຍເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເໝາະສົມຫຼາຍສຳລັບການກະຕຸ້ນສຽງຮ້ອງປະສານສຽງຂອງຜູ້ຊົມໃນຄອນເສີດຂະໜາດໃຫຍ່, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງສ້າງຜົນກະທົບ “ສຽງສະທ້ອນຂອງກຸ່ມ” ທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

2. ການສະແດງສົດ: ງານລ້ຽງສຽງ-ພາບທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍຂໍ້ມູນ ແລະ ເຕັກໂນໂລຊີ

1. ຜົນໄດ້ຮັບການທ່ອງທ່ຽວອັນດັບຕົ້ນໆ

ການທົວໂລກ “Mylo Xyloto” (2011-2012): ການສະແດງ 76 ຄັ້ງທົ່ວເອີຣົບ, ອາເມລິກາເໜືອ, ອາຊີ ແລະ ໂອເຊຍເນຍ, ມີຜູ້ຊົມທັງໝົດ 2.1 ລ້ານຄົນ ແລະ ລາຍຮັບທັງໝົດ 181.3 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ.

ທົວ “A Head Full of Dreams” (2016-2017): ການສະແດງ 114 ຄັ້ງ, ມີຜູ້ຊົມ 5.38 ລ້ານຄົນ, ແລະ ລາຍໄດ້ຈາກການຂາຍປີ້ 563 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ, ກາຍເປັນທົວທີ່ມີລາຍໄດ້ສູງສຸດອັນດັບສອງຂອງໂລກໃນປີນັ້ນ.

ການທົວໂລກ “Music of the Spheres” (2022-ດຳເນີນຢູ່): ມາຮອດທ້າຍປີ 2023, ມີການສະແດງຫຼາຍກວ່າ 70 ລາຍການທີ່ສຳເລັດແລ້ວ, ດ້ວຍລາຍຮັບທັງໝົດເກືອບ 945 ລ້ານໂດລາສະຫະລັດ, ແລະຄາດວ່າຈະເກີນ 1 ຕື້ໂດລາ. ຜົນສຳເລັດຊຸດນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ Coldplay ຍັງຄົງຢູ່ໃນຫ້າອັນດັບທຳອິດຂອງທົວທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດໃນໂລກເປັນເວລາດົນນານ.

ຂໍ້ມູນເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນອາເມລິກາເໜືອ, ເອີຣົບ ຫຼື ຕະຫຼາດທີ່ພວມພັດທະນາ, ພວກເຂົາສາມາດສ້າງລາຍການທີ່ມີພະລັງງານສູງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງດ້ວຍບ່ອນນັ່ງເຕັມ; ແລະ ລາຄາປີ້ ແລະ ກະແສເງິນສົດຂອງແຕ່ລະທົວແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະສະໜັບສະໜູນພວກເຂົາໃຫ້ລົງທຶນຫຼາຍຂຶ້ນໃນການອອກແບບເວທີ ແລະ ການເຊື່ອມຕໍ່ແບບໂຕ້ຕອບ.

2. ສາຍແຂນ LED ແບບໂຕ້ຕອບ: ເຮັດໃຫ້ “ມະຫາສະໝຸດແຫ່ງແສງສະຫວ່າງ” ສະຫວ່າງຂຶ້ນ
ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຄັ້ງທໍາອິດ: ໃນລະຫວ່າງການທົວ "Mylo Xyloto" ໃນປີ 2012, Coldplay ໄດ້ຮ່ວມມືກັບບໍລິສັດ Creative Technology ເພື່ອແຈກຢາຍສາຍແຂນ LED DMX ແບບໂຕ້ຕອບໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມແຕ່ລະຄົນໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າ. ສາຍແຂນມີໂມດູນຮັບສັນຍານໃນຕົວ, ເຊິ່ງປ່ຽນສີ ແລະ ໂໝດກະພິບໃນເວລາຈິງໃນລະຫວ່າງການສະແດງຜ່ານລະບົບຄວບຄຸມ DMX ພື້ນຫຼັງ.

ຂະໜາດ ແລະ ການເປີດເຜີຍ: ໂດຍສະເລ່ຍແລ້ວມີການແຈກຢາຍໄມ້ປະມານ 25,000 ໄມ້ຕໍ່ລາຍການ, ແລະ ເກືອບ 1.9 ລ້ານໄມ້ໄດ້ຖືກແຈກຢາຍໃນ 76 ລາຍການ; ຈຳນວນວິດີໂອສັ້ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບສື່ສັງຄົມອອນລາຍລວມກັນໄດ້ຫຼິ້ນເກີນ 300 ລ້ານເທື່ອ, ແລະ ຈຳນວນຄົນທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນການສົນທະນາເກີນ 5 ລ້ານຄົນ, ເຊິ່ງເກີນກວ່າການເຜີຍແຜ່ແບບດັ້ງເດີມຂອງ MTV ແລະ Billboard ໃນເວລານັ້ນຫຼາຍ.

ເອັບເຟັກທາງສາຍຕາ ແລະ ການໂຕ້ຕອບ: ໃນພາກສ່ວນສຸດຍອດຂອງ “Hurts Like Heaven” ແລະ “Every Teardrop Is a Waterfall”, ສະຖານທີ່ທັງໝົດລ້ວນແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄື້ນແສງທີ່ມີສີສັນສົດໃສ, ຄືກັບເນບູລາທີ່ກຳລັງມ້ວນຢູ່; ຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ຢູ່เฉยໆອີກຕໍ່ໄປ, ແຕ່ໄດ້ປະສານກັບແສງໄຟເທິງເວທີ, ຄືກັບປະສົບການ “ເຕັ້ນ”.

ຜົນກະທົບຕໍ່ມາ: ນະວັດຕະກຳນີ້ຖືກຖືວ່າເປັນ "ຈຸດປ່ຽນທີ່ສຳຄັນໃນການຕະຫຼາດຄອນເສີດແບບໂຕ້ຕອບ" - ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຫຼາຍວົງດົນຕີເຊັ່ນ Taylor Swift, U2, ແລະ The 1975 ໄດ້ປະຕິບັດຕາມ ແລະ ລວມເອົາສາຍແຂນໄຟແບບໂຕ້ຕອບ ຫຼື ໄມ້ໂຄມໄຟເປັນມາດຕະຖານສຳລັບການທົວ.

3. ການອອກແບບເວທີປະສົມປະສານຫຼາຍຄວາມຮູ້ສຶກ
ທີມງານອອກແບບເວທີຂອງ Coldplay ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວປະກອບດ້ວຍຫຼາຍກວ່າ 50 ຄົນ, ຮັບຜິດຊອບການອອກແບບໂດຍລວມຂອງໄຟ, ດອກໄມ້ໄຟ, ໜ້າຈໍ LED, ເລເຊີ, ໂປເຈັກເຕີ ແລະ ສຽງ:

ສຽງຮອບທິດທາງທີ່ສົມຈິງ: ການໃຊ້ຍີ່ຫໍ້ຊັ້ນນໍາເຊັ່ນ L-Acoustics ແລະ Meyer Sound, ກວມເອົາທຸກພື້ນທີ່ຂອງສະຖານທີ່, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດໄດ້ຮັບຄຸນນະພາບສຽງທີ່ສົມດຸນບໍ່ວ່າພວກເຂົາຈະຢູ່ໃສກໍຕາມ.

ໜ້າຈໍ LED ຂະໜາດໃຫຍ່ ແລະ ການສະແດງພາບ: ກະດານຫຼັງເວທີມັກຈະປະກອບດ້ວຍໜ້າຈໍຕໍ່ກັນທີ່ບໍ່ມີຮອຍຕໍ່ທີ່ມີຫຼາຍລ້ານພິກເຊວ, ເຊິ່ງສະແດງວິດີໂອທີ່ສະທ້ອນເຖິງຫົວຂໍ້ຂອງເພງໃນເວລາຈິງ. ບາງຊ່ວງຍັງມີການສະແດງພາບໂຮໂລແກຣມ 360° ເພື່ອສ້າງພາບທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຂອງ “ການໂລ່ງລວງໃນອະວະກາດ” ແລະ “ການເດີນທາງດ້ວຍແສງເງິນແສງທອງ”.

ການສະແດງດອກໄມ້ໄຟ ແລະ ເລເຊີ: ໃນຊ່ວງ Encore, ພວກເຂົາຈະຍິງດອກໄມ້ໄຟສູງ 20 ແມັດທັງສອງດ້ານຂອງເວທີ, ລວມກັບເລເຊີເພື່ອເຈາະເຂົ້າໄປໃນຝູງຊົນ, ເພື່ອເຮັດສຳເລັດພິທີກຳ "ການເກີດໃໝ່", "ການປ່ອຍຕົວ" ແລະ "ການຕໍ່ອາຍຸ" ໃນສະຖານທີ່.

3. ການສ້າງຍີ່ຫໍ້: ຮູບພາບທີ່ຈິງໃຈ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ສັງຄົມ

1. ຮູບພາບວົງດົນຕີທີ່ມີຄວາມຜູກພັນກັນຢ່າງແຮງກ້າ
ຄຣິສ ມາຣ໌ຕິນ ແລະ ສະມາຊິກວົງດົນຕີເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີວ່າເປັນຄົນທີ່ “ເຂົ້າຫາໄດ້ງ່າຍ” ທັງໃນ ແລະ ນອກເວທີ:

ການພົວພັນໃນສະຖານທີ່: ໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, Chris ມັກຈະຍ່າງອອກຈາກເວທີ, ຖ່າຍຮູບກັບຜູ້ຊົມແຖວໜ້າ, ຕົບມືໃຫ້, ແລະ ແມ່ນແຕ່ເຊີນແຟນໆທີ່ໂຊກດີມາຮ້ອງເພງປະສານສຽງ, ເພື່ອໃຫ້ແຟນໆຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມສຸກຂອງການຖືກ "ເຫັນ".

ການດູແລແບບມະນຸດສະທຳ: ຫຼາຍຄັ້ງໃນລະຫວ່າງການສະແດງ, ພວກເຂົາໄດ້ຢຸດເພື່ອໃຫ້ການຊ່ວຍເຫຼືອດ້ານການແພດແກ່ຜູ້ຊົມທີ່ຂັດສົນ, ເປັນຫ່ວງເປັນໄຍຕໍ່ເຫດການສຳຄັນທົ່ວໂລກຢ່າງເປີດເຜີຍ, ແລະ ໄດ້ສະແດງຄວາມຊ່ວຍເຫຼືອຕໍ່ພື້ນທີ່ທີ່ປະສົບໄພພິບັດ, ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈທີ່ແທ້ຈິງຂອງວົງດົນຕີ.

2. ສະຫວັດດີການສາທາລະນະ ແລະ ຄວາມມຸ່ງໝັ້ນດ້ານສິ່ງແວດລ້ອມ
ການຮ່ວມມືດ້ານການກຸສົນໄລຍະຍາວ: ຮ່ວມມືກັບອົງການຈັດຕັ້ງຕ່າງໆເຊັ່ນ Oxfam, Amnesty International, Make Poverty History, ບໍລິຈາກລາຍໄດ້ຈາກການສະແດງເປັນປະຈຳ, ແລະ ເປີດຕົວ “ການທ່ອງທ່ຽວສີຂຽວ” ແລະ “ຄອນເສີດຫຼຸດຜ່ອນຄວາມທຸກຍາກ”.

ເສັ້ນທາງທີ່ເປັນກາງດ້ານກາກບອນ: ການທ່ອງທ່ຽວ “Music of the Spheres” ປີ 2021 ໄດ້ປະກາດການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດແຜນການທີ່ເປັນກາງດ້ານກາກບອນ - ການໃຊ້ພະລັງງານທົດແທນເພື່ອຜະລິດໄຟຟ້າ, ການເຊົ່າລົດເວທີໄຟຟ້າ, ການຫຼຸດຜ່ອນການໃຊ້ພາດສະຕິກແບບໃຊ້ແລ້ວຖິ້ມ, ແລະ ການເຊື້ອເຊີນຜູ້ຊົມໃຫ້ບໍລິຈາກຜ່ານສາຍແຂນເພື່ອສະໜັບສະໜູນໂຄງການປົກປ້ອງສິ່ງແວດລ້ອມ. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກສື່ມວນຊົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງໄດ້ກຳນົດມາດຕະຖານໃໝ່ສຳລັບການທ່ອງທ່ຽວແບບຍືນຍົງສຳລັບວົງດົນຕີອື່ນໆ.

4. ການຕະຫຼາດດິຈິຕອນ: ການດຳເນີນງານທີ່ປັບປຸງໃຫ້ດີຂຶ້ນ ແລະ ການເຊື່ອມໂຍງຂ້າມຊາຍແດນ

1. ສື່ສັງຄົມ ແລະ ແພລດຟອມສະຕຣີມມິງ

YouTube: ຊ່ອງທາງການມີຜູ້ຕິດຕາມຫຼາຍກວ່າ 26 ລ້ານຄົນ, ເຜີຍແຜ່ການສະແດງສົດ, ພາບເບື້ອງຫຼັງ ແລະ ການສຳພາດເປັນປະຈຳ, ແລະ ວິດີໂອທີ່ມີຄົນເບິ່ງຫຼາຍທີ່ສຸດຄື “Hymn for the Weekend” ມີຜູ້ເຂົ້າເບິ່ງເຖິງ 1.1 ຕື້ເທື່ອ.

Instagram ແລະ TikTok: Chris Martin ມັກຈະພົວພັນກັບແຟນໆຜ່ານການຖ່າຍຮູບເຊວຟີປະຈຳວັນ ແລະ ວິດີໂອສັ້ນໆທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງການທົວ, ແລະ ຈຳນວນການກົດໄລຄ໌ສູງສຸດສຳລັບວິດີໂອໂຕ້ຕອບດຽວແມ່ນຫຼາຍກວ່າ 2 ລ້ານຄົນ. ຈຳນວນການນຳໃຊ້ຫົວຂໍ້ #ColdplayChallenge ໃນ TikTok ໄດ້ບັນລຸເຖິງ 50 ລ້ານຄົນ, ເຊິ່ງດຶງດູດຜູ້ຊົມລຸ້ນ Z.

Spotify: ລາຍການເພງຢ່າງເປັນທາງການ ແລະ ລາຍການເພງຮ່ວມມືຢູ່ໃນຕາຕະລາງເພງໃນຫຼາຍສິບປະເທດທົ່ວໂລກໃນເວລາດຽວກັນ, ແລະ ການຈະລາຈອນຂອງເພງໂສດໃນອາທິດທຳອິດມັກຈະເກີນຫຼາຍສິບລ້ານເພງ, ຊ່ວຍໃຫ້ອາລະບໍາໃໝ່ສືບຕໍ່ຮັກສາຄວາມນິຍົມຂອງມັນໄວ້.

2. ການຮ່ວມມືຂ້າມຊາຍແດນ
ການຮ່ວມມືກັບຜູ້ຜະລິດ: Brian Eno ໄດ້ຮັບເຊີນໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນການຜະລິດອາລະບໍາ, ແລະຜົນກະທົບສຽງບັນຍາກາດທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ຈິດໃຈການທົດລອງຂອງລາວເຮັດໃຫ້ວຽກງານມີຄວາມເລິກຊຶ້ງຫຼາຍຂຶ້ນ; ລາວໄດ້ຮ່ວມມືກັບຊື່ໃຫຍ່ຂອງ EDM ເຊັ່ນ Avicii ແລະ Martin Garrix ເພື່ອປະສົມປະສານດົນຕີຣັອກ ແລະ ເອເລັກໂຕຣນິກເຂົ້າກັນຢ່າງລຽບງ່າຍ ແລະ ຂະຫຍາຍແບບດົນຕີ; ເພງຮ່ວມ “Hymn for the Weekend” ກັບ Beyoncé ເຮັດໃຫ້ວົງດົນຕີໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນໃນຂົງເຂດ R&B ແລະ ປ໊ອບ.

ການຮ່ວມມືດ້ານຍີ່ຫໍ້: ຂ້າມຊາຍແດນກັບຍີ່ຫໍ້ໃຫຍ່ໆເຊັ່ນ Apple, Google, ແລະ Nike, ການເປີດຕົວອຸປະກອນຟັງທີ່ຈຳກັດ, ແບບສາຍແຂນທີ່ກຳນົດເອງໄດ້, ແລະ ເສື້ອຍືດຮ່ວມກັນ, ນຳເອົາປະລິມານຍີ່ຫໍ້ ແລະ ຜົນປະໂຫຍດທາງການຄ້າມາໃຫ້ພວກເຂົາ.

5. ວັດທະນະທຳແຟນໆ: ເຄືອຂ່າຍທີ່ຈົງຮັກພັກດີ ແລະ ການສື່ສານແບບບໍ່ຢຸດຢັ້ງ

1. ກຸ່ມແຟນໆທົ່ວໂລກ
Coldplay ມີສະໂມສອນແຟນຄລັບທີ່ເປັນທາງການ/ບໍ່ເປັນທາງການຫຼາຍຮ້ອຍແຫ່ງໃນຫຼາຍກວ່າ 70 ປະເທດ. ຊຸມຊົນເຫຼົ່ານີ້ເປັນປະຈຳ:

ກິດຈະກຳອອນໄລນ໌: ເຊັ່ນ: ການນັບຖອຍຫຼັງສູ່ການເປີດຕົວອາລະບໍາໃໝ່, ງານຟັງເພງ, ການແຂ່ງຂັນຮ້ອງເພງຄອບເວີ, ການຖ່າຍທອດສົດຖາມ-ຕອບຈາກແຟນເພງ, ແລະອື່ນໆ.

ການເຕົ້າໂຮມກັນແບບອອບລາຍ: ຈັດກຸ່ມເພື່ອໄປທີ່ສະຖານທີ່ທ່ອງທ່ຽວ, ຮ່ວມກັນຜະລິດອຸປະກອນສະໜັບສະໜູນ (ປ້າຍໂຄສະນາ, ເຄື່ອງຕົກແຕ່ງໄຟຟຼູອໍເຣສເຊັນ), ແລະ ໄປຮ່ວມງານຄອນເສີດການກຸສົນນຳກັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ທຸກຄັ້ງທີ່ມີການທົວໃໝ່ ຫຼື ອາລະບໍາໃໝ່ຖືກປ່ອຍອອກມາ, ກຸ່ມແຟນເພງຈະມາເຕົ້າໂຮມກັນຢ່າງວ່ອງໄວໃນເວທີສັງຄົມເພື່ອສ້າງ “ພາຍຸທີ່ຮ້ອນແຮງ”.

  2. ຜົນກະທົບຈາກການໂຄສະນາແບບປາກຕໍ່ປາກທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍ UGC
ວິດີໂອ ແລະ ຮູບພາບສົດ: ສາຍແຂນ LED “ມະຫາສະໝຸດແຫ່ງແສງສະຫວ່າງ” ທີ່ກະພິບໄປທົ່ວສະຖານທີ່ທີ່ຖ່າຍໂດຍຜູ້ຊົມໄດ້ຖືກສະແດງຊ້ຳໆໃນ Weibo, Douyin, Instagram ແລະ Twitter. ຈຳນວນການເບິ່ງວິດີໂອສັ້ນໆທີ່ດີເລີດມັກຈະເກີນໜຶ່ງລ້ານເທື່ອ.

ການແກ້ໄຂ ແລະ ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂັ້ນສອງ: ຄລິບເວທີຫຼາຍອັນ, ການປະສົມເນື້ອເພງ, ແລະ ຮູບເງົາສັ້ນເລື່ອງລາວອາລົມສ່ວນຕົວທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍແຟນໆ ເຮັດໃຫ້ປະສົບການດົນຕີ Coldplay ຂະຫຍາຍໄປສູ່ການແບ່ງປັນປະຈຳວັນ, ເຮັດໃຫ້ການເປີດເຜີຍຍີ່ຫໍ້ສືບຕໍ່ເຕີບໃຫຍ່ຂະຫຍາຍຕົວ.

ສະຫຼຸບ
ຄວາມສຳເລັດອັນໜ້າອັດສະຈັນທົ່ວໂລກຂອງ Coldplay ແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງຢ່າງເລິກເຊິ່ງຂອງສີ່ອົງປະກອບຄື: ດົນຕີ, ເຕັກໂນໂລຊີ, ຍີ່ຫໍ້ ແລະ ຊຸມຊົນ:

ດົນຕີ: ທຳນອງທີ່ປ່ຽນແປງຢູ່ສະເໝີ ແລະ ການສະທ້ອນອາລົມ, ການເກັບກ່ຽວສອງເທົ່າຂອງຍອດຂາຍ ແລະ ສື່ສະຕຣີມມິງ;

ສົດ: ສາຍແຂນເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ການອອກແບບເວທີລະດັບສູງເຮັດໃຫ້ການສະແດງເປັນງານລ້ຽງສຽງ-ພາບທີ່ “ສ້າງສັນຫຼາຍຢ່າງ”;

ຍີ່ຫໍ້: ຮູບພາບທີ່ຈິງໃຈ ແລະ ຖ່ອມຕົວ ແລະ ຄຳໝັ້ນສັນຍາການທ່ອງທ່ຽວທີ່ຍືນຍົງ, ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຈາກຊຸມຊົນທຸລະກິດ ແລະ ສາທາລະນະຊົນ;

ຊຸມຊົນ: ການຕະຫຼາດດິຈິຕອນທີ່ປັບປຸງແລ້ວ ແລະ ເຄືອຂ່າຍແຟນໆທົ່ວໂລກ, ໃຫ້ UGC ແລະ ການປະຊາສຳພັນຢ່າງເປັນທາງການເສີມເຊິ່ງກັນແລະກັນ.

ຈາກ 100 ລ້ານອາລະບໍາ ຈົນເຖິງເກືອບ 2 ຕື້ອາລະບໍາທີ່ມີການໂຕ້ຕອບ, ຕັ້ງແຕ່ການທົວທີ່ມີຍອດຂາຍສູງ ຈົນເຖິງສຽງທາງສັງຄົມຫຼາຍຮ້ອຍລ້ານສຽງ, Coldplay ໄດ້ພິສູດດ້ວຍຂໍ້ມູນ ແລະ ການປະຕິບັດ: ເພື່ອກາຍເປັນວົງດົນຕີທີ່ໂດດເດັ່ນລະດັບໂລກ, ມັນຕ້ອງເບີກບານໃນດ້ານສິລະປະ, ເຕັກໂນໂລຊີ, ທຸລະກິດ ແລະ ອຳນາດທາງສັງຄົມ.