Прадмова

Глабальны поспех Coldplay вынікае з іх сумесных намаганняў у розных аспектах, такіх як стварэнне музыкі, тэхналогіі для жывых выступаў, імідж брэнда, лічбавы маркетынг і праца з фанатамі. Ад больш чым 100 мільёнаў продажаў альбомаў да амаль мільярда долараў касавых збораў тураў, ад «акіяна святла», створанага святлодыёднымі бранзалетамі, да больш чым ста мільёнаў праглядаў у сацыяльных сетках — яны пастаянна даказваюць дадзенымі і рэальнымі вынікамі, што для таго, каб гурт стаў глабальнай з'явай, ён павіненвалодаюць універсальнымі здольнасцямі, якія спалучаюць мастацкае напружанне, тэхналагічныя інавацыі і сацыяльны ўплыў.

1. Стварэнне музыкі: пастаянна зменлівыя мелодыі і эмацыйны рэзананс

 1. Вялізныя продажы і струменевая перадача дадзеных
З моманту выхаду свайго першага сінгла «Yellow» у 1998 годзе гурт Coldplay выпусціў дзевяць студыйных альбомаў. Паводле публічных дадзеных, сукупны аб'ём продажаў альбомаў перавысіў 100 мільёнаў копій, з якіх «A Rush of Blood to the Head», «X&Y» і «Viva La Vida or Death and All His Friends» былі прададзеныя ў колькасці больш за 5 мільёнаў копій на дыск, што стала вяхой у гісторыі сучаснага року. У эпоху стрымінгу яны па-ранейшаму захоўваюць высокія паказчыкі — агульная колькасць праслухоўванняў на платформе Spotify перавысіла 15 мільярдаў разоў, а толькі «Viva La Vida» перавысіла 1 мільярд разоў, што азначае, што ў сярэднім кожны пяты чалавек чуў гэтую песню; колькасць праслухоўванняў на Apple Music і YouTube таксама ўваходзіць у пяцёрку лепшых сучасных рок-песень. Гэтыя велізарныя дадзеныя не толькі адлюстроўваюць шырокае распаўсюджванне твораў, але і паказваюць на нязменную прывабнасць гурта для аўдыторыі рознага ўзросту і рэгіёнаў.

2. Бесперапынная эвалюцыя стылю

Музыка Coldplay ніколі не задавальнялася шаблонам:

Пачатак брыт-попу (1999-2001): Першы альбом «Parachutes» працягнуў лірычную рок-традыцыю брытанскай музычнай сцэны таго часу, у якой дамінавалі гітара і фартэпіяна, а тэксты ў асноўным апісвалі каханне і страту. Простыя акорды і паўтаральныя прыпевы галоўнай песні «Yellow» хутка прабіліся ў Вялікабрытанію і ўзначалілі чарты ў многіх краінах.

Сімфанічны і электронны ф'южн (2002-2008): Другі альбом «A Rush of Blood to the Head» дадаў больш струнных аранжыровак і харавых структур, а фартэпіянныя цыклы «Clocks» і «The Scientist» сталі класікай. У чацвёртым альбоме «Viva La Vida» яны смела ўвялі аркестравую музыку, элементы барока і лацінскія барабаны. Вокладка альбома і тэмы песень круцяцца вакол «рэвалюцыі», «каралеўскай улады» і «лёсу». Сінгл «Viva La Vida» атрымаў прэмію «Грэмі» ў катэгорыі «Запіс года» дзякуючы сваёй шматслаёвай струннай аранжыроўцы.

Электронныя і поп-даследаванні (2011-цяперашні час): Альбом 2011 года «Mylo Xyloto» цалкам уключаў электронныя сінтэзатары і танцавальныя рытмы. «Paradise» і «Every Teardrop Is a Waterfall» сталі хітамі на канцэртах; альбом 2021 года «Music of the Spheres» быў створаны ў супрацоўніцтве з такімі поп/электроннымі прадзюсарамі, як Макс Марцін і Джонас Блю, уключаючы касмічныя тэмы і элементы сучаснай поп-музыкі, а галоўная песня «Higher Power» замацавала іх пазіцыі на поп-сцэне.

Кожны раз, калі Coldplay змяняе свой стыль, яны «бяруць асноўную эмоцыю ў якасці якара і пашыраюцца на перыферыю», захоўваючы запамінальны голас і лірычныя гены Крыса Марціна, пастаянна дадаючы свежыя элементы, што пастаянна здзіўляе старых прыхільнікаў і прыцягвае новых слухачоў.

3. Кранальныя тэксты і далікатныя эмоцыі

Творчасць Крыса Марціна часта заснавана на «шчырасці»:

Проста і глыбока: «Fix You» пачынаецца з простай арганнай прэлюдыі, чалавечы голас павольна ўзвышаецца, і кожны радок тэксту кранае сэрца; «Agts will guide you home / And ignite your bones / And I will pay to finc you» дазваляе незлічоным слухачам знайсці суцяшэнне, калі яны разбітыя сэрцам і страчаныя.

Моцнае пачуццё вобразнасці: «Паглядзі на зоркі, паглядзі, як яны ззяюць для цябе» ў тэксце песні «Yellow» спалучае асабістыя эмоцыі з сусветам з дапамогай простых акордаў, ствараючы «звычайнае, але рамантычнае» ўражанне ад праслухоўвання.

Узмацненне групавых эмоцый: у песні «Прыгода ўсяго жыцця» выкарыстоўваюцца гарачыя гітары і рытмы, каб перадаць калектыўны рэзананс «прыняцця шчасця» і «вяртання сябе»; у той час як у песні «Гімн на выходныя» спалучаюцца індыйскія званы і прыпеў, а ў тэкстах песень шмат месцаў перагукаюцца вобразы «ура» і «абдымкаў», што прымушае слухачоў узлятаць у паветра.

Што да творчых прыёмаў, яны ўмела выкарыстоўваюць паўтаральныя накладзеныя мелодыйныя прыпевы, прагрэсіўную рытмічную канструкцыю і фіналы ў стылі прыпеваў, якія не толькі лёгка запомніць, але і вельмі падыходзяць для стымулявання хору ў гледачоў на буйных канцэртах, тым самым ствараючы моцны эфект «групавога рэзанансу».

2. Жывыя выступы: аўдыёвізуальнае свята, заснаванае на дадзеных і тэхналогіях

1. Найлепшыя вынікі тура

Сусветны тур «Mylo Xyloto» (2011-2012): 76 выступаў па Еўропе, Паўночнай Амерыцы, Азіі і Акіяніі, агульная аўдыторыя — 2,1 мільёна чалавек, агульныя касавыя зборы — 181,3 мільёна долараў ЗША.

Тур «Галава, поўная мар» (2016-2017): 114 выступаў, 5,38 мільёна гледачоў і касавыя зборы ў памеры 563 мільёнаў долараў ЗША, што стала другім па прыбытковасці турам у свеце ў тым годзе.

Сусветны тур «Music of the Spheres» (2022 г. — працяг): па стане на канец 2023 г. было праведзена больш за 70 шоу, агульныя касавыя зборы склалі амаль 945 мільёнаў долараў ЗША, і чакаецца, што яны перавысяць 1 мільярд долараў. Гэтая серыя дасягненняў дазволіла Coldplay доўгі час заставацца ў пяцёрцы самых прадаваных тураў свету.

Гэтыя дадзеныя паказваюць, што ў Паўночнай Амерыцы, Еўропе ці на рынках, якія развіваюцца, яны могуць ствараць бесперапынныя энергічныя шоу з поўнымі месцамі; а кошты квіткоў і грашовы паток ад кожнага тура дастатковыя, каб падтрымаць іх інвестыцыі ў дызайн сцэны і інтэрактыўныя сувязі.

2. Інтэрактыўны святлодыёдны бранзалет: Запаліце ​​«Акіян святла»
Першае прымяненне: Падчас тура «Mylo Xyloto» ў 2012 годзе Coldplay сумесна з Creative Technology Company бясплатна раздалі кожнай аўдыторыі інтэрактыўныя святлодыёдныя DMX-бранзалеты. Бранзалет мае ўбудаваны прыёмны модуль, які змяняе колер і рэжым мігцення ў рэжыме рэальнага часу падчас выступу праз фонавую сістэму кіравання DMX.

Маштаб і ахоп: у сярэднім за адзін эфір распаўсюджвалася ≈25 000 стыкаў, а ў 76 эфірах — амаль 1,9 мільёна стыкаў; агульная колькасць праглядаў кароткіх відэа ў сацыяльных сетках па тэме перавысіла 300 мільёнаў разоў, а колькасць людзей, якія ўдзельнічалі ў дыскусіі, перавысіла 5 мільёнаў, што значна перавышае традыцыйнае асвятленне ў рэкламе на MTV і Billboard у той час.

Візуальныя і інтэрактыўныя эфекты: у кульмінацыях песень «Hurts Like Heaven» і «Every Teardrop Is a Waterfall» уся пляцоўка была напоўнена рознакаляровымі светлавымі хвалямі, быццам туманнасць, што рухаецца; публіка больш не была пасіўнай, а сінхранізавана са сцэнічнымі агнямі, быццам падчас «танцавальнага» досведу.

Наступны ўплыў: Гэтае новаўвядзенне лічыцца «пераломным момантам у інтэрактыўным канцэртным маркетынгу» — з таго часу многія гурты, такія як Taylor Swift, U2 і The 1975, рушылі ўслед гэтаму прыкладу і ўключылі інтэрактыўныя светлавыя бранзалеты або светлавыя палачкі ў стандартную камплектацыю для тураў.

3. Дызайн сцэны для мультысенсорнага зліцця
Каманда сцэнічнага дызайну Coldplay звычайна складаецца з больш чым 50 чалавек, якія адказваюць за агульны дызайн асвятлення, феерверкаў, святлодыёдных экранаў, лазераў, праекцый і гуку:

Аб'ёмны гук з эфектам прысутнасці: выкарыстанне вядучых брэндаў, такіх як L-Acoustics і Meyer Sound, ахоплівае ўсе зоны пляцоўкі, каб гледачы маглі атрымаць збалансаваную якасць гуку незалежна ад таго, дзе яны знаходзяцца.

Вялікія святлодыёдныя экраны і праекцыі: сцэнічны шчыт звычайна складаецца з бясшвовых экранаў з мільёнамі пікселяў, якія прайграваюць відэаматэрыялы, што адлюстроўваюць тэму песні ў рэжыме рэальнага часу. Некаторыя сесіі таксама абсталяваны 360° галаграфічнымі праекцыямі, каб стварыць візуальнае відовішча «касмічных вандровак» і «падарожжа палярнага ззяння».

Феерверкі і лазерныя шоу: падчас выступу на біс па абодва бакі сцэны будуць запускацца 20-метровыя феерверкі ў спалучэнні з лазерамі, якія пранікаюць у натоўп і завяршаюць рытуал «адраджэння», «вызвалення» і «абнаўлення».

3. Стварэнне брэнда: шчыры імідж і сацыяльная адказнасць

1. Вобраз групы з моцнай сроднасцю
Крыс Марцін і ўдзельнікі гурта вядомыя сваёй «даступнасцю» як на сцэне, так і па-за ёй:

Узаемадзеянне на сцэне: Падчас выступу Крыс часта сыходзіў са сцэны, фатаграфаваўся з гледачамі ў першым радзе, пляскаў па руках і нават прапанаваў шчаслівым фанатам праспяваць прыпеў, каб яны маглі адчуць шчасце быць «ўбачнымі».

Гуманістычная клопат: падчас выступу яны шмат разоў спыняліся, каб аказаць медыцынскую дапамогу гледачам, якія ў ёй мелі патрэбу, публічна клапаціліся пра буйныя сусветныя падзеі і выказвалі дапамогу пацярпелым ад стыхійнага бедства раёнам, дэманструючы сапраўднае спачуванне гурта.

2. Грамадскае дабрабыт і абавязацельствы па ахове навакольнага асяроддзя
Доўгатэрміновае дабрачыннае супрацоўніцтва: супрацоўнічаць з такімі арганізацыямі, як Oxfam, Amnesty International, Make Poverty History, рэгулярна ахвяраваць прыбытак ад выступаў, а таксама арганізоўваць «зялёныя туры» і «канцэрты па барацьбе з беднасцю».

Вугляродна-нейтральны маршрут: у 2021 годзе ў рамках тура «Music of the Spheres» было абвешчана аб рэалізацыі плана па дасягненні вугляроднай нейтральнасці — выкарыстанні аднаўляльных крыніц энергіі для вытворчасці электрычнасці, арэндзе электрамабіляў для сцэны, скарачэнні выкарыстання аднаразовага пластыка і запрашэнні гледачоў рабіць ахвяраванні праз бранзалеты для падтрымкі праектаў па ахове навакольнага асяроддзя. Гэты крок не толькі атрымаў станоўчыя водгукі ад СМІ, але і ўсталяваў новы стандарт устойлівых гастроляў для іншых гуртоў.

4. Лічбавы маркетынг: удасканаленыя аперацыі і трансгранічныя сувязі

1. Сацыяльныя сеткі і стрымінгавыя платформы

YouTube: Афіцыйны канал мае больш за 26 мільёнаў падпісчыкаў, рэгулярна публікуе жывыя выступы, закулісныя кадры і інтэрв'ю, а найбольш прайграванае відэа «Гімн на выходныя» дасягнула 1,1 мільярда разоў.

Instagram і TikTok: Крыс Марцін часта ўзаемадзейнічае з фанатамі праз штодзённыя сэлфі і кароткія відэа за кулісамі тура, а найбольшая колькасць лайкаў для аднаго інтэрактыўнага відэа перавышае 2 мільёны. Агульная колькасць выкарыстанняў тэмы #ColdplayChallenge у TikTok дасягнула 50 мільёнаў, прыцягваючы аўдыторыю пакалення Z.

Spotify: Афіцыйны плэйліст і кааператыўны плэйліст адначасова знаходзяцца ў чартах дзясяткаў краін свету, а трафік сінглаў за першы тыдзень часта перавышае дзясяткі мільёнаў, што дапамагае новаму альбому працягваць падтрымліваць сваю папулярнасць.

2. Трансгранічнае супрацоўніцтва
Супрацоўніцтва з прадзюсарамі: Браян Іно быў запрошаны да ўдзелу ў стварэнні альбома, а яго ўнікальная атмасфера, гукавыя эфекты і эксперыментальны дух надалі працы больш глыбіні; ён супрацоўнічаў з такімі вядомымі EDM-зоркамі, як Avicii і Martin Garrix, каб арганічна спалучыць рок і электронную музыку і пашырыць стыль музыкі; сумесная песня «Hymn for the Weekend» з Beyoncé дазволіла гурту прыцягнуць больш увагі ў сферы R&B і поп-музыкі.

Супрацоўніцтва з брэндамі: трансгранічнае супрацоўніцтва з буйнымі брэндамі, такімі як Apple, Google і Nike, выпуск абмежаванай колькасці праслухоўвальных прылад, індывідуальных бранзалетаў і сумесных футболак, што прыносіць ім аб'ём брэнда і камерцыйныя перавагі.

5. Культура фанатаў: лаяльная сетка і спантанная камунікацыя

1. Глабальныя фанацкія групы
Coldplay мае сотні афіцыйных/неафіцыйных фан-клубаў у больш чым 70 краінах. Гэтыя суполкі рэгулярна:

Анлайн-мерапрыемствы: такія як адлік часу да выхаду новых альбомаў, вечарыны з праслухоўваннем, конкурсы кавераў на тэксты песень, прамыя трансляцыі пытанняў і адказаў фанатаў і г.д.

Афлайн-сустрэчы: арганізуйце групу для наведвання месца экскурсіі, сумесна вырабіце дапаможныя матэрыялы (банеры, флуарэсцэнтныя ўпрыгажэнні) і разам наведайце дабрачынныя канцэрты.

Таму, калі пачынаецца новы тур ці выходзіць новы альбом, фан-група хутка збіраецца ў сацыяльных сетках, каб утварыць «падрыхтоўчую буру».

  2. Эфект вуснай рэкламы, выкліканы карыстальніцкім кантэнтам
Жывыя відэа і фота: святлодыёдныя бранзалеты «Акіян святла», якія мігцяць па ўсёй пляцоўцы і здымаюцца гледачамі, неаднаразова трансліруюцца ў Weibo, Douyin, Instagram і Twitter. Колькасць праглядаў цудоўнага кароткага відэа часта лёгка перавышае мільён.

Другасны мантаж і творчасць: шматлікія сцэнічныя кліпы, камбінацыі тэкстаў песень і асабістыя эмацыйныя кароткія фільмы, створаныя фанатамі, пашыраюць музычны досвед Coldplay на штодзённае распаўсюджванне, дазваляючы брэнду працягваць развівацца.

Выснова
Глабальны фенаменальны поспех Coldplay — гэта глыбокая інтэграцыя чатырох элементаў: музыкі, тэхналогій, брэнда і супольнасці:

Музыка: пастаянна зменлівыя мелодыі і эмацыйны рэзананс, падвойны ўраджай продажаў і струменевага медыя;

Ужывую: тэхналагічныя бранзалеты і першакласны дызайн сцэны ператвараюць спектакль у аўдыёвізуальнае свята «шматстворанасці»;

Брэнд: шчыры і сціплы імідж і ўстойлівая прыхільнасць да турызму, якія атрымалі пахвалу ад бізнес-супольнасці і грамадскасці;

Супольнасць: удасканалены лічбавы маркетынг і глабальная сетка фанатаў, дазваляюць карыстальніцкаму кантэнту і афіцыйнай рэкламе дапаўняць адно аднаго.

Ад 100 мільёнаў альбомаў да амаль 2 мільярдаў інтэрактыўных бранзалетаў, ад высокіх касавых збораў тураў да соцень мільёнаў галасоў у сацыяльных сетках — Coldplay даказалі дадзенымі і практыкай: каб стаць глабальным фенаменальным гуртом, ён павінен квітнець у мастацтве, тэхналогіях, бізнесе і сацыяльнай сіле.