បុព្វបទ

ភាពជោគជ័យជាសកលរបស់ Coldplay កើតចេញពីកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរួមគ្នារបស់ពួកគេក្នុងទិដ្ឋភាពផ្សេងៗដូចជា ការបង្កើតតន្ត្រី បច្ចេកវិទ្យាបន្តផ្ទាល់ រូបភាពម៉ាក ទីផ្សារឌីជីថល និងប្រតិបត្តិការអ្នកគាំទ្រ។ ពីការលក់អាល់ប៊ុមជាង 100 លានទៅជិតមួយពាន់លានដុល្លារនៅក្នុងវិក័យប័ត្រប្រអប់សំបុត្រទេសចរណ៍ ពី "មហាសមុទ្រនៃពន្លឺ" ដែលបង្កើតឡើងដោយខ្សែដៃ LED ដល់ជាងមួយរយលានដងនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម ពួកគេបានបង្ហាញជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងទិន្នន័យ និងលទ្ធផលពិតដែលដើម្បីឱ្យក្រុមតន្ត្រីក្លាយជាបាតុភូតសកល វាត្រូវតែមានសមត្ថភាពគ្រប់ជ្រុងជ្រោយ ដែលរួមបញ្ចូលភាពតានតឹងផ្នែកសិល្បៈ ការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកវិទ្យា និងឥទ្ធិពលសង្គម។

1. ការ​បង្កើត​តន្ត្រី​: តែង​តែ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​បទ​ភ្លេង​និង​អនុលោម​តាម​អារម្មណ៍​

 1. ការលក់ដ៏ធំ និងទិន្នន័យស្ទ្រីម
ចាប់តាំងពីការចេញផ្សាយបទចម្រៀង "Yellow" ដំបូងរបស់ពួកគេក្នុងឆ្នាំ 1998 Coldplay បានចេញអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោចំនួនប្រាំបួនរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។ យោងតាមទិន្នន័យសាធារណៈ ការលក់អាល់ប៊ុមកើនឡើងលើសពី 100 លានកូពី ដែលក្នុងនោះ "A Rush of Blood to the Head", "X&Y" និង "Viva La Vida or Death and All His Friends" បានលក់ដាច់ជាង 5 លានកូពីក្នុងមួយឌីស ដែលទាំងអស់នេះបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររ៉ុកសហសម័យ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃការចាក់ផ្សាយ ពួកគេនៅតែរក្សាបាននូវការសម្តែងដ៏រឹងមាំ - ចំនួនសរុបនៃការលេងនៅលើវេទិកា Spotify បានលើសពី 15 ពាន់លានដង ហើយ "Viva La Vida" តែម្នាក់ឯងបានលើសពី 1 ពាន់លានដង ដែលមានន័យថាជាមធ្យម 1 ក្នុងចំណោម 5 នាក់បានស្តាប់បទចម្រៀងនេះ។ ចំនួននៃការលេងនៅលើ Apple Music និង YouTube ក៏ស្ថិតក្នុងចំណោមបទចម្រៀងរ៉ុកសហសម័យកំពូលទាំងប្រាំផងដែរ។ ទិន្នន័យដ៏ធំទាំងនេះមិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៃស្នាដៃប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីការទាក់ទាញបន្តរបស់ក្រុមតន្រ្តីទៅកាន់ទស្សនិកជនដែលមានអាយុ និងតំបន់ផ្សេងៗគ្នា។

2. ការវិវត្តន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃរចនាប័ទ្ម

តន្ត្រីរបស់ Coldplay មិនដែលពេញចិត្តនឹងគំរូទេ៖

Britpop ចាប់ផ្តើម (1999-2001): អាល់ប៊ុមដំបូង "Parachutes" បានបន្តប្រពៃណីរ៉ុកនៃឆាកតន្ត្រីអង់គ្លេសនៅពេលនោះ ដែលគ្របដណ្ដប់ដោយហ្គីតា និងព្យាណូ ហើយទំនុកច្រៀងភាគច្រើនពិពណ៌នាអំពីស្នេហា និងការបាត់បង់។ អង្កត់ធ្នូ​សាមញ្ញ និង​ការ​បន្ទរ​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត​នៃ​បទ​ចម្រៀង​សំខាន់ “Yellow” បាន​វាយ​លុក​យ៉ាង​លឿន​ពេញ​ចក្រភព​អង់គ្លេស ហើយ​បាន​ជាប់​ចំណាត់​ថ្នាក់​កំពូល​ក្នុង​ប្រទេស​ជា​ច្រើន។

Symphonic and electronic fusion (2002-2008): អាល់ប៊ុមទីពីរ "A Rush of Blood to the Head" បានបន្ថែមការរៀបចំខ្សែអក្សរ និងរចនាសម្ព័ន្ធច្រៀងបន្ថែមទៀត ហើយវដ្តព្យាណូនៃ "នាឡិកា" និង "The Scientist" បានក្លាយជាបុរាណ។ នៅក្នុងអាល់ប៊ុមទីបួន "Viva La Vida" ពួកគេបានណែនាំយ៉ាងក្លាហាននូវតន្ត្រីវង់ភ្លេង ធាតុដ៏ចម្លែក និងស្គរឡាតាំង។ គម្របអាល់ប៊ុម និងប្រធានបទបទចម្រៀងទាំងអស់គឺជុំវិញ "បដិវត្តន៍" "រាជវង្ស" និង "វាសនា" ។ បទចម្រៀង "Viva La Vida" តែមួយបានឈ្នះពានរង្វាន់ Grammy "Recording of the Year" ជាមួយនឹងការរៀបចំខ្សែអក្សរដែលមានស្រទាប់ខ្ពស់។

ការរុករកអេឡិចត្រូនិច និងប៉ុប (2011-បច្ចុប្បន្ន): អាល់ប៊ុមឆ្នាំ 2011 “Mylo Xyloto” បានទទួលយកឧបករណ៍សំយោគអេឡិចត្រូនិច និងចង្វាក់រាំយ៉ាងពេញលេញ។ "ឋានសួគ៌" និង "គ្រប់ដំណក់ទឹកភ្នែកគឺជាទឹកជ្រោះ" បានក្លាយជាការផ្សាយបន្តផ្ទាល់។ "Music of the Spheres" ឆ្នាំ 2021 បានសហការជាមួយអ្នកផលិតប៉ុប/អេឡិចត្រូនិក ដូចជា Max Martin និង Jonas Blue ដោយបញ្ចូលប្រធានបទអវកាស និងធាតុប៉ុបទំនើប ហើយបទចម្រៀងសំខាន់ "Higher Power" បានបង្កើតទីតាំងរបស់ពួកគេនៅក្នុងឆាកតន្ត្រីប៉ុប។

រាល់ពេលដែល Coldplay ផ្លាស់ប្តូរស្ទីលរបស់វា វា "យកអារម្មណ៍ស្នូលជាយុថ្កា ហើយពង្រីកទៅបរិវេន" ដោយរក្សាបាននូវសំឡេងដ៏ទាក់ទាញ និងហ្សែនរបស់ Chris Martin ខណៈពេលដែលបន្ថែមធាតុថ្មីៗជានិច្ច ដែលធ្វើអោយអ្នកគាំទ្រចាស់ៗភ្ញាក់ផ្អើល និងទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ថ្មីៗជានិច្ច។

3. ប៉ះ​ទំនុក​ច្រៀង​និង​អារម្មណ៍​ឆ្ងាញ់​

ការបង្កើតរបស់ Chris Martin ជារឿយៗផ្អែកលើ "ភាពស្មោះត្រង់"៖

សាមញ្ញ និង​ស៊ីជម្រៅ៖ “Fix You” ចាប់ផ្តើម​ដោយ​ការ​និយាយ​ដើម​សរីរាង្គ​សាមញ្ញ ហើយ​សំឡេង​មនុស្ស​ឡើង​យឺតៗ ហើយ​គ្រប់​បន្ទាត់​នៃ​អត្ថបទ​បាន​ចាក់​ដោត​ដល់​បេះដូង។ "ពន្លឺនឹងនាំអ្នកទៅផ្ទះ / ហើយបញ្ឆេះឆ្អឹងរបស់អ្នក / ហើយខ្ញុំនឹងព្យាយាមជួសជុលអ្នក" អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់រាប់មិនអស់ស្វែងរកការលួងលោមនៅពេលដែលពួកគេខូចចិត្តនិងបាត់បង់។

អារម្មណ៍ខ្លាំងនៃរូបភាព៖ "មើលផ្កាយ មើលទៅរបៀបដែលពួកវាចែងចាំងសម្រាប់អ្នក" នៅក្នុងអត្ថបទចម្រៀង "លឿង" រួមបញ្ចូលគ្នានូវអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយសកលលោក ជាមួយនឹងអង្កត់ធ្នូសាមញ្ញ បង្កើតបទពិសោធន៍ស្តាប់ "ធម្មតា ប៉ុន្តែមនោសញ្ចេតនា" ។

ការពង្រីកអារម្មណ៍ជាក្រុម៖ “ដំណើរផ្សងព្រេងនៃជីវិតមួយ” ប្រើហ្គីតា និងចង្វាក់ដែលរំជើបរំជួលដើម្បីបង្ហាញពីសន្ទុះនៃ “ការឱបក្រសោបសុភមង្គល” និង “ការទទួលបានខ្លួនឯងឡើងវិញ”។ ខណៈពេលដែលបទ “Hymn for the Weekend” រួមបញ្ចូលគ្នានូវសំឡេងរោទិ៍ និងការបន្ទររបស់ឥណ្ឌា ហើយអត្ថបទចម្រៀងបានបន្លឺរូបភាពនៃ “ការអបអរសាទរ” និង “ឱប” នៅកន្លែងជាច្រើន ដែលធ្វើឲ្យអារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនាកើនឡើង។

ទាក់ទងនឹងបច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិត ពួកគេប្រើប្រាស់បានយ៉ាងល្អនូវទំពក់បទភ្លេងដែលបានដាក់បញ្ចូលម្តងហើយម្តងទៀត ការបង្កើតចង្វាក់រីកចម្រើន និងការបញ្ចប់តាមរចនាប័ទ្មបន្ទរ ដែលមិនត្រឹមតែងាយស្រួលចងចាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស័ក្តិសមសម្រាប់ការបន្ទរអ្នកស្តាប់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីខ្នាតធំ ដោយហេតុនេះបង្កើតបានជាឥទ្ធិពល "សំឡេងរោទ៍ក្រុម" ខ្លាំង។

2. ការសម្តែងផ្ទាល់៖ ពិធីជប់លៀងដែលមើលឃើញដោយសំឡេងដែលជំរុញដោយទិន្នន័យ និងបច្ចេកវិទ្យា

1. លទ្ធផលទេសចរណ៍កំពូល

“Mylo Xyloto” World Tour (2011-2012)៖ ការសម្តែងចំនួន 76 នៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប អាមេរិកខាងជើង អាស៊ី និងអូសេអានី ដែលមានអ្នកទស្សនាសរុប 2.1 លាននាក់ និង Box Office សរុប 181.3 លានដុល្លារ។

ដំណើរកម្សាន្ត "A Head Full of Dreams" Tour (2016-2017)៖ ការសម្តែងចំនួន 114 ដង ទស្សនិកជនចំនួន 5.38 លាននាក់ និង Box Office ចំនួន 563 លានដុល្លារអាមេរិក ក្លាយជាការប្រគំតន្ត្រីទេសចរណ៍ដែលរកចំណូលបានខ្ពស់បំផុតទីពីរនៅលើពិភពលោកក្នុងឆ្នាំនោះ។

"Music of the Spheres" World Tour (2022- បន្ត)៖ គិតត្រឹមដំណាច់ឆ្នាំ 2023 កម្មវិធីជាង 70 ត្រូវបានបញ្ចប់ ជាមួយនឹង Box Office សរុបជិត 945 លានដុល្លារ ហើយត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងលើសពី 1 ពាន់លាន។ ស៊េរីនៃសមិទ្ធិផលនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យ Coldplay នៅតែស្ថិតក្នុងលំដាប់កំពូលទាំងប្រាំនៃដំណើរទេសចរណ៍ដែលលក់ដាច់បំផុតរបស់ពិភពលោកអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។

ទិន្នន័យទាំងនេះបង្ហាញថាមិនថានៅអាមេរិកខាងជើង អឺរ៉ុប ឬទីផ្សារដែលកំពុងរីកចម្រើននោះទេ ពួកគេអាចបង្កើតកម្មវិធីបង្ហាញថាមពលខ្ពស់ជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងកៅអីពេញ។ ហើយតម្លៃសំបុត្រ និងលំហូរសាច់ប្រាក់នៃដំណើរកម្សាន្តនីមួយៗគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីគាំទ្រពួកគេក្នុងការវិនិយោគបន្ថែមទៀតនៅក្នុងការរចនាឆាក និងតំណភ្ជាប់អន្តរកម្ម។

2. ខ្សែដៃ LED អន្តរកម្ម៖ បំភ្លឺ "មហាសមុទ្រនៃពន្លឺ"
កម្មវិធីដំបូង៖ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទេសចរណ៍ "Mylo Xyloto" ក្នុងឆ្នាំ 2012 Coldplay បានសហការជាមួយក្រុមហ៊ុន Creative Technology Company ដើម្បីចែកចាយខ្សែដៃអន្តរកម្ម LED DMX ដល់ទស្សនិកជនម្នាក់ៗដោយឥតគិតថ្លៃ។ ខ្សែដៃមានម៉ូឌុលទទួលដែលភ្ជាប់មកជាមួយ ដែលផ្លាស់ប្តូរពណ៌ និងរបៀបបញ្ចេញពន្លឺក្នុងពេលជាក់ស្តែង អំឡុងពេលដំណើរការតាមរយៈប្រព័ន្ធគ្រប់គ្រងផ្ទៃខាងក្រោយ DMX ។

មាត្រដ្ឋាន និងការប៉ះពាល់៖ ≈ 25,000 បន្ទះត្រូវបានចែកចាយក្នុងមួយកម្មវិធីជាមធ្យម ហើយដំបងជិត 1.9 លានត្រូវបានចែកចាយក្នុង 76 កម្មវិធី។ ចំនួនសរុបនៃវីដេអូខ្លីៗនៅលើបណ្តាញសង្គមដែលទាក់ទងគ្នាបានចាក់លើសពី 300 លានដង ហើយចំនួនអ្នកចូលរួមក្នុងការពិភាក្សាមានលើសពី 5 លាននាក់ ដែលលើសពីការផ្សព្វផ្សាយជាសាធារណៈរបស់ MTV និង Billboard នៅពេលនោះ។

ផលប៉ះពាល់ដែលមើលឃើញ និងអន្តរកម្ម៖ នៅក្នុងផ្នែកកំពូលនៃ "ឈឺចាប់ដូចឋានសួគ៌" និង "គ្រប់ដំណក់ទឹកភ្នែកគឺជាទឹកជ្រោះ" កន្លែងទាំងមូលកំពុងកើនឡើងជាមួយនឹងរលកពន្លឺចម្រុះពណ៌ ដូចជា nebula រមៀល។ ទស្សនិកជន​លែង​អសកម្ម​ទៀតហើយ ប៉ុន្តែ​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​សមកាលកម្ម​ជាមួយ​ភ្លើង​ឆាក ដូចជា​បទ​ពិសោធន៍ "រាំ"។

ផលប៉ះពាល់ជាបន្តបន្ទាប់៖ ការច្នៃប្រឌិតនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជា "កន្លែងលក់ទឹកនៅក្នុងទីផ្សារការប្រគុំតន្ត្រីអន្តរកម្ម" - ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ក្រុមតន្រ្តីជាច្រើនដូចជា Taylor Swift, U2, និង The 1975 បានធ្វើតាម ហើយរួមបញ្ចូលខ្សែដៃពន្លឺអន្តរកម្ម ឬដំបងពន្លឺជាស្តង់ដារសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្ត។

3. ការរចនាដំណាក់កាលចម្រុះពហុញ្ញាណ
ក្រុមរចនាឆាករបស់ Coldplay ជាធម្មតាមានមនុស្សច្រើនជាង 50 នាក់ ដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះការរចនារួមនៃពន្លឺ កាំជ្រួច អេក្រង់ LED ឡាស៊ែរ ការព្យាករណ៍ និងសំឡេង៖

សំឡេងជុំវិញដ៏អស្ចារ្យ៖ ការប្រើប្រាស់ម៉ាកល្បីៗដូចជា L-Acoustics និង Meyer Sound ដែលគ្របដណ្តប់គ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃទីកន្លែង ដើម្បីឱ្យទស្សនិកជនអាចទទួលបានគុណភាពសំឡេងដែលមានតុល្យភាពមិនថាពួកគេនៅទីណាក៏ដោយ។

អេក្រង់ LED ដ៏ធំ និងការព្យាករ៖ ផ្ទាំងខាងក្រោយនៃឆាកជាធម្មតាត្រូវបានផ្សំឡើងដោយអេក្រង់បិទភ្ជាប់គ្មានថ្នេរជាមួយរាប់លានភីកសែល ដោយចាក់សម្ភារៈវីដេអូដែលបន្លឺឡើងនូវប្រធានបទនៃបទចម្រៀងក្នុងពេលជាក់ស្តែង។ វគ្គខ្លះក៏ត្រូវបានបំពាក់ជាមួយនឹងការព្យាករ holographic 360° ដើម្បីបង្កើតទស្សនីយភាពដែលមើលឃើញនៃ "ការរ៉ូមីងលំហ" និង "ដំណើររបស់ aurora" ។

កាំជ្រួច និងការបង្ហាញឡាស៊ែរ៖ ក្នុងអំឡុងពេល Encore ពួកគេនឹងបាញ់កាំជ្រួចកម្ពស់ 20 ម៉ែត្រនៅសងខាងនៃឆាក រួមផ្សំជាមួយនឹងឡាស៊ែរដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងហ្វូងមនុស្ស ដើម្បីបញ្ចប់ពិធីនៅនឹងកន្លែងនៃ "ការកើតឡើងវិញ" "ការដោះលែង" និង "ការបន្ត" ។

3. ការកសាងម៉ាកយីហោ៖ រូបភាពដ៏ស្មោះត្រង់ និងទំនួលខុសត្រូវសង្គម

1. រូបភាពក្រុមតន្រ្តីដែលមានភាពស្និទ្ធស្នាលខ្លាំង
Chris Martin និង​សមាជិក​ក្រុម​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ថា​ជា "អាច​ចូល​ទៅ​ជិត" នៅ​លើ និង​ក្រៅ​ឆាក៖

អន្តរកម្មនៅនឹងកន្លែង៖ ក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង Chris តែងតែដើរចេញពីឆាក ថតរូបជាមួយទស្សនិកជនជួរមុខ មុខមាត់ខ្ពស់ ហើយថែមទាំងបានអញ្ជើញអ្នកគាំទ្រសំណាងឱ្យច្រៀងបន្ទរ ដើម្បីឱ្យអ្នកគាំទ្រមានអារម្មណ៍សប្បាយរីករាយដែលបានឃើញ។

ការថែទាំមនុស្សធម៌៖ ជាច្រើនដងក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង ពួកគេបានឈប់ផ្តល់ជំនួយផ្នែកវេជ្ជសាស្រ្តដល់ទស្សនិកជនដែលត្រូវការជំនួយ យកចិត្តទុកដាក់ជាសាធារណៈអំពីព្រឹត្តិការណ៍ពិភពលោកសំខាន់ៗ និងបានសម្តែងជំនួយដល់តំបន់រងគ្រោះដោយគ្រោះមហន្តរាយ ដែលបង្ហាញពីការយល់ចិត្តពិតរបស់ក្រុមតន្រ្តី។

2. សុខុមាលភាពសាធារណៈ និងការប្តេជ្ញាចិត្តផ្នែកបរិស្ថាន
កិច្ចសហប្រតិបត្តិការសប្បុរសធម៌រយៈពេលវែង៖ សហការជាមួយអង្គការនានាដូចជា Oxfam, Amnesty International, បង្កើតប្រវត្តិនៃភាពក្រីក្រ បរិច្ចាគជាប្រចាំនូវលទ្ធផលការងារ និងចាប់ផ្តើម "ដំណើរទេសចរណ៍បៃតង" និង "ការប្រគុំតន្ត្រីកាត់បន្ថយភាពក្រីក្រ" ។

ផ្លូវអព្យាក្រឹតកាបូន៖ ដំណើរទេសចរណ៍ "Music of the Spheres" ឆ្នាំ 2021 បានប្រកាសពីការអនុវត្តផែនការអព្យាក្រឹតកាបូន ដោយប្រើថាមពលកកើតឡើងវិញ ដើម្បីបង្កើតអគ្គិសនី ការជួលរថយន្តដំណាក់កាលអគ្គិសនី កាត់បន្ថយប្លាស្ទិកដែលអាចចោលបាន និងការអញ្ជើញទស្សនិកជនឱ្យបរិច្ចាគតាមរយៈខ្សែដៃ ដើម្បីគាំទ្រគម្រោងការពារបរិស្ថាន។ សកម្មភាពនេះមិនត្រឹមតែទទួលបានការសរសើរពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានកំណត់ជាគោលថ្មីមួយសម្រាប់ដំណើរទេសចរណ៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាពសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីផ្សេងទៀត។

4. ទីផ្សារឌីជីថល៖ ប្រតិបត្តិការចម្រាញ់ និងទំនាក់ទំនងឆ្លងដែន

1. ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម និងវេទិកាស្ទ្រីម

យូធូប៖ ប៉ុស្តិ៍ផ្លូវការមានអ្នកជាវច្រើនជាង 26 លាននាក់ ផ្សាយជាប្រចាំ ការសម្តែងផ្ទាល់ ឈុតឆាក និងបទសម្ភាសន៍ ហើយវីដេអូដែលចាក់បានខ្ពស់បំផុត “Hymn for the Weekend” បានឈានដល់ 1.1 ពាន់លានដង។

Instagram & TikTok៖ Chris Martin តែងតែធ្វើអន្តរកម្មជាមួយអ្នកគាំទ្រតាមរយៈការថតរូប Selfie ប្រចាំថ្ងៃ និងវីដេអូខ្លីៗនៅពីក្រោយឆាកនៃដំណើរកម្សាន្ត ហើយចំនួនអ្នកចូលចិត្តខ្ពស់បំផុតសម្រាប់វីដេអូអន្តរកម្មតែមួយគឺលើសពី 2 លាន។ ចំនួននៃការប្រើប្រាស់ប្រធានបទ #ColdplayChallenge នៅលើ TikTok បានឈានដល់ 50 លាននាក់ ដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនជំនាន់ Z ។

Spotify៖ បញ្ជីចាក់ផ្លូវការ និងបញ្ជីចាក់សហប្រតិបតិ្តការគឺនៅលើតារាងក្នុងប្រទេសរាប់សិបជុំវិញពិភពលោកក្នុងពេលតែមួយ ហើយការចរាចរបទចម្រៀងទោលក្នុងសប្តាហ៍ដំបូងច្រើនតែលើសពីរាប់សិបលាននាក់ ដែលជួយឱ្យអាល់ប៊ុមថ្មីបន្តរក្សាប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្លួន។

2. កិច្ចសហប្រតិបត្តិការឆ្លងព្រំដែន
កិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយផលិតករ៖ លោក Brian Eno ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងការផលិតអាល់ប៊ុម ហើយឥទ្ធិពលសំឡេង និងស្មារតីពិសោធដ៏ពិសេសរបស់គាត់បានផ្តល់ឱ្យការងារកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ គាត់បានសហការជាមួយ EDM ឈ្មោះធំៗដូចជា Avicii និង Martin Garrix ដើម្បីធ្វើសមាហរណកម្មតន្ត្រីរ៉ុក និងអេឡិចត្រូនិចយ៉ាងរលូន និងពង្រីករចនាប័ទ្មតន្ត្រី។ បទចម្រៀងរួមគ្នា “Hymn for the Weekend” ជាមួយ Beyoncé បានធ្វើឱ្យក្រុមនេះទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងវិស័យ R&B និងប៉ុប។

កិច្ចសហប្រតិបត្តិការលើម៉ាក៖ ឆ្លងកាត់ព្រំដែនជាមួយម៉ាកធំៗដូចជា Apple, Google, និង Nike ដោយបើកដំណើរការឧបករណ៍ស្តាប់មានកំណត់ រចនាប័ទ្មខ្សែដៃតាមតម្រូវការ និងអាវយឺតរួមគ្នា ដែលនាំឱ្យពួកគេមានបរិមាណម៉ាកយីហោ និងអត្ថប្រយោជន៍ពាណិជ្ជកម្ម។

៥.វប្បធម៌អ្នកគាំទ្រ៖ បណ្តាញស្មោះត្រង់ និងការប្រាស្រ័យទាក់ទងដោយឯកឯង

1. ក្រុមអ្នកគាំទ្រសកល
Coldplay មានក្លឹបអ្នកគាំទ្រផ្លូវការ/មិនផ្លូវការរាប់រយនៅក្នុងជាង 70 ប្រទេស។ សហគមន៍ទាំងនេះជាទៀងទាត់៖

សកម្មភាពលើអ៊ីនធឺណិត៖ ដូចជាការរាប់ថយក្រោយក្នុងការចាប់ផ្តើមអាល់ប៊ុមថ្មី ពិធីជប់លៀងស្តាប់ ការប្រកួតប្រជែងគម្របអត្ថបទចម្រៀង ការផ្សាយផ្ទាល់សំណួរ និងចម្លើយរបស់អ្នកគាំទ្រ។ល។

ការជួបជុំក្រៅបណ្តាញ៖ រៀបចំក្រុមមួយដើម្បីទៅកន្លែងទេសចរណ៍ រួមគ្នាផលិតសម្ភារៈគាំទ្រ (បដា គ្រឿងតុបតែងភ្លើង) និងទៅការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌ជាមួយគ្នា។

ដូច្នេះហើយ នៅពេលណាដែលមានការប្រគំតន្ត្រីទេសចរណ៍ថ្មី ឬអាល់ប៊ុមថ្មីត្រូវបានចេញផ្សាយ ក្រុមអ្នកគាំទ្រនឹងប្រមូលផ្តុំគ្នាយ៉ាងលឿននៅលើវេទិកាសង្គមដើម្បីបង្កើត "ព្យុះកំដៅ" ។

  2. ប្រសិទ្ធភាពពាក្យសម្ដីដែលជំរុញដោយ UGC
វីដេអូ និងរូបថតផ្ទាល់៖ ខ្សែដៃ LED “Ocean of Light” ភ្លឺពេញកន្លែងថតដោយទស្សនិកជន ត្រូវបានដាក់បញ្ចាំងម្តងហើយម្តងទៀតនៅលើ Weibo, Douyin, Instagram និង Twitter ។ ចំនួននៃការមើលវីដេអូខ្លីដ៏អស្ចារ្យ ច្រើនតែលើសមួយលានយ៉ាងងាយ។

ការកែសម្រួលបន្ទាប់បន្សំ និងភាពច្នៃប្រឌិត៖ ឈុតឆាកជាច្រើន ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃអត្ថបទចម្រៀង និងភាពយន្តខ្លីរឿងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនដែលធ្វើឡើងដោយអ្នកគាំទ្រពង្រីកបទពិសោធន៍តន្ត្រី Coldplay ដល់ការចែករំលែកប្រចាំថ្ងៃ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យការបង្ហាញម៉ាកយីហោបន្តមានជាតិជូរ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
ភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យជាសាកលរបស់ Coldplay គឺជាការរួមបញ្ចូលយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃធាតុទាំងបួន៖ តន្ត្រី បច្ចេកវិទ្យា ម៉ាកយីហោ និងសហគមន៍៖

តន្ត្រី៖ សាច់ភ្លេង​ដែល​មិន​ធ្លាប់​មាន​ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​និង​សន្ទុះ​នៃ​អារម្មណ៍, ការ​ប្រមូល​ផល​ទ្វេ​ដង​នៃ​ការ​លក់​និង​ប្រព័ន្ធ​ផ្សព្វផ្សាយ​ស្ទ្រីម;

បន្តផ្ទាល់៖ ខ្សែដៃបច្ចេកវិជ្ជា និងការរចនាដំណាក់កាលកំពូលធ្វើឱ្យការសម្តែងជាពិធីជប់លៀងសោតទស្សន៍ "ការបង្កើតច្រើន" ។

ម៉ាក៖ រូបភាពដ៏ស្មោះត្រង់ និងរាបសារ និងការប្តេជ្ញាចិត្តទេសចរណ៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាព ឈ្នះការសរសើរពីសហគមន៍អាជីវកម្ម និងសាធារណៈជន។

សហគមន៍៖ ទីផ្សារឌីជីថលចម្រាញ់ និងបណ្តាញអ្នកគាំទ្រសកល អនុញ្ញាតឱ្យ UGC និងការផ្សព្វផ្សាយជាផ្លូវការបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក។

ពី 100 លានអាល់ប៊ុមរហូតដល់ជិត 2 ពាន់លានខ្សែដៃអន្តរកម្ម ពីការិយាល័យប្រអប់ប្រគំតន្ត្រីទេសចរណ៍ខ្ពស់រហូតដល់រាប់រយលានសំឡេងសង្គម Coldplay បានបង្ហាញជាមួយនឹងទិន្នន័យ និងការអនុវត្ត៖ ដើម្បីក្លាយជាក្រុមតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យទូទាំងពិភពលោក វាត្រូវតែរីកដុះដាលនៅក្នុងសិល្បៈ បច្ចេកវិទ្យា អាជីវកម្ម និងថាមពលសង្គម។