បុព្វកថា

ភាពជោគជ័យទូទាំងពិភពលោករបស់ Coldplay បានកើតចេញពីកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរួមគ្នារបស់ពួកគេនៅក្នុងទិដ្ឋភាពផ្សេងៗដូចជាការបង្កើតតន្ត្រី បច្ចេកវិទ្យាផ្សាយផ្ទាល់ រូបភាពម៉ាកយីហោ ទីផ្សារឌីជីថល និងប្រតិបត្តិការអ្នកគាំទ្រ។ ចាប់ពីការលក់អាល់ប៊ុមជាង 100 លាន រហូតដល់ប្រាក់ចំណូលជិតមួយពាន់លានដុល្លារពីការលក់សំបុត្រទេសចរណ៍ ចាប់ពី "មហាសមុទ្រនៃពន្លឺ" ដែលបង្កើតឡើងដោយខ្សែដៃ LED រហូតដល់ការមើលជាងមួយរយលានដងនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម ពួកគេបានបង្ហាញជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងទិន្នន័យ និងលទ្ធផលពិតប្រាកដថា ដើម្បីឱ្យក្រុមតន្រ្តីមួយក្លាយជាបាតុភូតសកល វាត្រូវតែ...មានសមត្ថភាពគ្រប់ជ្រុងជ្រោយ ដែលរួមបញ្ចូលភាពតានតឹងផ្នែកសិល្បៈ នវានុវត្តន៍បច្ចេកវិទ្យា និងឥទ្ធិពលសង្គម។

១. ការបង្កើតតន្ត្រី៖ ភ្លេងដែលផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ និងសំឡេងរំញ័រអារម្មណ៍

 ១. ការលក់ និងការផ្សាយទិន្នន័យយ៉ាងច្រើន
ចាប់តាំងពីការចេញអាល់ប៊ុមដំបូងរបស់ពួកគេគឺ "Yellow" ក្នុងឆ្នាំ 1998 មក Coldplay បានចេញអាល់ប៊ុមស្ទូឌីយោចំនួនប្រាំបួនរហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។ យោងតាមទិន្នន័យសាធារណៈ ការលក់អាល់ប៊ុមសរុបបានលើសពី 100 លានច្បាប់ ដែលក្នុងនោះ "A Rush of Blood to the Head", "X&Y" និង "Viva La Vida or Death and All His Friends" បានលក់ដាច់ជាង 5 លានច្បាប់ក្នុងមួយឌីស ដែលទាំងអស់នេះបានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីរ៉ុកសហសម័យ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃការស្តាប់តន្ត្រីតាមអ៊ីនធឺណិត ពួកគេនៅតែរក្សាបាននូវការសម្តែងដ៏រឹងមាំ - ចំនួនសរុបនៃការចាក់នៅលើវេទិកា Spotify បានលើសពី 15 ពាន់លានដង ហើយ "Viva La Vida" តែមួយបានលើសពី 1 ពាន់លានដង ដែលមានន័យថាជាមធ្យមមនុស្ស 1 នាក់ក្នុងចំណោម 5 នាក់បានឮបទចម្រៀងនេះ។ ចំនួននៃការចាក់នៅលើ Apple Music និង YouTube ក៏ស្ថិតក្នុងចំណោមបទចម្រៀងរ៉ុកសហសម័យកំពូលទាំងប្រាំផងដែរ។ ទិន្នន័យដ៏ធំទាំងនេះមិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយនៃស្នាដៃនោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញជាបន្តបន្ទាប់របស់ក្រុមតន្រ្តីចំពោះទស្សនិកជនគ្រប់វ័យ និងតំបន់ផ្សេងៗគ្នា។

២. ការវិវត្តជាបន្តបន្ទាប់នៃរចនាប័ទ្ម

តន្ត្រីរបស់ Coldplay មិនដែលពេញចិត្តនឹងគំរូណាមួយឡើយ៖

ការចាប់ផ្តើមនៃតន្ត្រី Britpop (១៩៩៩-២០០១): អាល់ប៊ុមដំបូង "Parachutes" បានបន្តប្រពៃណីរ៉ុកដ៏ពិរោះរណ្តំនៃឆាកតន្ត្រីអង់គ្លេសនៅពេលនោះ ដែលគ្របដណ្ដប់ដោយហ្គីតា និងព្យ៉ាណូ ហើយទំនុកច្រៀងភាគច្រើនពិពណ៌នាអំពីស្នេហា និងការបាត់បង់។ អង្កត់ធ្នូសាមញ្ញៗ និងចំណុចបន្ទរដដែលៗនៃបទចម្រៀងសំខាន់ "Yellow" បានបំបែកយ៉ាងលឿននៅទូទាំងចក្រភពអង់គ្លេស និងឈរនៅកំពូលតារាងនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន។

ការលាយបញ្ចូលគ្នារវាងស៊ីមហ្វូនិក និងអេឡិចត្រូនិច (២០០២-២០០៨): អាល់ប៊ុមទីពីរ “A Rush of Blood to the Head” បានបន្ថែមការរៀបចំឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែ និងរចនាសម្ព័ន្ធក្រុមចម្រៀងបន្ថែមទៀត ហើយវដ្តព្យាណូនៃបទ “Clocks” និង “The Scientist” បានក្លាយជាបទចម្រៀងបុរាណ។ នៅក្នុងអាល់ប៊ុមទីបួន “Viva La Vida” ពួកគេបានណែនាំតន្ត្រីវង់ភ្លេង ធាតុបារ៉ុក និងស្គរឡាទីនយ៉ាងក្លាហាន។ គម្របអាល់ប៊ុម និងប្រធានបទបទចម្រៀងទាំងអស់វិលជុំវិញ “បដិវត្តន៍” “រាជវង្ស” និង “វាសនា”។ បទចម្រៀង “Viva La Vida” បានឈ្នះពានរង្វាន់ “ការថតសំឡេងប្រចាំឆ្នាំ” របស់ Grammy ជាមួយនឹងការរៀបចំឧបករណ៍ភ្លេងខ្សែដែលមានស្រទាប់ខ្ពស់របស់វា។

ការរុករកតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិក និងប៉ុប (២០១១-បច្ចុប្បន្ន): អាល់ប៊ុមឆ្នាំ ២០១១ “Mylo Xyloto” បានបញ្ចូលយ៉ាងពេញលេញនូវឧបករណ៍សំយោគសំឡេងអេឡិចត្រូនិក និងចង្វាក់រាំ។ “Paradise” និង “Every Teardrop Is a Waterfall” បានក្លាយជាបទចម្រៀងពេញនិយមផ្ទាល់; អាល់ប៊ុម “Music of the Spheres” ឆ្នាំ ២០២១ បានសហការជាមួយផលិតករតន្ត្រីប៉ុប/អេឡិចត្រូនិកដូចជា Max Martin និង Jonas Blue ដោយបញ្ចូលបទភ្លេងលំហអាកាស និងធាតុផ្សំតន្ត្រីប៉ុបទំនើប ហើយបទចម្រៀងសំខាន់ “Higher Power” បានបង្កើតតំណែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងឆាកតន្ត្រីប៉ុប។

រាល់ពេលដែល Coldplay ផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មរបស់ខ្លួន វា «យកអារម្មណ៍ស្នូលជាយុថ្កា ហើយពង្រីកដល់គែម» ដោយរក្សាសំឡេងដ៏ទាក់ទាញ និងហ្សែនទំនុកច្រៀងរបស់ Chris Martin ខណៈពេលដែលបន្ថែមធាតុផ្សំថ្មីៗជានិច្ច ដែលធ្វើឱ្យអ្នកគាំទ្រចាស់ៗភ្ញាក់ផ្អើល និងទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ថ្មីៗជានិច្ច។

៣. ទំនុកច្រៀងដ៏រំជួលចិត្ត និងអារម្មណ៍ដ៏ស្រទន់

ស្នាដៃរបស់ Chris Martin ច្រើនតែផ្អែកលើ «ភាពស្មោះត្រង់»៖

សាមញ្ញ និងជ្រាលជ្រៅ៖ “Fix You” ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការប្រគំភ្លេងសរីរាង្គសាមញ្ញមួយ ហើយសំឡេងរបស់មនុស្សកើនឡើងយឺតៗ ហើយរាល់បន្ទាត់នៃទំនុកច្រៀងប៉ះចំបេះដូង។ “ពន្លឺនឹងនាំអ្នកទៅផ្ទះ / ហើយបញ្ឆេះឆ្អឹងរបស់អ្នក / ហើយខ្ញុំនឹងព្យាយាមជួសជុលអ្នក” អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់រាប់មិនអស់ស្វែងរកការលួងលោមនៅពេលដែលពួកគេខូចចិត្ត និងបាត់បង់។

អារម្មណ៍​ដ៏​ខ្លាំងក្លា​នៃ​រូបភាព៖ “មើល​ផ្កាយ​ទៅ មើល​ថា​វា​ភ្លឺ​ចែងចាំង​យ៉ាង​ណា​សម្រាប់​អ្នក” នៅ​ក្នុង​ទំនុកច្រៀង​នៃ​បទ “Yellow” រួម​បញ្ចូល​អារម្មណ៍​ផ្ទាល់ខ្លួន​ជាមួយ​នឹង​សកលលោក ជាមួយ​នឹង​ខ្សែ​ភ្លេង​សាមញ្ញៗ ដែល​បង្កើត​បាន​ជា​បទពិសោធន៍​ស្តាប់​ដ៏ “ធម្មតា​ប៉ុន្តែ​រ៉ូមែនទិក”។

ការពង្រីកអារម្មណ៍ក្រុម៖ “ដំណើរផ្សងព្រេងមួយជីវិត” ប្រើប្រាស់ហ្គីតា និងចង្វាក់ភ្លេងដ៏រំជួលចិត្ត ដើម្បីបង្ហាញពីភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានៃ “ការឱបក្រសោបសុភមង្គល” និង “ការទទួលបានខ្លួនឯងឡើងវិញ”; ខណៈពេលដែល “ទំនុកតម្កើងសម្រាប់ចុងសប្តាហ៍” រួមបញ្ចូលគ្នានូវកណ្តឹងខ្យល់ និងបទភ្លេងបន្ទររបស់ឥណ្ឌា ហើយទំនុកច្រៀងបន្លឺរូបភាពនៃ “ការអបអរសាទរ” និង “ការឱបក្រសោប” នៅកន្លែងជាច្រើន ដែលធ្វើឱ្យអារម្មណ៍របស់ទស្សនិកជនកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។

ទាក់ទងនឹងបច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិត ពួកគេប្រើប្រាស់បទភ្លេងដែលដាក់ជាន់គ្នាម្តងហើយម្តងទៀត ការបង្កើតចង្វាក់ភ្លេងរីកចម្រើន និងការបញ្ចប់បែបបន្ទរបានយ៉ាងល្អ ដែលមិនត្រឹមតែងាយស្រួលចងចាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ស័ក្តិសមខ្លាំងសម្រាប់ការជំរុញបន្ទរទស្សនិកជននៅក្នុងការប្រគំតន្ត្រីទ្រង់ទ្រាយធំ ដោយហេតុនេះបង្កើតបានជាឥទ្ធិពល "សំឡេងរោទ៍ជាក្រុម" យ៉ាងខ្លាំង។

២. ការសម្តែងផ្ទាល់៖ ពិធីជប់លៀងអូឌីយ៉ូ-វីដេអូដែលជំរុញដោយទិន្នន័យ និងបច្ចេកវិទ្យា

១. លទ្ធផល​នៃ​ដំណើរ​កម្សាន្ត​កំពូលៗ

ដំណើរទេសចរណ៍ពិភពលោក “Mylo Xyloto” (២០១១-២០១២): ការសម្តែងចំនួន ៧៦ លើកនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប អាមេរិកខាងជើង អាស៊ី និងអូសេអានី ដែលមានទស្សនិកជនសរុបចំនួន ២,១ លាននាក់ និងប្រាក់ចំណូលសរុបចំនួន ១៨១,៣ លានដុល្លារអាមេរិក។

ដំណើរទេសចរណ៍ “A Head Full of Dreams” (២០១៦-២០១៧): ការសម្តែងចំនួន ១១៤ ដង ទស្សនិកជនចំនួន ៥,៣៨ លាននាក់ និងប្រាក់ចំណូលចំនួន ៥៦៣ លានដុល្លារអាមេរិក ដែលក្លាយជាដំណើរទេសចរណ៍ដែលរកចំណូលបានខ្ពស់បំផុតទីពីរនៅលើពិភពលោកនៅឆ្នាំនោះ។

ដំណើរទេសចរណ៍ពិភពលោក “Music of the Spheres” (ឆ្នាំ២០២២-កំពុងដំណើរការ)៖ គិតត្រឹមចុងឆ្នាំ២០២៣ ការសម្តែងជាង ៧០ ត្រូវបានបញ្ចប់ ដោយមានប្រាក់ចំណូលសរុបជិត ៩៤៥ លានដុល្លារអាមេរិក ហើយត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងលើសពី ១ ពាន់លានដុល្លារ។ សមិទ្ធផលជាបន្តបន្ទាប់នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យ Coldplay នៅតែស្ថិតក្នុងចំណោមដំណើរទេសចរណ៍លក់ដាច់បំផុតទាំងប្រាំរបស់ពិភពលោកក្នុងរយៈពេលយូរ។

ទិន្នន័យទាំងនេះបង្ហាញថា មិនថានៅអាមេរិកខាងជើង អឺរ៉ុប ឬទីផ្សារដែលកំពុងរីកចម្រើននោះទេ ពួកគេអាចបង្កើតកម្មវិធីសម្តែងដ៏ស្វាហាប់ជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងកៅអីពេញ។ ហើយតម្លៃសំបុត្រ និងលំហូរសាច់ប្រាក់នៃដំណើរទេសចរណ៍នីមួយៗគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីគាំទ្រពួកគេឱ្យវិនិយោគបន្ថែមលើការរចនាឆាក និងតំណភ្ជាប់អន្តរកម្ម។

2. ខ្សែដៃ LED អន្តរកម្ម៖ បំភ្លឺ “មហាសមុទ្រនៃពន្លឺ”
ការដាក់ពាក្យលើកដំបូង៖ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទេសចរណ៍ “Mylo Xyloto” ក្នុងឆ្នាំ ២០១២ ក្រុមតន្រ្តី Coldplay បានសហការជាមួយក្រុមហ៊ុន Creative Technology Company ដើម្បីចែកចាយខ្សែដៃអន្តរកម្ម LED DMX ដល់ទស្សនិកជនម្នាក់ៗដោយឥតគិតថ្លៃ។ ខ្សែដៃនេះមានម៉ូឌុលទទួលដែលភ្ជាប់មកជាមួយ ដែលផ្លាស់ប្តូរពណ៌ និងរបៀបភ្លឹបភ្លែតៗក្នុងពេលជាក់ស្តែងក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងតាមរយៈប្រព័ន្ធបញ្ជា DMX ផ្ទៃខាងក្រោយ។

មាត្រដ្ឋាន និងការបង្ហាញ៖ ជាមធ្យម ≈25,000 ដំបងត្រូវបានចែកចាយក្នុងមួយកម្មវិធី ហើយដំបងជិត 1.9 លានដំបងត្រូវបានចែកចាយនៅក្នុងកម្មវិធីចំនួន 76; ចំនួនសរុបនៃវីដេអូខ្លីៗដែលពាក់ព័ន្ធនៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមត្រូវបានចាក់លើសពី 300 លានដង ហើយចំនួនមនុស្សដែលចូលរួមក្នុងការពិភាក្សាលើសពី 5 លាននាក់ ដែលលើសពីការផ្សាយជាសាធារណៈបែបប្រពៃណីរបស់ MTV និង Billboard នៅពេលនោះ។

បែបផែនមើលឃើញ និងអន្តរកម្ម៖ នៅក្នុងផ្នែកកំពូលនៃបទ “Hurts Like Heaven” និង “Every Teardrop Is a Waterfall” ទីកន្លែងទាំងមូលពោរពេញដោយរលកពន្លឺចម្រុះពណ៌ ដូចជាណេប៊ុយឡាកំពុងរំកិល។ ទស្សនិកជនលែងអសកម្មទៀតហើយ ប៉ុន្តែធ្វើសមកាលកម្មជាមួយនឹងភ្លើងឆាក ដូចជាបទពិសោធន៍ “រាំ”។

ផលប៉ះពាល់ជាបន្តបន្ទាប់៖ ការច្នៃប្រឌិតនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជា "ចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងការទីផ្សារការប្រគំតន្ត្រីអន្តរកម្ម" - ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ក្រុមតន្រ្តីជាច្រើនដូចជា Taylor Swift, U2 និង The 1975 បានធ្វើតាម ហើយបានបញ្ចូលខ្សែដៃពន្លឺអន្តរកម្ម ឬដំបងពន្លឺជាស្តង់ដារសម្រាប់ដំណើរទេសចរណ៍។

៣. ការរចនាឆាកលាយបញ្ចូលគ្នាពហុអារម្មណ៍
ក្រុមរចនាឆាករបស់ Coldplay ជាធម្មតាមានមនុស្សជាង 50 នាក់ ដែលទទួលខុសត្រូវចំពោះការរចនារួមនៃភ្លើងបំភ្លឺ កាំជ្រួច អេក្រង់ LED ឡាស៊ែរ ការបញ្ចាំង និងអូឌីយ៉ូ៖

សំឡេងព័ទ្ធជុំវិញដ៏ពិរោះរណ្តំ៖ ប្រើប្រាស់ម៉ាកល្បីៗដូចជា L-Acoustics និង Meyer Sound ដែលគ្របដណ្តប់គ្រប់តំបន់នៃទីកន្លែង ដើម្បីឱ្យទស្សនិកជនអាចទទួលបានគុណភាពសំឡេងដែលមានតុល្យភាព មិនថាពួកគេនៅទីណាក៏ដោយ។

អេក្រង់ LED និងការបញ្ចាំងរូបភាពធំៗ៖ ក្តារឆាកជាធម្មតាត្រូវបានផ្សំឡើងដោយអេក្រង់ភ្ជាប់គ្នាយ៉ាងរលូនជាមួយនឹងភីកសែលរាប់លាន ដែលចាក់វីដេអូដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រធានបទនៃបទចម្រៀងក្នុងពេលវេលាជាក់ស្តែង។ វគ្គខ្លះក៏ត្រូវបានបំពាក់ដោយការបញ្ចាំងរូបភាពហូឡូក្រាហ្វិក 360° ដើម្បីបង្កើតទស្សនីយភាពដែលមើលឃើញនៃ "ការដើរលេងក្នុងលំហអាកាស" និង "ដំណើរកម្សាន្តបែបអូរ៉ូរ៉ា"។

កាំជ្រួច និងការសម្តែងឡាស៊ែរ៖ ក្នុងអំឡុងពេល Encore ពួកគេនឹងបាញ់កាំជ្រួចកម្ពស់ 20 ម៉ែត្រនៅសងខាងឆាក រួមផ្សំជាមួយឡាស៊ែរដើម្បីជ្រាបចូលទៅក្នុងហ្វូងមនុស្ស ដើម្បីបញ្ចប់ពិធីនៅនឹងកន្លែងនៃ "ការកើតជាថ្មី" "ការដោះលែង" និង "ការបន្តឡើងវិញ"។

៣. ការកសាងម៉ាកយីហោ៖ រូបភាពដ៏ស្មោះត្រង់ និងទំនួលខុសត្រូវសង្គម

១. រូបភាពក្រុមតន្រ្តីដែលមានភាពស្និទ្ធស្នាលខ្លាំង
គ្រីស ម៉ាទីន និងសមាជិកក្រុមតន្រ្តីត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាមនុស្សដែល «ងាយស្រួលទាក់ទង» ទាំងនៅលើឆាក និងក្រៅឆាក៖

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នានៅនឹងកន្លែង៖ អំឡុងពេលសម្តែង គ្រីស តែងតែដើរចេញពីឆាក ថតរូបជាមួយទស្សនិកជនជួរមុខ លើកដៃអបអរសាទរ និងថែមទាំងអញ្ជើញអ្នកគាំទ្រដែលមានសំណាងឱ្យច្រៀងបន្ទរ ដើម្បីឱ្យអ្នកគាំទ្រអាចមានអារម្មណ៍សប្បាយរីករាយនៃការត្រូវបាន "ឃើញ"។

ការថែទាំមនុស្សធម៌៖ ជាច្រើនដងក្នុងអំឡុងពេលសម្តែង ពួកគេបានឈប់ដើម្បីផ្តល់ការគាំទ្រផ្នែកវេជ្ជសាស្រ្តដល់ទស្សនិកជនដែលខ្វះខាត យកចិត្តទុកដាក់ជាសាធារណៈចំពោះព្រឹត្តិការណ៍សកលសំខាន់ៗ និងបានបញ្ចេញមតិជួយតំបន់ដែលរងគ្រោះដោយគ្រោះមហន្តរាយ ដែលបង្ហាញពីការអាណិតអាសូរពិតប្រាកដរបស់ក្រុមតន្រ្តី។

២. ការប្តេជ្ញាចិត្តផ្នែកសុខុមាលភាពសាធារណៈ និងការអភិរក្សបរិស្ថាន
កិច្ចសហប្រតិបត្តិការសប្បុរសធម៌រយៈពេលវែង៖ សហការជាមួយអង្គការដូចជា Oxfam, Amnesty International, Make Poverty History បរិច្ចាគប្រាក់ចំណូលពីការសម្តែងជាប្រចាំ និងបើកដំណើរការ “ដំណើរទេសចរណ៍បៃតង” និង “ការប្រគំតន្ត្រីកាត់បន្ថយភាពក្រីក្រ”។

ផ្លូវ​អព្យាក្រឹត​កាបូន៖ ដំណើរ​ប្រគំតន្ត្រី “Music of the Spheres” ឆ្នាំ ២០២១ បានប្រកាសពីការអនុវត្តផែនការអព្យាក្រឹតកាបូន - ដោយប្រើប្រាស់ថាមពលកកើតឡើងវិញដើម្បីបង្កើតអគ្គិសនី ការជួលយានជំនិះឆាកអគ្គិសនី ការកាត់បន្ថយប្លាស្ទិកចោល និងការអញ្ជើញទស្សនិកជនឱ្យបរិច្ចាគតាមរយៈខ្សែដៃដើម្បីគាំទ្រគម្រោងការពារបរិស្ថាន។ ចលនានេះមិនត្រឹមតែទទួលបានការសរសើរពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏បានកំណត់ស្តង់ដារថ្មីសម្រាប់ដំណើរប្រគំតន្ត្រីប្រកបដោយចីរភាពសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីផ្សេងទៀតផងដែរ។

៤. ទីផ្សារឌីជីថល៖ ប្រតិបត្តិការដ៏ល្អប្រសើរ និងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងឆ្លងដែន

១. ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម និងវេទិកាស្ទ្រីម

YouTube៖ ឆានែលផ្លូវការនេះមានអ្នកជាវជាង 26 លាននាក់ ផ្សព្វផ្សាយការសម្តែងផ្ទាល់ វីដេអូពីក្រោយឆាក និងបទសម្ភាសន៍ជាប្រចាំ ហើយវីដេអូដែលមានការទស្សនាច្រើនជាងគេគឺ "Hymn for the Weekend" មានអ្នកទស្សនាច្រើនជាងគេដល់ទៅ 1.1 ពាន់លានដង។

Instagram និង TikTok៖ Chris Martin តែងតែធ្វើអន្តរកម្មជាមួយអ្នកគាំទ្រតាមរយៈការថតរូប Selfie ប្រចាំថ្ងៃ និងវីដេអូខ្លីៗនៅពីក្រោយឆាកនៃដំណើរទេសចរណ៍ ហើយចំនួន Like ខ្ពស់បំផុតសម្រាប់វីដេអូអន្តរកម្មតែមួយគឺជាង 2 លាន។ ចំនួនសរុបនៃការប្រើប្រាស់ប្រធានបទ #ColdplayChallenge នៅលើ TikTok បានឈានដល់ 50 លាននាក់ ដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនជំនាន់ Z។

Spotify៖ បញ្ជីចាក់ផ្លូវការ និងបញ្ជីចាក់សហការស្ថិតនៅលើតារាងនៅក្នុងប្រទេសរាប់សិបជុំវិញពិភពលោកក្នុងពេលតែមួយ ហើយចរាចរណ៍បទចម្រៀងក្នុងសប្តាហ៍ដំបូងច្រើនតែលើសពីរាប់សិបលាន ដែលជួយឱ្យអាល់ប៊ុមថ្មីនេះបន្តរក្សាប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្លួន។

២. កិច្ចសហប្រតិបត្តិការឆ្លងដែន
កិច្ចសហការជាមួយអ្នកផលិត៖ លោក Brian Eno ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងការផលិតអាល់ប៊ុម ហើយបែបផែនសំឡេងបរិយាកាសពិសេសរបស់គាត់ និងស្មារតីពិសោធន៍បានផ្តល់ឱ្យការងារកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ គាត់បានសហការជាមួយឈ្មោះធំៗរបស់ EDM ដូចជា Avicii និង Martin Garrix ដើម្បីរួមបញ្ចូលតន្ត្រីរ៉ុក និងតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិកយ៉ាងរលូន និងពង្រីករចនាប័ទ្មតន្ត្រី។ បទចម្រៀងរួមគ្នា "Hymn for the Weekend" ជាមួយ Beyoncé បានធ្វើឱ្យក្រុមតន្រ្តីទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងវិស័យ R&B និង pop។

កិច្ចសហប្រតិបត្តិការលើម៉ាកយីហោ៖ ឆ្លងកាត់ព្រំដែនជាមួយម៉ាកល្បីៗដូចជា Apple, Google និង Nike ដោយដាក់ឱ្យដំណើរការឧបករណ៍ស្តាប់មានកំណត់ រចនាប័ទ្មខ្សែដៃតាមតម្រូវការ និងអាវយឺតរួមគ្នា ដែលនាំមកនូវបរិមាណម៉ាកយីហោ និងអត្ថប្រយោជន៍ពាណិជ្ជកម្មដល់ពួកគេ។

៥.វប្បធម៌អ្នកគាំទ្រ៖ បណ្តាញស្មោះត្រង់ និងការទំនាក់ទំនងដោយឯកឯង

១. ក្រុមអ្នកគាំទ្រសកល
Coldplay មានក្លឹបអ្នកគាំទ្រផ្លូវការ/ក្រៅផ្លូវការរាប់រយនៅក្នុងប្រទេសជាង 70។ សហគមន៍ទាំងនេះជាប្រចាំ៖

សកម្មភាពអនឡាញ៖ ដូចជាការរាប់ថយក្រោយសម្រាប់ការចេញអាល់ប៊ុមថ្មី ពិធីជប់លៀងស្តាប់ចម្រៀង ការប្រកួតប្រជែងច្រៀងឡើងវិញនូវទំនុកច្រៀង ការផ្សាយផ្ទាល់សំណួរ និងចម្លើយពីអ្នកគាំទ្រជាដើម។

ការជួបជុំក្រៅបណ្តាញ៖ រៀបចំក្រុមមួយដើម្បីទៅកាន់ទីតាំងទេសចរណ៍ រួមគ្នាផលិតសម្ភារៈគាំទ្រ (បដា ការតុបតែងលម្អដោយភ្លើងហ្វ្លុយអូរ៉េសង់) និងទៅទស្សនាការប្រគំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌ជាមួយគ្នា។

ដូច្នេះ នៅពេលណាដែលមានដំណើរទេសចរណ៍ថ្មី ឬអាល់ប៊ុមថ្មីត្រូវបានចេញផ្សាយ ក្រុមអ្នកគាំទ្រនឹងប្រមូលផ្តុំគ្នាយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅលើវេទិកាសង្គម ដើម្បីបង្កើតជា "ព្យុះកំដៅមុន"។

  2. ឥទ្ធិពលនៃការនិយាយតៗគ្នាដែលជំរុញដោយ UGC
វីដេអូ និងរូបថតផ្ទាល់៖ ខ្សែដៃ LED “មហាសមុទ្រនៃពន្លឺ” ដែលភ្លឹបភ្លែតៗពាសពេញទីកន្លែងដែលថតដោយទស្សនិកជន ត្រូវបានចាក់ផ្សាយម្តងហើយម្តងទៀតនៅលើ Weibo, Douyin, Instagram និង Twitter។ ចំនួនអ្នកមើលវីដេអូខ្លីដ៏អស្ចារ្យជារឿយៗលើសពីមួយលានដង។

ការកែសម្រួល និងភាពច្នៃប្រឌិតបន្ទាប់បន្សំ៖ ឈុតឆាកច្រើនលើកច្រើនសារ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃទំនុកច្រៀង និងខ្សែភាពយន្តខ្លីៗអំពីអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនដែលផលិតដោយអ្នកគាំទ្រ ពង្រីកបទពិសោធន៍តន្ត្រី Coldplay ដល់ការចែករំលែកប្រចាំថ្ងៃ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យការផ្សព្វផ្សាយអំពីម៉ាកយីហោបន្តរីកចម្រើន។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន
ភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យទូទាំងពិភពលោករបស់ Coldplay គឺការរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងស៊ីជម្រៅនៃធាតុផ្សំទាំងបួនគឺ តន្ត្រី បច្ចេកវិទ្យា ម៉ាកយីហោ និងសហគមន៍៖

តន្ត្រី៖ ភ្លេង​ដែល​មាន​ការ​ប្រែប្រួល​ឥត​ឈប់ឈរ និង​ភាព​រំជួល​ចិត្ត ការ​ប្រមូល​ផល​ទ្វេដង​នៃ​ការ​លក់ និង​ប្រព័ន្ធ​ផ្សព្វផ្សាយ​ផ្សាយ​ផ្ទាល់។

ផ្សាយផ្ទាល់៖ ខ្សែដៃបច្ចេកវិទ្យា និងការរចនាឆាកកម្រិតខ្ពស់ធ្វើឱ្យការសម្តែងក្លាយជាពិធីជប់លៀងអូឌីយ៉ូ-វីដេអូ "ពហុការបង្កើត";

ម៉ាកយីហោ៖ រូបភាពដ៏ស្មោះត្រង់ និងរាបសារ ព្រមទាំងការប្តេជ្ញាចិត្តក្នុងដំណើរទេសចរណ៍ប្រកបដោយចីរភាព ដែលទទួលបានការសរសើរពីសហគមន៍អាជីវកម្ម និងសាធារណជន។

សហគមន៍៖ ទីផ្សារឌីជីថលដ៏ចម្រូងចម្រាស និងបណ្តាញអ្នកគាំទ្រសកល អនុញ្ញាតឱ្យ UGC និងការផ្សព្វផ្សាយជាផ្លូវការបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក។

ចាប់ពីអាល់ប៊ុមចំនួន 100 លានរហូតដល់ខ្សែដៃអន្តរកម្មជិត 2 ពាន់លាន ចាប់ពីការលក់សំបុត្រទេសចរណ៍ខ្ពស់រហូតដល់សំឡេងសង្គមរាប់រយលាន Coldplay បានបង្ហាញឱ្យឃើញជាមួយនឹងទិន្នន័យ និងការអនុវត្ត៖ ដើម្បីក្លាយជាក្រុមតន្រ្តីដ៏អស្ចារ្យទូទាំងពិភពលោក វាត្រូវតែរីកចម្រើននៅក្នុងសិល្បៈ បច្ចេកវិទ្យា អាជីវកម្ម និងអំណាចសង្គម។