پیشگفتار

موفقیت جهانی کلدپلی ناشی از تلاش‌های هماهنگ آنها در جنبه‌های مختلفی مانند خلق موسیقی، فناوری اجرای زنده، تصویر برند، بازاریابی دیجیتال و مدیریت طرفداران است. از بیش از ۱۰۰ میلیون فروش آلبوم گرفته تا نزدیک به یک میلیارد دلار درآمد از گیشه تور، از «اقیانوسی از نور» که توسط دستبندهای LED ایجاد می‌شود تا بیش از صد میلیون بازدید در رسانه‌های اجتماعی، آنها به طور مداوم با داده‌ها و نتایج واقعی ثابت کرده‌اند که برای تبدیل شدن یک گروه به یک پدیده جهانی، بایددارای قابلیت‌های همه‌جانبه‌ای هستند که تنش هنری، نوآوری تکنولوژیکی و نفوذ اجتماعی را در هم می‌آمیزند.

۱. خلق موسیقی: ملودی‌های همواره در حال تغییر و طنین احساسی

 ۱. فروش عظیم و داده‌های استریمینگ
از زمان انتشار اولین تک‌آهنگشان «زرد» در سال ۱۹۹۸، کلدپلی تا به امروز نه آلبوم استودیویی منتشر کرده است. طبق داده‌های عمومی، فروش تجمعی آلبوم‌ها از ۱۰۰ میلیون نسخه فراتر رفته است که از این تعداد، «A Rush of Blood to the Head»، «X&Y» و «Viva La Vida یا Death and All His Friends» بیش از ۵ میلیون نسخه در هر دیسک فروخته‌اند که همگی به نقاط عطفی در تاریخ راک معاصر تبدیل شده‌اند. در عصر پخش آنلاین، آنها هنوز هم عملکرد قوی خود را حفظ کرده‌اند - تعداد کل پخش‌ها در پلتفرم اسپاتیفای از ۱۵ میلیارد بار فراتر رفته است و «Viva La Vida» به تنهایی از ۱ میلیارد بار فراتر رفته است، به این معنی که به طور متوسط ​​از هر ۵ نفر، ۱ نفر این آهنگ را شنیده است. تعداد پخش‌ها در اپل موزیک و یوتیوب نیز در میان پنج آهنگ برتر راک معاصر قرار دارد. این داده‌های عظیم نه تنها نشان‌دهنده انتشار گسترده آثار است، بلکه جذابیت مداوم گروه را برای مخاطبان در سنین و مناطق مختلف نشان می‌دهد.

۲. تکامل مداوم سبک

موسیقی کلدپلی هرگز به یک الگو راضی نبوده است:

شروع بریت‌پاپ (۱۹۹۹-۲۰۰۱): اولین آلبوم «Parchutes» سنت راک غنایی صحنه موسیقی بریتانیا در آن زمان را ادامه داد، که گیتار و پیانو بر آن تسلط داشتند و اشعار آن بیشتر عشق و فقدان را توصیف می‌کرد. آکوردهای ساده و هوک‌های تکرارشونده آهنگ اصلی «Yellow» به سرعت در بریتانیا پخش شد و در بسیاری از کشورها در صدر جدول‌ها قرار گرفت.

تلفیق سمفونیک و الکترونیک (۲۰۰۲-۲۰۰۸): آلبوم دوم «A Rush of Blood to the Head» تنظیم‌های زهی و ساختارهای کرال بیشتری را اضافه کرد و چرخه‌های پیانوی «Clocks» و «The Scientist» به آثار کلاسیک تبدیل شدند. در آلبوم چهارم «Viva La Vida»، آنها با جسارت موسیقی ارکسترال، عناصر باروک و درام‌های لاتین را معرفی کردند. طرح جلد آلبوم و تم آهنگ‌ها همگی حول محور «انقلاب»، «سلطنت» و «سرنوشت» می‌چرخند. تک‌آهنگ «Viva La Vida» با تنظیم زهی بسیار لایه‌بندی‌شده‌اش، جایزه «گرمی بهترین ضبط سال» را از آن خود کرد.

کاوش در موسیقی الکترونیک و پاپ (۲۰۱۱-تاکنون): آلبوم «Mylo Xyloto» محصول ۲۰۱۱، سینتی‌سایزرهای الکترونیک و ریتم‌های رقص را به طور کامل در بر گرفت. «Paradise» و «Every Teardrop Is a Waterfall» به آهنگ‌های زنده پرفروش تبدیل شدند؛ «Music of the Spheres» محصول ۲۰۲۱ با تهیه‌کنندگان پاپ/الکترونیک مانند مکس مارتین و جوناس بلو همکاری کرد و مضامین فضایی و عناصر پاپ مدرن را در خود جای داد و آهنگ اصلی «Higher Power» جایگاه آنها را در صحنه موسیقی پاپ تثبیت کرد.

هر بار که کلدپلی سبک خود را تغییر می‌دهد، «احساس اصلی را به عنوان تکیه‌گاه می‌گیرد و به حاشیه گسترش می‌دهد»، صدای جذاب و ژن‌های غنایی کریس مارتین را حفظ می‌کند، در حالی که دائماً عناصر تازه‌ای را اضافه می‌کند که دائماً طرفداران قدیمی را غافلگیر می‌کند و شنوندگان جدید را جذب می‌کند.

۳. اشعار تأثیرگذار و احساسات لطیف

آثار کریس مارتین اغلب مبتنی بر «صداقت» هستند:

ساده و عمیق: «رفع مشکل» با یک پیش‌درآمد ساده ارگ ​​آغاز می‌شود و صدای انسان به آرامی اوج می‌گیرد و هر سطر از شعر به قلب می‌رسد؛ «نورها تو را به خانه هدایت می‌کنند / و استخوان‌هایت را شعله‌ور می‌کنند / و من سعی می‌کنم تو را درست کنم» به شنوندگان بی‌شماری اجازه می‌دهد تا وقتی دلشکسته و گم شده‌اند، تسلی پیدا کنند.

حس قوی تصویر: عبارت «به ستاره‌ها نگاه کن، ببین چطور برایت می‌درخشند» در شعر آهنگ «زرد»، احساسات شخصی را با جهان هستی ترکیب می‌کند و با آکوردهای ساده، یک تجربه شنیداری «معمولی اما عاشقانه» خلق می‌کند.

تقویت احساسات گروهی: «ماجراجویی یک عمر» از گیتار و ریتم‌های پرشور برای انتقال طنین جمعی «در آغوش گرفتن شادی» و «بازیابی خود» استفاده می‌کند؛ در حالی که «سرود آخر هفته» زنگ‌های بادی هندی و گروه کر را ترکیب می‌کند و اشعار در بسیاری از جاها تصاویر «تشویق» و «در آغوش گرفتن» را منعکس می‌کنند که باعث اوج گرفتن احساسات مخاطب می‌شود.

از نظر تکنیک‌های خلاقانه، آنها به خوبی از قلاب‌های ملودی تکراری روی هم قرار گرفته، ساختار ریتم پیشرونده و پایان‌های سبک کر استفاده می‌کنند که نه تنها به راحتی به خاطر سپرده می‌شوند، بلکه برای تحریک کر تماشاگران در کنسرت‌های بزرگ نیز بسیار مناسب هستند و در نتیجه یک اثر «طنین گروهی» قوی ایجاد می‌کنند.

۲. اجراهای زنده: یک جشن صوتی و تصویری که توسط داده‌ها و فناوری هدایت می‌شود

۱. نتایج برتر تور

تور جهانی «Mylo Xyloto» (۲۰۱۱-۲۰۱۲): ۷۶ اجرا در سراسر اروپا، آمریکای شمالی، آسیا و اقیانوسیه، با مجموع ۲.۱ میلیون مخاطب و فروش گیشه ۱۸۱.۳ میلیون دلار آمریکا.

تور «سری پر از رویا» (۲۰۱۶-۲۰۱۷): ۱۱۴ اجرا، ۵.۳۸ میلیون مخاطب و فروش گیشه ۵۶۳ میلیون دلار آمریکا، که در آن سال به دومین تور پرفروش جهان تبدیل شد.

تور جهانی «موسیقی کره‌ها» (۲۰۲۲-ادامه): تا پایان سال ۲۰۲۳، بیش از ۷۰ اجرا به پایان رسیده است که در مجموع نزدیک به ۹۴۵ میلیون دلار آمریکا فروش داشته و پیش‌بینی می‌شود از ۱ میلیارد دلار فراتر رود. این مجموعه دستاوردها به کلدپلی اجازه داده است تا برای مدت طولانی در بین پنج تور پرفروش جهان باقی بماند.

این داده‌ها نشان می‌دهد که چه در آمریکای شمالی، اروپا یا بازارهای نوظهور، می‌توانند نمایش‌های پرانرژی و مداومی با صندلی‌های پر برگزار کنند؛ و قیمت بلیط و جریان نقدی هر تور برای حمایت از آنها جهت سرمایه‌گذاری بیشتر در طراحی صحنه و ارتباطات تعاملی کافی است.

۲. دستبند تعاملی LED: «اقیانوس نور» را روشن کنید
اولین کاربرد: در طول تور «Mylo Xyloto» در سال ۲۰۱۲، گروه کلدپلی با شرکت فناوری خلاق همکاری کرد تا دستبندهای تعاملی LED DMX را به صورت رایگان بین هر مخاطب توزیع کند. این دستبند دارای یک ماژول گیرنده داخلی است که رنگ و حالت چشمک زن را در طول اجرا از طریق سیستم کنترل DMX پس زمینه به صورت بلادرنگ تغییر می‌دهد.

مقیاس و میزان دیده شدن: به طور متوسط ​​در هر برنامه حدود ۲۵۰۰۰ چوب پخش شد و نزدیک به ۱.۹ میلیون چوب در ۷۶ برنامه توزیع شد؛ تعداد کل ویدیوهای کوتاه مرتبط در رسانه‌های اجتماعی از ۳۰۰ میلیون بار پخش شد و تعداد افراد شرکت‌کننده در بحث از ۵ میلیون نفر فراتر رفت که بسیار فراتر از پوشش تبلیغاتی سنتی MTV و Billboard در آن زمان بود.

جلوه‌های بصری و تعاملی: در بخش‌های اوج آهنگ‌های «دردی چون بهشت» و «هر قطره اشک، آبشاری است»، تمام محل اجرا مملو از امواج نور رنگارنگ بود، مانند سحابی‌ای که در حال غلتیدن است؛ تماشاگران دیگر منفعل نبودند، بلکه مانند یک تجربه «رقص» با نورهای صحنه هماهنگ می‌شدند.

تأثیر بعدی: این نوآوری به عنوان «نقطه عطفی در بازاریابی تعاملی کنسرت» در نظر گرفته می‌شود - از آن زمان، بسیاری از گروه‌های موسیقی مانند تیلور سویفت، U2 و The 1975 از این الگو پیروی کرده و دستبندهای نوری تعاملی یا میله‌های شب‌تاب را به عنوان استاندارد برای تور خود گنجانده‌اند.

۳. طراحی صحنه تلفیقی چند حسی
تیم طراحی صحنه کلدپلی معمولاً از بیش از ۵۰ نفر تشکیل شده است که مسئول طراحی کلی نورپردازی، آتش‌بازی، صفحه نمایش‌های LED، لیزرها، پروژکتورها و صدا هستند:

صدای فراگیر فراگیر: استفاده از برندهای برتر مانند L-Acoustics و Meyer Sound، که تمام قسمت‌های محل برگزاری را پوشش می‌دهد، به طوری که حضار بتوانند کیفیت صدای متعادلی را صرف نظر از جایی که هستند، دریافت کنند.

صفحه نمایش‌ها و پروژکتورهای بزرگ LED: صفحه پشتی صحنه معمولاً از صفحات یکپارچه و به هم پیوسته با میلیون‌ها پیکسل تشکیل شده است که محتوای ویدیویی را پخش می‌کنند که مضمون آهنگ را به صورت زنده منعکس می‌کند. برخی از جلسات همچنین به پروژکتورهای هولوگرافیک ۳۶۰ درجه مجهز شده‌اند تا منظره‌ای بصری از «گشت و گذار در فضا» و «سفر شفق قطبی» ایجاد کنند.

آتش‌بازی و نمایش لیزر: در طول دوره Encore، آنها آتش‌بازی‌هایی به ارتفاع ۲۰ متر را در دو طرف صحنه به راه می‌اندازند، همراه با لیزرهایی برای نفوذ به میان جمعیت، تا آیین «تولد دوباره»، «رهایی» و «تجدید» در محل را تکمیل کنند.

۳. برندسازی: تصویر صادقانه و مسئولیت اجتماعی

۱. تصویر باند با میل ترکیبی قوی
کریس مارتین و اعضای گروه به خاطر «خوش‌برخورد بودن» خود چه در صحنه و چه در خارج از آن شناخته شده‌اند:

تعامل در محل: در طول اجرا، کریس اغلب از صحنه پایین می‌آمد، با تماشاگران ردیف جلو عکس می‌گرفت، دست می‌داد و حتی از طرفداران خوش‌شانس دعوت می‌کرد تا یک همخوانی بخوانند تا طرفداران بتوانند شادی «دیده شدن» را احساس کنند.

مراقبت انسان‌دوستانه: آنها بارها در طول اجرا، برای ارائه پشتیبانی پزشکی به مخاطبان نیازمند، توقف کردند، علناً به رویدادهای مهم جهانی اهمیت دادند و به مناطق فاجعه‌زده کمک کردند که نشان‌دهنده همدلی واقعی گروه است.

۲. رفاه عمومی و تعهد زیست‌محیطی
همکاری‌های خیریه بلندمدت: با سازمان‌هایی مانند آکسفام، عفو بین‌الملل، «فقر را به تاریخ تبدیل کنید» همکاری کنید، به‌طور منظم درآمد حاصل از اجراها را اهدا کنید و «تورهای سبز» و «کنسرت‌های کاهش فقر» راه‌اندازی کنید.

مسیر خنثی‌سازی کربن: تور «موسیقی کره‌ها» در سال ۲۰۲۱، اجرای یک طرح خنثی‌سازی کربن را اعلام کرد - استفاده از انرژی‌های تجدیدپذیر برای تولید برق، اجاره وسایل نقلیه صحنه‌ای برقی، کاهش پلاستیک‌های یکبار مصرف و دعوت از مخاطبان برای اهدای کمک از طریق دستبند برای حمایت از پروژه‌های حفاظت از محیط زیست. این اقدام نه تنها مورد تحسین رسانه‌ها قرار گرفت، بلکه معیار جدیدی را برای تورهای پایدار برای سایر گروه‌ها تعیین کرد.

۴. بازاریابی دیجیتال: عملیات اصلاح‌شده و ارتباط فرامرزی

۱. رسانه‌های اجتماعی و پلتفرم‌های پخش آنلاین

یوتیوب: کانال رسمی بیش از ۲۶ میلیون مشترک دارد، مرتباً اجراهای زنده، فیلم‌های پشت صحنه و مصاحبه‌ها را منتشر می‌کند و پربازدیدترین ویدیوی «سرود آخر هفته» به ۱.۱ میلیارد بار رسیده است.

اینستاگرام و تیک‌تاک: کریس مارتین اغلب از طریق سلفی‌های روزانه و ویدیوهای کوتاه پشت صحنه تور با طرفدارانش در تعامل است و بیشترین تعداد لایک برای یک ویدیوی تعاملی بیش از ۲ میلیون است. تعداد کل استفاده از موضوع #ColdplayChallenge در تیک‌تاک به ۵۰ میلیون رسیده است که مخاطبان نسل Z را به خود جذب می‌کند.

اسپاتیفای: لیست پخش رسمی و لیست پخش مشارکتی همزمان در ده‌ها کشور در سراسر جهان در صدر جدول‌ها قرار دارند و ترافیک تک‌آهنگ‌ها در هفته اول اغلب از ده‌ها میلیون فراتر می‌رود و به آلبوم جدید کمک می‌کند تا محبوبیت خود را حفظ کند.

۲. همکاری‌های فرامرزی
همکاری با تهیه‌کنندگان: از برایان انو برای شرکت در تولید آلبوم دعوت شد و جلوه‌های صوتی منحصر به فرد و روحیه تجربی او به کار عمق بیشتری بخشید؛ او با نام‌های بزرگی از EDM مانند Avicii و Martin Garrix همکاری کرد تا موسیقی راک و الکترونیک را به طور یکپارچه ادغام کند و سبک موسیقی را گسترش دهد؛ آهنگ مشترک "Hymn for the Weekend" با بیانسه باعث شد گروه در زمینه‌های R&B و پاپ توجه بیشتری را به خود جلب کند.

همکاری برند: همکاری فرامرزی با برندهای بزرگی مانند اپل، گوگل و نایک، عرضه دستگاه‌های شنود محدود، مدل‌های دستبند سفارشی و تی‌شرت‌های مشترک که برای آنها حجم برند و مزایای تجاری به ارمغان می‌آورد.

۵. فرهنگ هواداری: شبکه وفادار و ارتباط خودجوش

۱. گروه‌های هواداری جهانی
کلدپلی صدها باشگاه هواداری رسمی/غیررسمی در بیش از ۷۰ کشور جهان دارد. این جوامع مرتباً:

فعالیت‌های آنلاین: مانند شمارش معکوس برای انتشار آلبوم‌های جدید، مهمانی‌های شنیداری، مسابقات کاور آهنگ، پخش زنده پرسش و پاسخ طرفداران و غیره.

گردهمایی‌های آفلاین: گروهی را برای رفتن به محل برگزاری تور، تهیه‌ی مشترک مطالب حمایتی (بنر، تزئینات فلورسنت) و رفتن به کنسرت‌های خیریه با هم، سازماندهی کنید.

بنابراین، هر زمان که تور جدیدی برگزار می‌شود یا آلبوم جدیدی منتشر می‌شود، گروه هواداران به سرعت در پلتفرم‌های اجتماعی جمع می‌شوند تا یک «طوفان پیش از گرم شدن» تشکیل دهند.

  ۲. تأثیر تبلیغات دهان به دهان مبتنی بر محتوای تولید شده توسط کاربر (UGC)
ویدیوها و عکس‌های زنده: دستبندهای LED «اقیانوس نور» که در سراسر محل برگزاری چشمک می‌زنند و توسط تماشاگران فیلمبرداری شده‌اند، بارها در ویبو، دویین، اینستاگرام و توییتر نمایش داده می‌شوند. تعداد بازدیدهای یک ویدیوی کوتاه فوق‌العاده اغلب به راحتی از یک میلیون نفر فراتر می‌رود.

ویرایش ثانویه و خلاقیت: کلیپ‌های چند مرحله‌ای، ترکیب اشعار و فیلم‌های کوتاه داستانی احساسی شخصی ساخته شده توسط طرفداران، تجربه موسیقی کلدپلی را به اشتراک‌گذاری روزانه گسترش می‌دهند و به برند اجازه می‌دهند تا به رشد خود ادامه دهد.

نتیجه‌گیری
موفقیت خارق‌العاده جهانی کلدپلی حاصل ادغام عمیق چهار عنصر است: موسیقی، فناوری، برند و جامعه:

موسیقی: ملودی‌های همیشه در حال تغییر و طنین احساسی، برداشت مضاعف از فروش و رسانه‌های پخش آنلاین؛

اجرای زنده: دستبندهای تکنولوژیکی و طراحی صحنه سطح بالا، این اجرا را به یک جشن سمعی و بصری «چندآفرینشی» تبدیل می‌کند؛

برند: تصویر صادقانه و فروتنانه و تعهد پایدار به تور، که تحسین جامعه تجاری و عموم مردم را برانگیخته است؛

جامعه: بازاریابی دیجیتال اصلاح‌شده و شبکه جهانی طرفداران، اجازه دهید UGC و تبلیغات رسمی یکدیگر را تکمیل کنند.

از ۱۰۰ میلیون آلبوم گرفته تا نزدیک به ۲ میلیارد دستبند تعاملی، از گیشه‌های بالای تور گرفته تا صدها میلیون صدای اجتماعی، کلدپلی با داده و عمل ثابت کرده است: برای تبدیل شدن به یک گروه موسیقی پدیده جهانی، باید در هنر، فناوری، تجارت و قدرت اجتماعی شکوفا شود.